_本章重点

中国传统造型在中国动画史上的重要作用，以及具有中国特色的定格角色的创造性思维形式；在提高审美能力的同时，掌握中国色彩和造型的应用，从而培养中国设计魅力的意识和情感。

_学习目标

中国传统美术形象在动画中的应用。

_本章学时

4 学时

中国地域辽阔，文化源远流长，多民族共同居住，文化传统互相渗透又各有区别。中国幅员广阔，北到冰天雪地，南到椰林沙影，无论是白帆碧海还是草原牧歌，都有不同的地域文化和民间传说。高原的无上活佛，天山美丽的仙女，海中善良的妈祖娘娘，长白山的人参娃娃，都是历史流传中深入人心的文化形象，代表了中国民众对美好生活的一种向往和期待。每一个朝代也有不同的优秀文化流传下来，历史，哲学……每一代帝王将相，每一位文人学士也把他们不同的观点保留在跌宕的历史长河中。一个个小小的故事发人深省。《刻舟求剑》《拔苗助长》《守株待兔》《亡羊补牢》，中国民众用最简单的口口相传的民间故事，为我们提供了无限的素材，如《长发妹》《一幅壮锦》《宝莲灯》《牛郎织女》《哪吒》《嫦娥》……

中国定格动画从制偶开始，始终贯彻中国传统特色，除了它的形象易为广大观众所接受，也和中国古代优秀的文学氛围息息相关。在早期一些优秀的定格作品中早已向世界展现了我们国家源远流长的文化，中国多部文学名著被改编为定格动画片剧本时充分考虑了这些中国传统因素，也运用了具有中国民间特色的一些技巧。

如剪纸定格动画片《西游记之猪八戒吃西瓜》，充分考虑到了使用皮影的民间艺术技巧。每一个动作，如转身，使用的都是皮影的艺术表现手段，造型的镂空、面部表情的妆容，不需用色彩和表情就已经极有特色。偶动画的代表之作——新疆的民间传说《聪明的阿凡提》中，可恶的巴依老爷水桶一样一鼓一鼓的肚子，只有用充满弹性纤维的化纤针织面料才能做到，里面再塞上一个小气球，需要鼓的时候就可以鼓，需要消的时候就消，打起呼噜来活灵活现。再穿上绣有维吾尔族特色的金色丝线长袍，新疆的地域特征和角色年龄身份得到淋漓尽致的表达。

再有充满历史哲理的偶动画《愚人买鞋》《曹冲称象》，除了博众一笑之外，还在笑中讲述了一个个学以致用的哲理。还有中国宗教色彩颇浓的《崂山道士》，根据优秀民间故事改编的《西岳奇童》《神笔马良》及以游记形式出现的名著改编的《镜花缘》定格动画。这些充分展示了中国独有的文化特色和民间传统，小到衣帽配饰，大到亭台楼阁、山水风光的建设，充满了对中国传统特色的支持和依赖，其中并未出现特别夸张和离奇的设计，十分尊重中国传统艺术文化。尤其值得一提的是中国水墨动画在《崂山道士》的拍摄中所展现的独特艺术魅力。虽然它是一部偶动画，但是它的背景采用的是平面山水画，用的是中国传统的无焦点透视画法，使中国水墨山水的韵味体现在背景当中，使得国外的观众一下就辨认出是中国的场景，使实物人偶在画中畅游，颇有“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”的中国古风古韵的真实意境。求仙得道，还在远山深处，人景结合，诗画同源。还有根据具有少数民族风格的民间传说改编的偶动画《孔雀公主》，其中涉猎少数民族的生活内容。以一统的情节和诗歌评说心情，描写现实。帝王将相，牧民工匠，宗教礼仪，歌手弹唱，劳作场景，民族友谊各尽其妙，意境高远。民族虽有攻伐有奴役，但是在剧情里面更多的是互相的信赖、依恋、纯真的感情，正直的道德和理想，感性与理性在情感中的融合。剧里白衣人物展示的寓意就是高贵、纯洁。如果我们想使一个形象经久不衰，还是需要我们深厚的中华文化底蕴作为基础和借鉴，在这个基础上进行夸张和改变。

