裴咏杰在继承麒派艺术的基础上创编新剧目。

这个新创的剧目，就是自己独创的剧目，我参加了三出。一出是在东北的时候，是《玄高献牛》，我拿的梅花奖，就半个小时的戏，后来我把它唱成一个大戏，是李学忠先生给排的。

第二出是《牛子厚》，是宋强先生给排的，逯兴才先生做的我的艺术指导、艺术顾问。这出戏根据导演、编导的要求和老师的这种设计，我也是用了很多的脑子。首先说这个人物，他30岁出场，两个小时十分钟得完成47年这个时间跨度。最后一场是77岁去世，而且就是在舞台上去世，死在舞台上。这个年龄你怎么来塑造这个人物。我又说回来，我觉得在唱上要用足了功，不单是在表演上，唱念时你得用足了功，为什么？话剧有一个专用词儿叫“声音形象”，这个声音形象我觉得很重要。从声音上来说，你30岁的人跟77岁的人能一样吗？它不可能的，语速上不可能一样，那岁数大了肯定要缓慢一些，那么声音呢也会变得厚重一些，从声音上就要变化，所以在唱腔上、速度上也不一样。你比如说30岁的时候我唱【原板】，就是跟那个老叫花子那场，我就把我们从小学的戏《文昭关》就拿过来，【快原板】“听他言不由我”那个节奏，我就用了《文昭关》的【快原板】，就是“心中有事难合眼”。它跟这个人的一个是心理上的思想斗争，再一个是年龄段上是吻合的，就不能死乞白赖学麒派。因为麒派学了这些年，我对麒派的理解，首先定格是人物派，符合这个人物，周大师才能做到“一人千面”，他塑造了这么多鲜活的艺术形象，给我们留下了这座不朽的丰碑，就是人物派。我觉得这就是大师的这种演剧精神，以人物出发，讲究的是“情理”二字，你得合情合理、入情入理。所以我就大胆地运用了《文昭关》的【快原板】，节奏就是这节奏，“听他言，不由我”，你看我还用了杨派这种耍，情绪合适，你不能说必须按麒派的来。

《四进士》中裴咏杰饰演宋士杰

那么后半出我就逐步地过渡，往麒派上过渡，到50多岁的时候，直到最后一场70多岁，那就完全麒派化了。而且这个唱腔设计是谁呢，是我的师哥陈建忠，中国戏曲学院的教授陈建忠。我们师哥这个唱腔设计得非常棒，给我设计了一大段【反二黄】，【反二黄慢板】麒派是很少见的，有十分钟，那是一大段唱，成本大套。我师哥是专门搞音乐设计、唱腔设计的，用他的话说，他觉得老生的【反二黄】旋律最丰富的、成就最高的是言派，言派的成就高。他说你能不能把言派的这个腔儿麒派化。我说我理解你这个意思了，我试一试。他给我设计出来，你比如说“这一生”的【慢板】，“彰显过多少光彩”就是言腔儿。要是原汁儿原味儿地按它这个来，就完全是言派的腔儿了。“这一生”这不完全言派了吗，你把它麒派化。我就用麒派的这个劲头儿，麒派的这种风格，用它这腔儿。“彰显过多少光彩”，“彰显过”还是言派，“多少光”都是言派这种感觉。那么我把它麒派化以后，起到了很好的作用，收到了很好的效果。“这一生”这种感觉，跟他这个年龄和当时的这种回顾自己一生荣耀，但最后落得很窘迫、很凄凉的情境很符合。而且前面他大胆运用了咱们这个《扫松下书》的【清江引】，编剧那个词、那格律写的就是【清江引】的那种格律，所以用的特别合适，就完全让它麒派化了。麒派化恰恰就是人物化，所以当时收到了很好的效果。在第六届京剧节上，竞争那样惨烈的情况下，我们居然得了金奖，那是很不容易的。

《楚汉春秋》中裴咏杰饰演项羽(www.daowen.com)

