理论教育 数字影视剪辑技术的广泛应用时期

数字影视剪辑技术的广泛应用时期

时间:2023-07-07 理论教育 版权反馈
【摘要】:在镜头组接时,必须选择恰当的“剪辑点”,使前后组接起来的镜头构成一个完整的动作。画面剪辑点包括动作剪辑点、情绪剪辑点和节奏剪辑点,目的在于使画面表现完整流畅、富有韵律。声音剪辑点则包括对白、音乐、音响效果剪辑点,其目的在于配合画面表述完整的含义,营造一定的听觉氛围。

数字影视剪辑技术的广泛应用时期

随着数字影视技术的不断发展,存储及编辑的重要设备也在发生着日新月异的变化。

1.数字影视技术发展深刻影响着剪辑工作

随着多媒体数字技术在影视后期制作中应用,数字非线性编辑系统应运而生。它由硬件和软件两部分组成,其中硬件包括计算机控制平台和硬盘等存储设备。计算机完成视频采集、音频采集、非线性处理、特技处理、数据压缩素材管理等控制功能。硬盘存储设备负责存储采集的视频、音频数据信息。设备可采用大容量硬盘或大型服务器,或视频服务器,软件则是由专业生产商提供。目前流行的影视后期非线性编辑软件有Adobe Premiere、Mac Final Cut Pro、Avid、EDIUS等,合成软件有Adobe After Effects、Combustion等。

影视制作过程中,先将拍摄的素材直接上载到大容量硬盘存储设备,根据不同内容创建各种素材库,将素材进行分类管理。在进行后期非线性剪辑过程中,通过数字剪辑与合成,在计算机上很容易实现镜头间的技巧转换,如渐隐、渐显、叠化、划像等,实现实时预览功能,使制作者在影视作品发行前就可以看到最终效果,高效率的制作与创作工作得以实现。

2.剪辑工作成为影视创作的一个重要环节

影视剪辑有广义和狭义之分,广义的影视剪辑是指贯穿影视创作过程中的一种思维和剪辑意识。狭义的剪辑是影视创作的一个重要环节,它是根据编导的意图和影视作品要求,对镜头进行选择和组接,再按照一定的逻辑顺序进行组合的过程,它主要分为三个层面:

(1)进行镜头间组接剪辑

上下镜头之间的组接是影视剪辑的基本技巧,它要求自然流畅、动作连贯、节奏鲜明。卡雷卡·顿斯和盖文·米勒在《电影剪辑技巧》中说:“做出一次流畅的剪辑,意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动,并使观众在看一段连续动作的时候不致被打断。”这里所说的“跳”就是指视觉上的不连贯,比如静止的镜头接摇镜头、大全景镜头接大特写镜头等,都会产生“跳”的感觉,更深层次的原因则来自于受众的视觉心理,是由于外来刺激的感知能量的无序引起的。

镜头是影视作品结构中的最小组成单位。它对影视作品的好坏起着至关重要的作用。在镜头组接时,必须选择恰当的“剪辑点”,使前后组接起来的镜头构成一个完整的动作。从剪辑的角度来看,剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。画面剪辑点包括动作剪辑点、情绪剪辑点和节奏剪辑点,目的在于使画面表现完整流畅、富有韵律。声音剪辑点则包括对白、音乐、音响效果剪辑点,其目的在于配合画面表述完整的含义,营造一定的听觉氛围。

(2)按照一定逻辑顺序组接段落

蒙太奇”就是以若干镜头构成一个场面,以若干场面构成一个段落,以若干段落构成一个部分,这是蒙太奇学派对“段落”的经典论述。实际上,段落组接就是将一组相关镜头按照一定的逻辑顺序排列起来表达特定的含义。马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。前者是为了描述一个动作或一个事件,按照动作的逻辑顺序或情节的发展来分切组接镜头。后者是为表现某种特殊的含义,如以表现情绪、节奏、思想、意念为目的,重在艺术表现力和感染力的体现。

