花卉因其轻薄、透明、丰润、艳丽的质感特点，常常作为表现色彩的对象，被画者和观赏者所喜爱。但是各式各样的花朵和多重花瓣、纷繁复杂的枝叶使得绘制花卉的难度较大。小红欣赏着优秀的水粉花卉画面，她很想画一画，那绘制花卉有什么技巧呢？

花卉因色彩艳丽，细节生动跳跃，大的明暗关系容易被忽视。绘制花卉时重点将虚实关系处理得体，按照前后层次，分为几组，有虚有实，有强有弱，把握住体积空间关系。

1.观察静物

请先观察摆放的静物，分析画面。几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形呈现出具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次。确定要画的物体、光源方向、阴影形状等，比较各自色彩倾向和联系，以及整体的色彩关系，对画面有一个最初的感受。如图7-4-1所示。

2.单色起稿

用中号或小号画笔蘸熟褐勾出瓶花大轮廓，主要经营好花的造型组合，花的大小朝向等等。用笔以长直线或弧线为主。如图7-4-2所示。

图7-4-1　实物照片

图7-4-2　大轮廓

提示

绘制盆花和瓶花首先需要有一个球形的概念，用立体的眼光看待它们。花卉写生不能完全罗列花叶与花瓣的相互关系，特别是几种花组合在一起，画时可分为前后层次。

3.铺大色彩关系

注意物体之间的明度对比与纯度对比，简单地概括画面，铺出画面整体色调，为之后的深入刻画奠定基础。如图7-4-3所示。

4.深入刻画

画面大的色彩关系确定后，从主体物进行深入刻画，花卉的刻画是画面的重点，注意亮部到暗部的冷暖对比，背景应有冷暖的呼应、衬托，反光把握好明度，体现出环境色的影响。为保持画面的节奏感，花瓶和桌面的塑造也应同步进行。如图7-4-4所示。

图7-4-3　大的色彩关系

图7-4-4　深入刻画

提示

①铺大的色彩关系时，先将背景、花叶和后面的花一起画，适当地减弱后面的花和花叶的用色纯度。接着分出花的大的暗面和亮面。这样能够较容易把握住整束花的大的形体和体积。(www.daowen.com)

②在深入刻画时，始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。避免将花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。

图7-4-5　调整整理

5.调整整理

将画面中物体进一步深入，明确空间关系，加强不同物体在质感上的区别与联系。调整画面，从局部再回到整体，注意整体的冷暖对比与虚实对比。刻画细节时，注意投影、高光、反光的处理。如图7-4-5所示。

提示

①表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。

②画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣，在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。

水粉画的衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

1.湿接

湿接是邻接的色块趁着前一块颜色尚未干时接上第二、三块颜色，或是两块相邻的颜色碰接上，或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，使其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔中的水分，使其自然衔接。

2.干接

干接就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

3.压接

压接就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块颜色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

1.在8开纸上绘制一支百合花。

2.在8开纸上绘制一支菊花。

1.在山里有花的季节，到山里采摘一束野花，插进装有水的透明玻璃瓶里，进行写生练习。

2.尝试在一张8开纸上临摹一张有花的高清静物资料照片。

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