还有一出戏就是《楚汉春秋》，在第七届京剧节上，我前饰萧何后饰霸王，这也是一种大胆的尝试。这是朱院长给我命的题，朱世慧院长给我命的题。他觉得根据我的条件，可以这么来一下。我们叫《楚汉春秋》，过去老的叫《楚汉相争》，但是往往《楚汉相争》它不这么唱，它都是《鸿门宴》后边《追韩信》，前面张良小生，后边是《追韩信》的汉萧何，以这个为主题。那么我根据朱院长这个提议，根据我的条件，前面《追韩信》演汉萧何，后边全部的《霸王别姬》到乌江自刎完演楚霸王，做了一种大胆的尝试，我直工直令勾大脸。而且根据我们团里的武戏文戏的搭配、行当的搭配，这出戏也是整个的文武昆乱，行当齐全。不管现代的也好，还是这个传统题材也罢，像这个《楚汉春秋》就是老戏新编了，也是一种创作。老戏重新打磨它，本来就经典，那么把“梅”“周”这两位大师在经典当中又拴到了一起，《萧何月下追韩信》和全部的《霸王别姬》。更有意义的是什么呢？就说那年正好是“纪念梅、周120周年”，我们作为麒派的传承人、麒派的再传弟子，这也是应尽的职责，要纪念大师，纪念二位大师，赶得很巧。所以朱院长说让我弄这个题材，我觉得很好，那当时也是有很大的压力，也用了一番的功夫。在第七届京剧节上还是现场直播，在全国引起很大的轰动。

《红灯记》中裴咏杰饰演鸠山

我再说一个现代戏的这种常识。我们剧院当时纪念抗战胜利，复排这出《红灯记》，朱院长派我演一个鸠山，他觉得根据我这个年岁和我这型儿合适。袁先生的艺术我是特别地崇拜，我有幸还跟他同过台，那么这个鸠山，我就通过看他的录像，看他的这个光盘录像，根据我自身的条件研究怎么用。您比如说，在审王连举这一场，它有两个版本，一个是以念为主的版本，一个是以唱为主的版本。“只要你忠心为帝国卖力气，飞黄腾达有时机。有道是苦海无边，回头是岸，就看你知趣不知趣。”这几句唱我根据我的条件、我的理解，把麒派的这种表演手段给它用了。当时给我排这出戏的是孙桂元导演，孙导还跟我逗，他说：“哎呀咏杰，你这个可是袁先生的戏，又是样板戏，你不要动大了，容易弄出笑话来。”我把我的想法跟他说了之后，我说：“您看一看，行，咱们就用，不行就拉倒，咱们再用原封的。”他说你试一试吧。我就比例子，我先说这个唱，“只要你忠心为帝国卖力气”，原来是“只要你忠心为帝国，卖力气”，它是很圆的，没那么夸张，我把这个地方夸张了一些，我刻意地强调了“卖力气”三个字，“忠心为帝国，卖力气”，我觉得这样的话，逻辑重音搁在这，强调这三个字，更符合这个人物。“飞黄腾达有时机”这句没动。“有道是苦海无边，回头是岸”这句我就彻底打破了它原来那个形式。原来是“有道是苦海无边，回头是岸”，它是圆着走的，我觉着不如把它打开。“飞黄腾达，有时机，有道是”，一下我就要它散了，然后我清唱的。“有道是”，搁住了，整个乐队休息，“苦海无边”，空，整个让它静下来了，空了。本身我们干唱这点儿，台底下就容易静下来，那么这点儿我就让它刻意地再停顿那么两秒，“苦海无边”，搁那了。然后“回头是岸”我没唱，我念的，把我们这个麒派的特点，边说边唱、边唱边说这种手法用上了。这个“回头是岸”，“咚”这一锣，这时候他也好表演，对方也好表演，你刺激他一下，“苦海无边，回头是岸”，“咚”，“就看你知趣不知趣”。当时孙导演说可以，你这还有点意思。我就这么用的，而演出当中效果还不错。这是唱，我简单的比例子说，怎么样塑造这个人物，我怎么理解，或者我怎么样用我的想法把他塑造出来。

那么做我就比一个小例子，说哪一点儿呢，就是跟王连举我们俩的对话那点儿，按样板戏、按袁先生这个是拍桌子，他是站起来，拍桌子就站起来，“哐”他就起来了，然后扶桌子出，念，出来。我想到周大师的艺术“小比大要大”，我用他这种手法，不站起来，我慢着起来，我再出来，会对他那个威慑力更大。就说这个出桌子这点儿，我用了麒派的一种表演手段。

裴咏杰与老师孙震霖