(3)影响影视作品结构与时空构建

剪辑作为影视制作中的重要环节,其意义不仅仅在于镜头的组接、段落的组接,更重要的是对影视作品整体结构的影响。影视结构的最基本要求是完整、自然、新颖、严谨、统一。首先,传统结构是指全片范围内的人物和事件的组织与安排方法。如人物的设计、时间与空间的安排和发展。其次,叙述角度的选择,如主观叙述、客观叙述,抑或主客观交替叙述而产生的含义性结构,也是作为影像整体结构的剪辑应该考虑的问题。此外,对于时空艺术特有的时空性结构,剪辑还影响到如何构建未来的时空,即采用顺序、倒叙还是插叙等方式。(www.daowen.com)

3.影视作品制作方式与制作阶段

(1)影视作品制作方式

制作方式是从另一个角度来对影视作品制作的过程进行描述,是指使用录像手段、直播手段的几种制作方式,这些方式的共同点是必须通过摄影机拍摄制作。

电子采集方式。这种方式是20世纪70年代初在美国率先运用,并很快普及到欧洲、亚洲,我国是在80年代初期开始运用的。电子采集方式使用便携式摄像、录像设备来采集影视素材。如在新闻摄制过程中,由于电缆通信、微波通信、卫星通信技术的结合,可将新闻现场信号直接传输到电视台,大大提高新闻报道的实效性。这种电子采集方式非常适合于现场拍摄,所获取的素材还要在后期编辑设备上进行剪辑。因此,它分为前期拍摄与后期剪辑制作两个阶段。

②现场制作方式。电子现场制作方式包括两台以上的摄像机、一台以上的视频切换台、一个音响操作台以及其他辅助设备。利用这种方式可以在演出或事件现场制作影视节目,依靠导播娴熟的指挥,将摄像提供的不同对象、景别、角度的画面进行有技巧的现场组接,完成现场直播或录播的制作。

由于使用两台以上摄像机进行现场摄制并同时进行切换,因此这种方式是提供连续信号一次录制完成的,这大大简化了影视节目制作的工艺。无论是现场录播还是现场直播,摄录的过程与事件发展同步进行,因此,现场感强,这是现场制作方式的突出优点。

③演播室制作方式。演播室制作方式主要指演播室录制制作。随着演播室数字技术的不断发展,也包括灯光自动化系统、高清晰度广播级摄像系统、高保真音响系统、数字特技后期制作系统的使用。演播室制作方式可以先摄录后编辑,也可以即摄、即录、即播。

(2)影视作品制作阶段

影视作品制作包括艺术创作和技术实现两部分。在制作过程中,分为构思、拍摄、后期制作三个阶段。

①构思阶段。这一阶段提出影视作品构思(拟定剧本、提纲等文本,做好初步计划)、撰写策划报告(文本定稿、舞美设计服装道具等提出详细的设计方案)、技巧设计(加强制作处理;细化相关计划;布置图标、字幕、道具;准备起草租赁合同;建造场景道具、征集图片等)。

②拍摄阶段。主要包括排演剧本(制作或租赁道具、服装、模型)、排练(演员练习走位、表情、动作、交流;导演阐述;灯光、舞美最后确定;音响、音乐处理等)、分镜头剧本准备(镜头序列、景别、角度、技巧;摄像机编号、切换钮编号;租用的设备、移动车、布景、道具、美工装饰服装等)、演播室准备(舞美置景、服装配备、灯光试验、通信联络、存储设备)、摄像机准备(各设备准备,摄像机检查,调整灯光,带声音操作,化妆、服装、布景、道具、特技运用)、走场(以上诸项完成之后进行)、最后排练(开始表演,导演处理,协调运用等)、拍摄(正式拍摄或试拍摄;每段的场记;时间校准;适当重排及备份镜头的拍摄)。

③后期制作阶段。对影视作品进行非线性剪辑及特效处理,配好音乐、字幕、片头、片尾。主要步骤为:采集拍摄素材,将拍摄好的素材上载到服务器中,分类标号,在非线性编辑系统中,进行后期剪辑处理,通过专业软件进行后期编辑处理、合成,为即将输出的影视作品添加背景音乐和字幕。

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