●手法

通常指戏曲演员在表演时根据不同剧情的需要，用手指、手掌、手臂做动作，形成独特的手势。

图21　梅派兰花指

生、旦、净、丑各行当的手势分别有不同的规范和含义。净角五指张开，谓“虎爪势”，表示雄伟、勇猛；小生五指并合，拇指微屈，表示稳重；老生中指、食指微伸，其余三指皆屈，表示衰老、迟钝；旦角中指倒下搭住拇指，食指挺直，无名指、小指微曲，状若兰花，谓“兰花指”，表示温柔、矜持。

手的动作不是孤立的，五法是相互配合运用的，要做到“手眼通心”“心到、手到、眼到”。比如我们欲往右指，必须伸出右手随着偏身，左手托袖，从右肩而过，眼随着手指的方向去看，这样手、身、眼全都用上了。

●眼法

在表演中，眼睛是刻画人物、表达思想感情的重要器官。演员在舞台上表达喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，都要通过眼睛来表达。

眼法的训练是讲究而多方面的，包括眼部肌肉、眼帘、眉宇之间及与口型变化相称的密切配合等方面的训练。如旦角表现“喜”——双目微睁，眉随眼动，眉梢稍上挑，口微张，嘴角向上翘，气息往下沉；表现“盼”——双目凝视远望，眉头稍上挑，口微张向里吸气，气往上提，头部稍昂。

图22　戏曲五法之眼法

眼睛运用在于传神，即我们平时说的“眼神”。眼神来源于心，所谓眼为心之苗。“心”，也就是我们对于人物和剧情的感受。也可以说，当我们真正地生活在这个人物所处的情境之中的时候，眼神也就做出来了。

●身法(www.daowen.com)

演员身段表演的基本方法，是“五法”中的枢纽。身法大致分以下几种：起、落、进、退、侧、反、收、纵。演员在表演中做出的每个身段动作，都与这八种姿势相关。舞台上身段动作讲究未左先右、欲进先退、未高先低、未快先慢。

身体掌握得好不好，关键在腰。比如跑圆场，固然脚上的功夫很重要，但如果腰里没劲，掌握不稳，就是脚下再快，身子摇摇晃晃，也不好看。

●步法

“先看一步走，再看一张口”，戏曲演员在舞台上的一切动作，都要靠一双脚。步法的优劣，对于唱念做打都有影响。

戏曲演员根据剧中人物的性别、年龄、身份以及规定情境，创造总结出各种各样的步法，如碎步、垫步、搓步、云步、快步、慢步、醉步等。

步法的运用也是相互对照的，比如舞台上两个人对话或对唱，当你向对方问话时，应当向前进一步，然后还应当撤回来，这样对方才能赶上一步向你答话，这种对称的步法就能鲜明地使观众看出台上人物的交流。这也和手法、水袖等的运用“欲进先退”“上下对照”是同一原理。

●口法

指唱念时嘴上的要领和方法。练唱功，必须学口法，包括四声、读字、收韵、切韵、气口等。其一要把口、齿、唇、牙、喉这些咬字发音的部位找准，以求将字音发清楚。其二需准确掌握开、齐、撮、合“四呼”的口型。

戏曲表演中之所以很注重口型，除去它与唱念时面部的造型美有关外，更重要的是因为戏曲中的唱念有时一个字要拉很长的腔调，如果口型不好，特别是在用腔时口型变了，字音也必然随之而变，这样也就谈不上字正腔圆了。

戏曲表演程式，以“四功”为经，“五法”为纬，交织而成系统性的网状结构形态，在具体运用过程中，是互相配合的综合性的整体。