理论教育 提升戏曲演员的基本功与声乐技巧

提升戏曲演员的基本功与声乐技巧

时间:2023-07-16 理论教育 版权反馈
【摘要】:当演员掌握了以上基本功,更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。戏曲演员需要有相当的腰、腿、把子的基本功,才能胜任武打表演的需要。戏曲演员通过武功表演来刻画人物思想感情,展示剧情。

提升戏曲演员的基本功与声乐技巧

●唱功

唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法,通过喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量,锻炼歌喉的耐力和音色,还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了以上基本功,更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

几百年来,戏曲美学中一直有传声与传情的分歧,有的演员侧重音色和唱腔旋律的美,讲究唱出韵味;有的演员则着重中气充沛、字正腔圆,主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来,通过声乐的艺术感染力,表现剧中人的心曲。

●念功

念白与唱相互配合、补充,是表达人物思想感情的重要艺术手段。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后,演员还需结合具体剧目,根据人物的特点和情节的开展,妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化,达到既能悦耳动听,又能语气传神的艺术境界。

戏曲念白大体上可分为两大类:一种是韵律化的“韵白”;一种是以各自方言为基础、接近于生活语言的“散白”(如黄梅戏安庆语、苏剧的吴语京剧的京白等)。

●做功

做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。(www.daowen.com)

戏曲表演中一举一动——开门关门、上下楼梯——都要有规范、章法,有舞蹈的韵律,需要深厚的基本功,讲究以腰为中枢,从动作规律出发来达到自然和谐。戏曲演员练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后,还要把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来,给人以真实的感觉。卓越的演员表演时既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融,得心应手,而不流于形式。

●打功

打功也就是武功,是戏曲形体动作的另一重要组成部分,包括翻跟头、打荡子、各种舞蹈和高难技巧。戏曲演员需要有相当的腰、腿、把子的基本功,才能胜任武打表演的需要。

“毯子功”泛指各种筋斗及身体各部位相继着地的翻、腾、扑、跌、滚、跃等基本功夫,因演出时各种筋斗翻跳不能超越舞台台毯的范围,练习时为不致受伤,也都在毯子上进行而得名。

“把子功”指演员手持各种长短兵刃(也包括徒手对打),模拟武打战斗的舞蹈动作。不同兵器有不同的打法(笼统分长、短、徒手三类),并形成多种程式套路(如小快枪、三十二刀等)。

戏曲演员通过武功表演来刻画人物思想感情,展示剧情。作为一种表演手段,打功要求打得有情感、有节奏、有层次、有章法。

图20 四功

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