与其说对于中国传统文化在偶动画中的设计借鉴，不如说是中国传统文化赋予偶动画灵魂和内涵。

第一，最具中原文化特色的当属秦汉时期风格特色，这个时代造型古朴夸张，充满了想象的空间，角色都以十分鲜明的神话传说为核心和灵感，无论任何造型都敦肃厚重，既有神的境界和风采，也有神的气度和恢宏。色彩感强烈而纯粹，红色、黑色为主色，线条曲折萦回、流畅非凡，具有行云流水、山河流畅之感。在造型上体现出神权至上，没有丝毫的个人主义和个人风格，其中比较典型的造型为青龙、白虎、朱雀、玄武，而花纹以流云、旋涡、蟠蠡纹为主。在描述上古文化和神界传说上是尤为重要的借鉴题材。

第二，比较重要的文化时代为唐代。唐代风格特色、造型稳定，舒展，大气，丰满端庄。色彩多为金色、石青色、石绿色。材质薄、透、镂。质轻、展、舞、动。其中唐三彩最具有代表性，唐三彩颜色为黄、绿、白，黄色浓重偏为褐色，绿色为石绿偏为蓝绿，形成富丽堂皇的色彩斑斓的感觉。而线条上从秦汉的线条流畅的基础上开始产生变化，在敦煌的作品上开始体现，线条复杂多变，富丽优美，卷曲自然。枝叶饱满，膨胀翻卷，色彩绚烂璀璨，花纹舒展大气。而日本古风在唐代绚丽的基础上增加了宋代的清新雅致，和唐代的大风格还是有所区别的。

第三，比较具有显著特色的朝代为宋代。宋代的时代特色由神权至上转化为民间和世俗，世俗文化得到孕育，通俗性审美意识和审美形式开始形成和发展。勾栏瓦肆的出现，百戏曲艺的繁荣，都对宋代美学产生影响。话本小说、风俗画、诗词歌赋、书画琴棋、斗茶、置园、赏玩、私房菜……艺术作品《清明上河图》描写的就是市民气息，没有帝王气，没有贵族气。由此，大唐的雍容富贵转变为宋人的典雅素净，清新质朴，简单隽永，大多器物都是素色纹饰，简单清纯，具有韵味与逸气。色彩多为清新雅致，淡如烟墨。主色多为藕色、天青色、月白色、灰青色、米黄色、浅碧色、蔷薇色，色彩为高明度、低纯度。对比色基本不用，色彩不艳丽，搭配和谐。质朴素雅为色彩特征，通过色彩分析集中在冷色调上。

极具民族特色的是清代时期风格，其特色为：以浓郁的民族特色和特殊装饰风格为主线，造型轮廓直硬鲜明，天工巧物，线条流畅繁复，色彩斑斓，多为绚丽、奢旎、轩昂，韵律感极强，补色、邻近色居多，阶级地位用色明确。

最后我们还要重点讲述一下各地戏曲、宗教、地域的造型在故事设计中的运用。

戏曲的故事性极强，适合于动画故事的改编，对于戏曲人物造型的借鉴尤为重要。

首先，戏曲角色适合改编为故事角色的有四大戏曲种类：

一、京剧：有国剧之称，唱腔优美端庄，服饰精美讲究。动作舒展高贵，适合改编的典型作品有《柜中缘》《空城计》《甘露寺》等，其造型的精美可以在偶身上完美展现。同时，京剧主要精彩的为唱的艺术，在拍摄时，节约材质，只变换口型即可达到讲述故事的目的。(www.daowen.com)

