小红虽然学习了素描，可是面对多彩多姿的生活世界，以及自然界中色彩千变万化的各种物象，她很迷茫，如何将物象复杂的色彩关系表现出来呢？

对于有了一定素描基础的学生来说，练习色彩可以提高对色彩理性分析能力和色彩表现能力，但是初学者还是应先对色彩有一个简单的了解，可以从色彩的属性、调配色彩、水粉画工具等方面来认识色彩。

1.认识色彩的属性

（1）请仔细观察图7-1-1、图7-1-2、图7-1-3、图7-1-4、图7-1-5的色彩示意图，谈谈色光三原色与色彩三原色有什么区别？色彩的属性是什么？

图7-1-1　色光三原色（加色混合）

图7-1-2　色料三原色（减色混合）

图7-1-3　色相、纯度、明度序列

图7-1-4　伊顿12色相环

图7-1-5　全色彩序列

提示

色光三原色混合后的色光比它们的平均亮度更亮，色料混合后产生的新颜色比参加混合的颜色平均明度要低，并且混合的次数越多越暗。色彩的属性是色相、明度、纯度。

（2）仔细观察图，说出什么是色料三原色、间色、复色、色彩的冷暖？

（3）观察标有180°、90°、60°、45°角的色相环，指定其中一种颜色，分别说出它的互补色、对比色、邻近色、同类色。如图7-1-6、图7-1-7所示。

图7-1-6　色相环

图7-1-7　互补色、对比色、邻近色、同类色

提示

色相环中呈180°相对的两种颜色互为互补色；色相环中相距120°左右的颜色为对比色；相距60°左右的颜色为邻近色；相距45°以内的颜色为同类色。

2.调配色彩

（1）先尝试使用水粉颜料中的三原色（曙红、柠檬黄、湖蓝）分别调配间色、复色，并观察几乎等量的三原色混合后实际调出来的颜色是什么色。

提示

①间色调配：红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。

②复色调配：两种间色混合，或一种间色和一种原色混合即成复色。

③三原色调配：红+黄+蓝=很重的暗灰色。

（2）选择同类别的邻近色种与另一些相配品种混合，辨析它们的不同色感。

提示

尽可能多的不同品种混合，而参与混合的色量亦可或多或少，能尽力辨析各种不同组合不同用量调色所产生的色味。

如：蓝色类中的邻近色“群青、湖蓝”分别与黄色类中的邻近色“土黄、柠檬黄”以及与红色类的“土红、深红”颜色分别混合且都加白粉颜色，将混合后的颜色进行比较。

群青+土黄+白；群青+柠檬黄+白

群青+土红+白；群青+深红+白

湖蓝+土黄+白；湖蓝+柠檬黄+白

湖蓝+土红+白；湖蓝+深红+白

3.水粉画工具的使用

（1）尝试用水粉笔在8开的纸上练习水粉画的“揉”“摆”“刷”三种常用笔法。如图7-1-8、图7-1-9、图7-1-10所示。

图7-1-8　“揉”

图7-1-9　“摆”

图7-1-10　“刷”

提示

“揉”“摆”“刷”三种笔法适合于铺大色彩关系、绘制大色块时使用，“刷”适合用大号笔绘制，其中“摆”的笔法是水粉画中的常用笔法。

①揉：先用大号画笔蘸上较稠的不同颜色涂在画纸上，然后进行揉擦，表现出细腻、含蓄的色彩变化，也可调整色块之间衔接生硬的地方。采用此法宜使用毫较硬的画笔。

②摆：摆是水粉画中的常用笔法，是一种短而实、富有体面感的笔触，适合塑造主体物的体积和块面关系。运用此笔法时画笔要饱蘸干而稠的颜色，运笔要慢而肯定，要按照物体结构走向用笔，一笔一笔地颜色摆到画面上。

③刷：一般在表现色彩单一的大面积色块时使用此笔法，如背景墙面、桌面等。表现时候要使用大号画笔，笔上所含颜色不宜太薄或太厚，用笔要轻松、快速一些。

（2）尝试用水粉笔在8开的纸上练习水粉画的“扫”“勾”“点”三种笔法。如图7-1-11、图7-1-12、图7-1-13所示。

图7-1-11　“扫”

