通过摄影画面表现建筑，很大程度上仍具有随机性、局限性，而要想达到对建筑美学理性的认知，必须更加理智地解读建筑之美。

（一）观察与研究客观世界

观察是感性的认知，是理性思维的前奏。观察是一种独特能力的体现，它是作者主观原创性、独创性的个性体验。它能否取得成效，依赖于创作者观察时进行的构图手段的思考：用什么镜头、什么胶片、什么光线条件。其中观察过程中应注意：

（1）要集中注意力，排除各种干扰，提高观察的时效。

（2）要注意打破固有模式，做到“人无我有，人有我新，人新我奇”。

（3）摄影是把握瞬间的艺术，观察中应时刻把握拍摄对象变化的瞬间，使之具有鲜活的瞬间美感。如风雨雷电、日出日落等各种大自然变化对古建筑产生的环境、气氛、色彩、影调的影响都要整体考虑进去。

（二）取景

简单地说，取景就是构图的基础，或者说是第一次构图；构图是对取景的完善，是精细与精确的画面形象的塑造。主题和艺术情趣首先是通过取景构图予以表达的。由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图尤为重要。拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可或缺的组成部分。取景是创作者对建筑被摄体的直接对话。对话过程中，创作者对建筑要进行特定视角的审视，从相关信息中根据创作意图进行审美判断。二者统一起来，最终达到画面构图审美与建筑体结构之美的相互融合，达到创作之美与建筑之美的完美结合。取景是对建筑审美的升华，是创作的重要因素。取景过程中应注意：

（1）四条边框线的摆放位置。

（2）要认识到边框是重要的画面要素，要将其作为画面的结构元素。

（3）形式结构要服从于情感表达、意韵表现。

（三）画面构图中视觉形象的造型

对建筑之美通过各种造型手段来表达，其中如何用平面的二维空间来营造出视觉认知上的三度空间、如何用平面来体现建筑本体的立体形态这两个问题是创作者应意识到的构图理念。(www.daowen.com)

1.表现三度空间

客观实体具有长、宽、高的三维形态特征。无论是宫殿、寺庙、楼阁还是塔、桥，它们表现出的三维形态特征要反映到二维的平面上，就要通过“透视”来体现。景物的空间展现包括线条透视和大气透视。

2.景物具象的形态表现

建筑有抽象的美感，源于它丰富的具体形态特征，即具有立体形状、轮廓形式、质感、肌理等。

3.质感

物体的“质”就是指物体的材料性质，即所谓质地，它客观地反映了物体特有的物质属性。而此处所说的质感实为摄影的“视觉质感”。正如建筑中木柱、石阶、砖墙、琉璃瓦等都是通过表面结构特征来反映的。它们都有着不同的表面结构、表面亮度、色彩和肌理。

创作者要从创作意图出发，从整体衡量，进行取舍，对质感特征某一方面或多个方面进行展示，充分把握光的造型特点，全面掌握色彩知识，合理控制曝光，来体现建筑的局部质感。这就如文学作品中的“细节”描写一般，使被摄主体更加生动，更加栩栩如生。

（四）建立视觉重心与趣味中心

1.视觉重心

视觉重心属于形式范畴，建立视觉重心的条件就是明暗、色彩、点、线、面、形状的变化及所占的空间位置、面积大小等形式因素。利用这种形式对比，给视觉造成强烈的观感刺激，引导视觉的指向。

2.趣味中心

趣味中心一般指审美指向的地方。这属于视觉意识范畴。画面构图中，建立趣味中心一是引导观者的审美注意力，二是给作品增强艺术韵味。它是整个画面的灵魂所在。趣味中心是画面构图的主旨，视觉重心是画面的眼睛，两者相互依存，缺一不可。