随着西方资产阶级革命的胜利，资产阶级登上了政治舞台。各西方国家逐步形成了制度化的著作权法律保护体系，标志着现代意义上的著作权制度开始产生。英美法系国家奉行“商业著作权”学说，认为著作权的实质是基于商业目的而复制作品的权利。因此，版权（copyright）被用来描述创作者的权利，强调“复制权”的含义。

1694年，英国《许可法案》失效，尽管出版商公会仍对出版行为保持着名义上的控制权，但已丧失了对违禁作品和出版社扣押、销毁和罚款的制裁手段，仅可以向法院提起金钱损害赔偿之诉。出版商在扩张其审查权方面徒劳无功时，将策略转化为希望通过立法来保护作者与读者的利益，并因此向议会提出请愿书。1709年，经过三年密集的立法游说，英国议会通过了《安娜女王法》（the Statute of Anne），成为世界历史上第一部现代意义的版权法。该法明确规定：“凡已写成的而未印刷的图书，作者或受让人自该书首次出版之日起可以享有14年印刷和重印该书的独占权……该期限之后，如果仍在出版，可以继续享有印刷或处理印本的独占权14年。而对于已经印刷的书籍的作者，在该法颁布之日起21年内享有重印该书的专有权利。”藉此首次确认了作者对作品享有印刷优先权，而作者的印刷、重印权实为现代意义上的复制和发行权，与封建时代的特许出版权有明显差别。该项权利可以在意思自治原则的指导下，由作者自由行使和转让，是一项典型的私权。该法极大地改变了作者、出版商与读者之间在权利上的配置，将文学财产权的实施从出版商的垄断那里分离出来，从而释放出一个文学和思想的自由市场。^[12]因此，《安娜女王法》的积极意义可以归纳为实现了由“出版商本位”向“创作人本位”的历史转变，确立了以创作者为权利主体，以复制发行权为核心，并具有法定保护期的现代意义上的版权制度雏形。随后，英国于1734年通过了《雕刻版权法》，于1814年通过了《雕塑版权法》，于1933年通过了《戏剧版权法》，于1862年通过了《美术作品版权法》。

法国早在1777年由国王路易十六颁布了六项关于印刷出版方面的法令，确认作者有权出版和销售自己的作品。法国大革命后，资产阶级进一步把著作权提高到“人权”的高度。1789年的《人权宣言》规定：“自由交流思想和意见是最珍贵的人格之一，因此，所有公民除了在法律规定的情况下对滥用自由应负责外，都可以自由地发表言论、写作和出版。”^[13]1791年1月13日，法国制宪议会通过法令，承认戏剧作品创作者的表演权，并将其视为产权权利，权利保护期限为作者终生加死亡后五年。1793年7月19日颁布的法令赋予作者发行和销售作品的专有权利，权利有效期为作者终生加死亡后十年。法国的作者权法令扩大了著作权的保护内容，并延长了保护有效期，是著作权制度发展中的重大进步。

除法国之外，欧洲大陆各国也陆续于18世纪后期开始建立著作权制度。其间，欧洲大陆启蒙思想家对作品的认识影响了其著作权制度构建。启蒙思想家们认为作品首先是作者人格的延伸和精神的反映，而非普通的财产，因此作者的人身权利保护尤为重要，由此，大陆法系逐步形成了与英美法系不同的著作权保护道路。(www.daowen.com)

美国在独立战争前，各州仍沿用英国的著作权法。直到1783年，在专栏作家罗思·韦伯斯特的推动下，康涅狄格州制定了美洲第一部著作权法。到1786年，13个州均分别制定了著作权法，但这些法律仅在本州内有效。鉴于著作权对美国的重要性，美国于1789年制定宪法时特别规定：“美国国会有权……对作者或发明人，就其个人著作权或发明的专有权利，赋予一定期限的保障，以促进科学和艺术的发展。”国会在宪法的授权下，于1790年正式颁布了统一的《联邦著作权法》。^[14]后《联邦著作权法》经过多次修改，且有层出不穷的判例，使得美国著作权法进一步趋于完善。

综上所述，《安娜女王法》影响了英国、英联邦国家、美国等，形成了英美法系中的“版权”；作者权法令影响了法国、德国以及拉丁美洲国家等，形成了大陆法系中的“作者权”。《安娜女王法》和作者权法令奠定了现代著作权法的基石，成为了现代著作权法的渊源。