图7-1-12　“勾”

图7-1-13　“点”

提示(www.daowen.com)

“扫”“勾”“点”三种笔法适合于深入刻画物体时使用。

①扫：采用这种笔法时用笔要干一些，蘸色不宜太多、轻松、快速地将笔梢在画纸表面快速地擦扫而过。适合衔接两个邻接的色块以及表现物体或阴影的边缘部分，可用来修改画得僵硬的地方。

②勾：用小号画笔的中锋或侧锋勾出线条，多用于起稿和细节刻画阶段，如表现玻璃杯的边缘、水果的果柄等。勾线的颜色如果所含水较多，可勾出流畅的线条；如果所含水较少，可勾出刚硬的线条。

③点：用挺而有弹性的画笔蘸干而厚的颜色在纸面上点出大小不等的小笔触，多用于表现物体的局部，如高光、果蒂、花瓣等微小细节处，有时也用来刻画一些粗糙物体的表面，以强调其质感。点的笔法可根据画面需求进行变化，如干点、湿点、长点、短点、方点、圆点等。

（3）观察图7-1-14，谈谈水粉画的常用六种笔法分别使用在物体的什么位置？

图7-1-14　带不锈钢饭盒的静物

色彩的属性

在我们生活的自然界，“天有云霞，烂然成锦”“地生草树，斐然有章”“人有眉目，唇齿明皓，错陈于面”“凤擅苞、鸡吐绶，虎豹炳蔚其文，山雉离明其象”——这是清代画家王槩在《学画浅说》中关于自然色彩的一些描述。“大而天地、广而人物……顿成一色彩世界矣”！我们生活的世界是多姿多彩的。千变万化的色彩，都是由色彩的三个属性决定的。

色彩的属性，也被称为色彩的要素，指的是色相、明度、纯度。

1.色相

色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。熟悉和了解各种不同的颜色和色相，便于我们在作画时正确地认识色彩和调和色彩。下面介绍一下与色相有关的其他色彩基本概念：互补色、对比色、邻近色、同类色。

在色相环中呈180°相对的两色互为补色，也称互补色。补色原理是一种视觉残像现象，它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。如当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。补色对比是色彩对比关系中效果最强烈的一种。

色相环中相距120°左右的颜色为对比色。对比色之间基本不具备共同的色素，将它们并置在一起时，色彩关系强烈、鲜明、刺激、有较强的视觉冲击力。

在色相环中相距60°左右的颜色为邻近色。邻近色是关系较近的标准色的组合关系，这种相似的性质，既保持了统一、和谐，又有色相上的变化。

在色相环中相距45°左右的颜色为同类色，同类色比邻近色更接近。同类色之间既雷同又有微妙的区别，其色彩差异是因为分别调入了微量的其他颜色，但仍属于同一类色。如绿色类中淡绿、草绿的区别是因为绿和黄的比例不同，深绿和墨绿则含有蓝色的成分。

2.明度

明度指色彩的明暗程度，或称素描关系。明度有两个含义。一是同一色相的物体受到光线照射后，由于不同部位受光强弱不一，使其产生了各种不同的明暗层次变化；二是各种颜色本身的明度，如在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色中，黄色明度最高，紫色明度最低。

3.纯度

纯度指色彩的鲜艳程度，又称彩度、饱和度。原色和间色的纯度最高，复色的纯度最低。在同一种颜色中加入白色和黑色越多，其明度越低，因此画水粉时过多地使白色和水分都会使颜色降低纯度，产生色彩灰暗、贫乏无力的弊病。反之如果过多地使用纯度较高的颜色，会造成画面过分刺激、杂乱。

色彩的调配

自然界中各种物象的色彩绚丽多姿，千变万化。红、黄、蓝是颜料中的三种基本色，也称三原色，是用其他任何颜色都调不出来的，而三原色几乎能调出所有的色彩。下面简单介绍一下原色、间色、复色的概念，初步了解色彩调配的基础知识。

原色：原色又称第一次色，包括红、黄、蓝三种颜色，故称三原色。一般绘画中所说的三原色中的红是曙红，黄是柠檬黄，蓝是湖蓝。从理论上讲等量的三原色混合后成为黑色，但实际调出来的为很重的暗灰色。

