除了为数不多的说明文和政论文之外，教材中大部分篇目都属于文学作品，即使是文言文，也以诗歌、散文、故事等文体形式出现。这些作品无一例外地通过语言来塑造文学形象，反映社会生活，表达思想感情，均属于文学作品。教师在教授这些课文时，不能仅仅把它们当作普通的文章，还需要从文学的角度，结合文学形象的特点引导学生去理解，提高学生的阅读能力和鉴赏能力。

文学是反映社会生活、表达思想感情的一种艺术，文学区别于其他艺术的主要特点，就在于它运用语言来塑造形象。文学的主要任务是塑造文学形象。文学形象是指文本中呈现的具体感性的、具有艺术概括性的、体现着作家审美理想的、有着审美价值的自然和人文的图画。文学以具有审美意义的形象反映生活，具有如下特点：

一是形象性。形象性是指艺术形象是个别的、具体的、生动感性的形式，如同生活中实际存在的人、事、景、物一样，以其光、色、声、形或运动态势直接作用于我们的感觉，显得真切而生动，使读者如见其人、如闻其声、如触其物、如历其境。

二是普遍概括性。文学形象能够传达丰富的内在意蕴，通过对特殊对象富有特征性的具体事物的描绘，以显示某种思想或者哲思。

三是情感性。文学形象能够表现、传达人的情感，以激发读者共鸣，促进情感交流。如果说形象性是文学艺术的外在标志，那么情感性就是文学艺术的内在品格。一部优秀的文学作品，应该包含着作者丰富的个人情感，也包含着作者对社会、对人生的感受和评价。

四是审美性。文学形象作为审美信息的载体，可以通过读者这个接受者，反作用于社会，对人类改造客观世界和主观世界的实践活动产生直接或间接的影响，形成文学所特有的社会价值。(www.daowen.com)

根据文学作品建构审美意象的不同方式，文学作品可分为三大类，即叙事类、抒情类、戏剧类。在小学课文中，叙事类的作品比较多，诸如叙事散文、小说、童话、寓言、故事等。

根据文学作品在意象建构、体裁结构、语言运用、表现方法等方面的不同，文学作品又可分为四大类，即诗歌、散文、小说、戏剧。

艺术的各个门类都有自身的独特性，但作为人类生活和情感的艺术再现或表现，它们又不乏相通之处。每个艺术门类都是一个开放的体系，只要具备一定的条件，它们就会从其他艺术中吸取营养，甚至同其他艺术结合起来并创造出新的艺术品种。这样既可以丰富和发展自己，又可以使整个艺术系统得到发展。这是艺术发展的一条客观规律。在人类社会发展的童年时代，诗、乐、舞是三位一体的，用于祭祀和欢庆。在封建社会早期，诗歌与音乐也有着密切联系。我国第一部诗歌总集《诗经》就是篇篇入乐的。早期的文学批评也看到了诗、乐、舞之间的内在联系。《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”艺术在自身的发展过程中，不同的门类之间相互吸收、相互利用，甚至重新结合在一起成为一门新的艺术，这也是实践反复证明了的一条规律。例如，中国的戏曲既是文学和歌舞、说唱表演的结合，又吸收了美术的因素，可以说是一门综合性艺术。文学性质的歌词和音乐性质的曲调之间的结合就形成了歌曲，电影的表现手段与绘画的造型方式相结合就形成了动画片。

在新媒体时代下，随着时间的推移、时代的发展、科技的变迁，越来越多的传播方式和媒体形式不断涌现，多媒体将各种艺术捆绑在一起，使各种艺术正在突破原有的疆界，互相借鉴和吸取，融合在一起。