二、黄梅戏：起源于安徽、江西以及湖北，前身是黄梅地区的采茶歌，后形成民间小戏。黄梅戏清丽柔婉，细腻抒情，载歌载舞，角色服饰简单大方，其中《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》都是民众喜闻乐见的艺术题材。表达民间故事是一个良好的载体，适合拍摄小戏、小调。

三、皮影戏：也叫影戏、灯影戏、土影戏，灯光照射和纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧，由艺人一边操作一边演唱，并配以音乐。中国影戏已经有一千多年的历史，由于皮影戏中车桥马船、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山蹈海都能表现，还能配以各种特效和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面在百戏中非皮影戏莫属，其中比较适合改编的曲目为《白蛇传》《西游记》《封神榜》。

四、上海的滑稽戏：改编完大剧，我们也可以改编幽默的小品类故事，比较具有以上改编和借鉴条件的当属上海的滑稽戏。上海滑稽戏起源于上海的独角戏，曲调驳杂但是表演滑稽，形体语言夸张、逗乐，适合改编的曲目有《三毛学生意》《一二三齐步走》，但是也有难度高的一面，就是它的动作必须具有节奏性，时快时慢，时长时短。具有一定的韵律感，不适合运动时间均衡的作品，这是在拍摄时需要注重的一个方面。

宗教的警示类文学也是改编动画的优秀题材。宗教是人类社会发展的特殊文化现象，是中国传统文化的主要组成部分。广义上宗教本身是一种以信仰为核心的文化。同时又是社会文化的组成部分。佛教的慈悲为怀、上善若水予以人生的哲理，这都是值得选择的课题。小和尚的聪灵颖慧，老和尚的沉稳机智，道教的天人合一、师法自然。其中修武的情节特别适合动画作品的改编。

地域文化的改编：地方性色彩浓郁，尤其是一些具有地方特色的神话传说具有很强的改编价值，如东北地区长白山的人参娃娃、闽南的妈祖娘娘、天山的神女等。

各地区各时代风格角色和故事的借鉴方法为直接借鉴、整体运用、局部应用、间接应用、创新应用，中西合璧。元素提取，再创造组合应用。

直接借鉴：直接取自中国传统文学的文本，直接绘制定格动画的分镜头台本。

整体运用：选择中国传统文学的章回体的一章节，绘制成定格动画的分镜头台本。

局部应用：取自一章节的精彩片断，绘制成定格动画的分镜头台本。

间接应用：取自不同章节的精彩片段，换开头，取结尾，进行间接修改，直接绘制定格动画的分镜头台本。

创新应用：在中国传统文学精彩章节的基础上，采用希区柯克的第三种可能方法创新。改变其故事结构，达到耳目一新的目的。

中西合璧：中国的文化结构和西方文化结构截然不同，但是在故事的讲述上也有其共通的特点，最终都是讲述人类美好的愿望和人类特有的品质，这就给我们在文学上进行故事的中西结合打下了坚实的基础，以达到透彻的文化交流内涵。

再创造组合应用：在传统文化精髓的基础上，体现现代理论和思想，进行新时代、新思维的创新，并在传统故事的修改上进行合并应用。虽然我们有传统文化的基础，但是新的思维模式取代了主要故事走向，这样的方式，通常我们会再创作组合应用。

元素提取：在世界传统文化的范围内针对某一特定形象进行创作。如十二星座、希腊神话、中国的一件古物，这对于现代故事发展起到关键作用。

中国是四大文明古国之一，文化遗产之丰富，艺术成果之多样，在世界上都是少有的。作为传承者，面对文化全球化的强劲走势，我们应该不断丰富民族文化内涵，提升民族文化的品位，不断赋予民族文化新的姿容和新的含义，使定格动画在不断创新和丰富中。只要民族间的交往存在，定格动画的交流就不可避免地会存在，动画的民族性只有在与其他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己独特的艺术魅力，才能为定格动画长久的生命力提供保障。

图2-1 剪纸动画《葫芦兄弟》

图2-2 国产动画《鹬蚌相争》