1．艺术授权

综观中国艺术产业发展，艺术授权在促进艺术品产业化、规模化发展，带动大众艺术品消费，推动大众消费升级等方面具有积极作用。正版艺术授权衍生品也是原作灵魂的延伸，能够把大众审美引导到比较正确的方向。艺术授权可以让各个层次的消费者有更多艺术消费的选择空间和更接地气的消费体验。虽然2014年发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》（国发〔2014〕10号）才正式涉及“艺术授权”，但它早已与创意设计业紧密结合，进入了大众的生活美学空间。

“艺术授权有狭义与广义之分。狭义的艺术授权包括画作授权、产品授权和数字授权。广义的艺术授权目标是让艺术无所不在，包括从提倡艺术生活化的‘艺活’概念到‘城市美术馆’的建设，透过艺术授权让小众的艺术走入大众生活。2009年，北京文化发展基金会与Artkey艺奇文创集团合作，发起成立了国际艺术授权基金。”^[23]从授权模式来看，以Artkey为例：画作授权是指经过授权之后制作限量或非限量的复制画作。Artkey艺术授权公司运用其代理的书画资源，除了出版艺术家签名版画、限量与非限量复制画及量身定制复制画，还为客户提供量身定制的数位真迹定制化服务，还可依据企业营业主题、装潢风格或CIS色系，推荐专属客户的艺术作品。产品授权是创造艺术衍生品和复制品的方式。通过产品授权应用，将艺术作品应用于产品设计，从而以名家的艺术作品提升产品的艺术含量和产品的美观度，并提升产品的品牌。如将齐白石的画作用在茶杯、桌布等日常用品上面，做成艺术授权产品，或是在美术馆、博物馆的艺术商店中看到的带有艺术品形象的明信片、丝巾、冰箱贴等饰品或者设计用品，这些作品不仅有实用性，更有艺术性和独特性，因而也有更高的附加价值。数字授权是首先将艺术作品数字化，然后通过艺术授权方式提供这些影像文件。“艺奇典藏·故宫系列”为2011年“台北故宫博物院”与Artkey艺奇文创集团共同推出的数位真迹画作品牌，开展“富春山居图”数位真迹全国巡展。^[24]北京故宫博物院“端门数字馆”2015年12月开馆，由数字沙盘展示区、数字文物互动区和虚拟现实剧场组成。原故宫博物院院长单霁翔表示，端门数字馆不仅是一个新型的文化体验空间，今后，通过与故宫博物院官方网站群、故宫出品系列App、官方微博微信，以及其他数字展厅的关联、分享与互动，将为观众呈现出一个更为丰富、多元、精彩的“数字故宫”。

未来随着产业融合的不断深化，“创意设计＋艺术授权＋”将不断与相关产业融合，如“创意设计＋艺术授权＋建筑／城市”模式。2012年初颁布的《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》明确提出，要推动文化城市和特色文化产业示范区建设，形成一批具有地方特色的基地、园区和文化产业群。在2012年的艺术授权博览会上，国际艺术授权基金秘书长郭羿承介绍道：国际艺术授权基金将参与打造中国首个没有围墙的、公众皆可欣赏并参与互动的“城市美术馆”，让大众在生活中体验文化城市的美感。“创意设计＋艺术授权＋制造业”将不断产出具有文化内涵的文创产品，通过艺术授权商品布置的客厅、餐厅、卧室、书房等家庭情景空间也将充实并丰富生活美学的深度体验。

2．动漫、影视、游戏衍生品IP巡转(www.daowen.com)

动漫及衍生品是创意设计服务中专业设计服务的内容之一。2004年4月20日国家广电总局发布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》反映了国家对动漫产业发展的支持。2001年国产动画片的数量从不足2000万分钟到2015年超过20亿分钟，从不足20部增加到400部，动漫业总产值从2010年的470．84亿元到2015年突破1200亿元。其中播映市场和衍生品市场产值增加迅速，衍生品市场收入增长率大于播映市场收入增长率。全球动漫衍生品产业产值超过5000亿美元，2015年中国动漫衍生品产业产值在380亿元左右。而我国动漫衍生品产业中，动画占衍生品的市场规模为51%，仍占动漫衍生品市场规模的主导，其次是16%的服装，再者是29%的其他，最后是4%的出版物。这说明动漫衍生品产业各行业发展参差不齐，对衍生品产业的开发力度不够，动漫衍生品单一，市场已开发的衍生品多限于传统的服装和出版作品，没有深入挖掘其他产品和服务，没有充分开发衍生品产业。^[25]

动漫衍生品品类繁多，它以动漫作为核心，衍生出包括电影、图书、游戏、玩具、模型、服饰、食品、家居用品等产品，以及主题公园、主题餐厅等系列旅游和服务产业。如今小到装饰，大到影视，衣食住行中我们都能见到动漫及其衍生品的身影。动漫衍生品市场在现今呈现两种变化：一是整体衍生品市场迅速扩大，从整体衍生品出产数量到收益额都呈现爆发式增长；二是生产销售的转变，从最初的利润点相对较低的模型、图书、服装，转向利润更高的电影、电子游戏等。《蓝精灵》《蜘蛛侠》《复仇者联盟》等动漫改编电影的蓬勃发展，已经成为衍生品的支柱市场之一，带动整体动漫衍生品市场从低利润、高频率的生产销售模式，向高利润、低频率的生产销售模式转变。

意识到动漫产业巨大的市场，近几年中国也在大力发展动漫产业，对文化创意产业的倡导与推动使动漫产业迅速兴起并规模化。从前几年的《蓝猫淘气3000问》，到近几年的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》和在网络平台推出的3D动画《纳米核心》，动漫基础产业和动漫衍生品产业都有了长足的发展。“喜羊羊与灰太狼”“熊出没”系列电影都在电影院线上映，并获得了喜人的票房。虽然如此，但是国内动漫产业及动漫衍生品市场发展依旧严重滞后于国外，从投入规模、力度到法律规范、版权、知识产权保护等方面都还存在严重的不足。优秀原创作品的缺乏、播出平台的限制、较差的品牌营销推广能力等多项瓶颈，导致中国80%以上的动漫市场及衍生品市场份额被欧美、日本动漫所占据。^[26]动漫、影视和游戏等衍生品开发任重道远，希望中国动漫及衍生品开发能够挖掘中国传统文化的精髓，既能继承传统又能开拓创新，塑造出更有思想深度的动漫作品，早日形成中国的动漫文化。