间色：间色又称第二次色，任何两种原色混合后，即为间色。如红+蓝=紫、红+黄=橙、黄+蓝=绿。原色和间色是纯度最高的颜色。

复色：复色又称第三次色，两种间色混合，或一种间色和一种原色混合即为复色。复色中包含了所有原色的成分，只是各种原色的比例有所不同。如熟褐、赭石、土黄、橄榄绿以及各种不同色彩倾向的灰色。

现实的自然物象，由于光的作用，非常高纯度的色彩很少，大部分物象色彩呈现出中、低纯度的灰度色彩感觉。如图7-1-15所示。

图7-1-15　窗前静物

所以，实际绘制物象的画面色彩一般是具有倾向的灰度色彩关系，掌握调配灰色的方法就尤为重要。下面介绍两种调配灰度色彩的方法。

补色互调法：一般称为高级灰的常用调法，采用红、绿、黄、紫互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏。如调制一块亮粉红色彩，白色+大红+少许绿色，在保证亮度的前提下，还看起来不飘浮、稳定。

灰色调配法：直接用现成的灰色加倾向色。如湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色；草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色；土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色。

当然，画面中也有鲜艳的色彩，运用同类色相调法，既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。如桔黄+淡黄+柠檬黄。

水粉画工具的使用

1.用颜料的要求

水粉颜料又称“广告色”“宣传色”，有管装和瓶装两种。水粉颜料色彩鲜艳、覆盖力强、表现力丰富，表现特点是处在不透明和半透明之间。采用干画法时效果接近油画，采用湿画法时则近似水彩画。色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。但是水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用导致颜色失去光泽，饱和度大幅度降低。这种干湿变化给作画过程带来不便，也是初学者经常遇到的困难。

2.用笔的要求

可用来画水粉画的笔很多，初学者最好还是使用笔头扁平的水粉笔，水粉笔一般用羊毫制成，吸水性好，弹性适中而略偏软，运笔时较流畅。还有一种是用尼龙丝制成的水粉笔，这种笔毛质细、弹性强，但吸水性稍差。油画笔中的扇形笔、狼毫制成的勾线笔、板刷也都可用来画水粉画。水粉笔的型号一般为1—12号，数字越大，笔头越大，作画时选择不同大小的五六支即可。

3.用纸的要求

画纸以质地结实、吸水性适中、不以渗透为宜，一般采用水粉纸、水彩纸、素描纸、白卡纸等。使用不同的纸作画，画面效果会有明显的不同。作画者可根据表现技法的需要和自己的喜好进行选择。作画时，最好将纸裱在画板上，这样作画时纸面平整，画起来比较顺手，不至于在作画过程中吸水过多而产生皱褶，影响作画心情。

4.用调色盒的要求

现在市场上有各种不同规格的调色盒，如24格、36格、44格等，初学者采用24格的调色盒为宜。挤放颜色时按照色彩的冷暖进行排列，即从冷色到暖色依次排列，切忌冷暖混放，如图7-1-16、图7-1-17、图7-1-18所示。

图7-1-16　24格调色盒颜料排列示意图

图7-1-17　36格调色盒颜料排列示意图

图7-1-18　45格调色盒颜料排列示意图

5.其他用具要求

除纸、笔以外，绘制素描还需要画板、橡皮、削笔刀、图钉、夹子、擦布等辅助工具，如图7-1-19所示。画板以光滑无缝的夹板为最好，如果站着面画，还要备一个画架，如图7-1-20所示。橡皮以平、软的方形橡皮为好，擦除工具除了橡皮还有橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。

图7-1-19　水粉画的主要工具和材料

图7-1-20　画架和画板

1.熟记调色盒里的颜料名称，并分别选择红、黄、蓝三种颜色，采用补色互调、灰色调配、同类色相调法练习调配颜色。

2.在8开纸上练习“揉”“摆”“刷”“扫”“勾”“点”常用笔法。

1.尝试在常用笔法中选择一种笔法，绘制一种物像。

2.找一幅喜爱的动漫画面，试着调配其中的色彩。

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