影视剪辑一般分为前期和后期两个阶段，前期涉及获取原始影像和声音素材的一系列工作，包括选题策划、采访、实际拍摄等步骤，其中核心环节是拍摄。即便在前期拍摄过程中，也要将剪辑理念贯穿于影视创作始终。

为此，在前期拍摄过程中，需注意以下方面：一是统一影视作品表现形式和风格。影视作品创作会有多种多样的风格与表现形式，拍摄时，要根据编导意图和影视作品主旨，确立影视作品的表现形式与风格，并将剪辑理念贯穿其中。如纪录片《龙脊》便遵循“直接电影”的创作原则，让人们不觉得有摄像机的存在，而且摄像机丝毫不曾干预现实的一切，只以冷静客观的方式捕捉拍摄相关情景。[8]二是成组拍摄与之关联的影视镜头。在影视作品构思与创作过程中，尽量想方设法变化影视取景范围和拍摄角度，为后期剪辑留下更多的取舍余地。如在《精神病患者》中，诺曼站在泥潭边焦虑地看着玛丽恩的汽车完全沉没时，便运用了大量的成组镜头。第一个是从特写到全景的镜头：玛丽恩的汽车车尾向前移动，渐渐露出诺曼将玛丽恩汽车推下泥潭的全景，诺曼将车推进泥潭后，站在潭边，看着泥潭中的汽车下沉；第二个是特写镜头：诺曼向画面的右前侧看；第三个是全景镜头：汽车正在下沉；第四个是特写镜头：诺曼焦虑地继续看着；第五个是全景镜头：下沉的汽车；第六个是特写镜头：诺曼手托下巴继续看着。就这样，观众视点被这种镜头牢牢地绑在诺曼身上，与诺曼一起，充分体验着诺曼担惊受怕的焦虑过程。这种成组镜头的运用，使观众从视觉上、心理上与人物达到高度的认同感。三是镜头运动要与剪辑节奏相吻合。在影视创作中，考虑到后期剪辑的需要，可在表现剧烈运动时，适当拍摄一些短镜头，运用急推、急拉、快甩等手法，或者从一些超常规的角度上进行拍摄，给观众在心理上造成一定的紧迫感。相反在表现优美的湖光山色时，无论是推、拉、摇、移，都应舒缓平稳，镜头不宜作剧烈运动。

在影视后期剪辑过程中，涉及对原始素材进行挑选、修饰与处理，使之最终能形成一个完整的影视作品形态，包括剪辑、特技、字幕、配音、配乐等工序。进程中主要也应围绕后期剪辑进行，主要工作及具体要求如下：

一是选择合适镜头，为后期剪辑服务。剪辑的首要内容，就是对大量的原始素材进行准确选择，使之能够得到科学合理使用。在进行素材选择时，要充分认识，正确把握动作、造型、时空这三大要素，以便能够得心应手，对素材进行科学合理选择。要将动作、造型、时空这三大要素结合起来进行审视、比较，选取那些动作性强、造型优美、时空合理的素材。

二是制定剪辑方案，以体现作品主题。在影视作品文学剧本、分镜头剧本和导演阐述的基础上，剪辑师必须对整部影视作品的结构、节奏、声画处理、场面转换、运用剪辑法则和方法等，提出自己的设想，制订出剪辑方案。剪辑方案制定的主要依据是分镜头剧本，它应充分体现导演的创作意图，但同时又要有所创新，以弥补前期拍摄上的不足。剪辑方案是剪辑师进行艺术再创作的蓝图，它要有一定的可行性。剪辑方案着重设计、安排和调整影视作品的结构。拍摄的众多镜头根据分镜头剧本连接后，如果银幕（或屏幕）效果不佳，就需要在镜头组接时加以调整，对段落、场景以及动作进行重新安排和组合，使其结构趋于严谨、合理。(www.daowen.com)

三是完成镜头组接，构成完整艺术作品。镜头组接是影视艺术特有的表现手段，贯穿在影视作品的全部创作过程中，始于影视文学剧本和导演构思，最后落实在剪辑台上。镜头组接指剪辑师根据剧本内容和导演意图，按照分场的规定情景和镜头的序号，经过选择，运用剪辑手段按其规律组接起来，构成一部完整的影视作品。

四是精选好剪辑点，镜头衔接切换合理。剪辑点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜头的交接点。在进行镜头组接时，剪辑工作的关键环节是寻找、选择准确的剪辑点。剪辑点选准了，镜头之间的衔接切换就会有机合理、流畅自然。剪辑点的选择，包括画面和声音两个方面。就画面剪辑而言，最常见的剪辑点是动作剪辑点，此外还有情绪剪辑点、节奏剪辑点等。要认真考虑画面的动作、造型、时空三大因素，具体地说，要充分注意动作的连续性、语言的节奏感、情绪的贯穿性、镜头的运动感、画面的造型感等，这样才能选择到非常准确的剪辑点。选错了剪辑点，就会使观众疑窦丛生，甚至感到不可思议。因此，选择剪辑点时，剪辑师必须全面考虑，反复权衡，在审慎思考的同时，还要有敏锐的艺术感和开创性。准确地选择剪辑点，成为影视后期剪辑工作的基本内容和关键环节，也是对剪辑师艺术水平、技术水平最直接和最严格的检验。

五是处理声画关系，形成影视作品节奏。声音和画面的关系是剪辑工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影视作品的信息，提供了形成节奏的重要手段。

在影视作品剪辑工作中，其基本流程按不同阶段具体体现如下：