罐子往往是一幅水粉静物组合中体量最大的物体。表现罐子时应将罐子的造型和透视画准确，用大号笔以“摆”的笔法塑造其厚重的体积感，边缘处多用“扫”的笔法表现运笔顺着结构转折进行。初学者可将其先与几何体联系，分面进行概括。在此基础之上再依据其结构和所受光源方向进行体块的细分。用色彩和技法表现出物体的色彩关系及画面的色彩空间感。

1.仔细观察实物照片中的罐子的形体与质感特征。形体从上至下可归纳为柱体+球体+圆锥体的组合体；质感特征是表面光滑、高光突出反光明显，明暗过渡自然。如图7-3-6所示。

2.用稀释后的熟褐勾出罐子的大致外轮廓，用笔以长直线或弧线为主，并画出大致的明暗关系。起稿时注意罐子口的厚度、透视变化以及瓶底的透视变化。如图7-3-7所示。

图7-3-6　实物照片

图7-3-7　大轮廓

3.画出罐子的亮部和暗部色彩。罐子亮部色彩用群青+白+少许柠檬黄表现，用色干厚一些。暗部重色用普蓝+深绿+少许熟褐表现，用色稍薄一些。调色时不要调得过于均匀，以使其色彩显得丰富。用熟褐+普蓝画出影子的大致色彩。如图7-3-8所示。

4.画出亮部和暗部之间的灰面色彩，注意用笔时按照罐子的体面转折进行，用色干湿适中。画出投影由重到亮之间的过渡层次。如图7-3-9所示。

图7-3-8　亮面和暗面的基本色彩

图7-3-9　灰面的基本色彩

提示

表现罐子亮部和暗部色彩时，可使用大号画笔以“摆”的笔法塑造厚重的体积感。罐子边缘处可多使用“扫”的笔触，使其结构能够“转”过去，以强调罐子的虚实变化和空间感。高光、面积小的反光和重色可用“点”的笔法来表现。

图7-3-10　深入刻画，调整完成

5.深入刻画罐子三大面的色彩关系，点出高光，并完善反光和投影。点几处高光时要注意它们的强弱、大小之分，用色要干厚。如图7-3-10所示。

提示(www.daowen.com)

高光、面积小的反光和重色可用“点”的笔法来表现。

光源色、固有色和环境色

1.光源色

一切物象只有光源的存在我们才能观察到它的形象和色彩。不同的光源色对于同一个物体会产生不同的色彩效果。光是产生光源色的先决条件，光源主要有暖色光（阳光、火光、红色光等）和冷色光（天光、荧光、蓝色灯光等）两种，由于光的照射、物体的受光部位色彩产生变化。受暖色光影响，物体的受光部位色彩偏暖，反之，物体的受光部位色彩则偏冷，物体受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的间色。

2.固有色

物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用　“固有色”这个概念。“固有色”是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。此外，固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱。中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

3.环境色

物体周围环境的色彩即环境色。由于光的反射而影响到物体固有色的变化，环境色又称条件色，环境色在物体暗部反映明显。光线愈强，环境色的反射愈强；光线愈弱，环境色的影响也相应减弱。欧洲“印象派”画家开始走出画室直接面向大自然写生作画，研究室外光色的变化规律，创造了许多色彩斑斓的自然光写生作品。环境色主要反映在物体的暗部，环境色虽然没有光源色那么强，但它却能引起比较复杂的色彩变化，它几乎可以改变固有色。周围的色彩受光照越强，环境色彩变化越大，反之变化就越小。

固有色与环境色、光源色相互影响的程度，与物体的质地有很大的关系。粗糙的物体，如呢绒、粗布、陶器等不易受光源色和环境色的影响，固有色比较显著。光滑的物体，如金属、瓷器、绸缎等物，易受光源色和环境色的影响，固有色较不显著。了解这一点对表现物体的质感有很大帮助。

物体的固有色与光源色和环境色的相互关系还与光线投射的角度、强弱有关。在间接光线（如室内）下，固有色较明显。在直线光线下，光越强（或是有色光），固有色便越弱。

初学者往往容易受物体的固有色概念的束缚，不习惯把固有色、光源色、环境色三者联系起来整体地观察、分析和表现。注意光源色、环境色对物体固有色的影响，但也应避免完全忽略固有色。

1.在8开纸上进行矿泉水瓶的写生练习。

2.在8开纸上进行不锈钢水壶的写生练习。

1.尝试在一张8开纸上画一个盛有牛奶的玻璃杯。

2.尝试在一张8开纸上画一个陶罐。

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