（一）对称与均衡

“对称”这一名词可以追溯到远古时代的自然界。我们的祖先发现了动物的身体和植物叶脉都有对称性这一奇妙现象。大自然中的一切似乎都按照对称这一法则存在着。而包装中的对称是指商品包装中的视觉元素以一条线为中轴，左右或上下两侧均等。对称的构图会将消费者的视线自然地吸引到对称中心并使其具有端庄、稳定、整齐的特点，使人们的心理产生和谐的美感及静态的安定感等。在很多传统工艺品、高档化妆品与酒类商品的包装设计中，往往会使用这种构成方法。对称的缺点是容易出现单调和呆板的视觉感，因此在设计过程中设计师需要做出适当的变化，做到不拘于对称的形式，使之成为一个整体对称感较强的理想包装作品。

包装中的“均衡”是指两个以上要素之间构成的均势状态，如在包装材料的质地、轻重、大小、包装图案的明暗或色彩之间形成的平衡感觉。均衡是人们在审美活动中所获得的生理的和心理的力的均衡，它强化了事物的整体统一性和稳定感，在静中趋于动。据格式塔心理学中的阐述，物体之间的组合最终会形成一种“力的图式”，而均衡的“力的图式”能给人带来强烈的美感。

从形式上来说，包装的均衡较之对称而言更为自由活泼，富于变化。均衡的形式主要是掌握重心，使画面中形式美的各种感性元素达到互相呼应和协调一致，具有动静变化的条理美、形态美。

均衡虽然不会给人绝对平衡的感觉，但由于中心在包装的中部，消费者视线的分布还是比较平均的。现代包装设计中，设计师有时会有意识地打破视觉上的均衡，加入不和谐的因素，造成矛盾冲突的视觉效果，通过营造紧张不安的气氛，从而使消费者记忆深刻。

总而言之，包装中的对称与均衡，是消费者对商品包装中各种组成元素之间视觉平衡感的判定，人们通常会在心理上追求一种平衡和安定的感觉，这属于美学研究的范畴。

（二）节奏与韵律

节奏与韵律是形式美的共同法则，是互通的。节奏是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感，通过点、线、面的大小疏密排列组合以及色彩的对比调和形成韵律。

点、线、面、体、色彩、肌理等视觉要素在包装设计中可以构成丰富多彩的节奏形式，使之产生音乐、诗歌的旋律感从包装的平面构成要素来讲，构成中单纯的单元组合重复趋于单调，有规则变化的形象或色彩排列具有积极的生气，有加强魅力的能量，随之便形成韵律。

包装设计中所体现的节奏应作为其内在韵律的基础，而韵律恰恰是节奏的升华和提高。这一节奏的升华具有感情因素和抒情意味。节奏和韵律在包装设计中得到了广泛的应用，在设计过程中若能灵活多变地掌握节奏与韵律的规律，如在形体和结构上的渐大渐小、渐多渐少、渐长渐短、渐疏渐密，在色彩上的渐冷渐暖、渐强渐弱、渐浓渐淡等，人们就能通过包装作品获得犹如品味音乐般的美感。另外，在设计中不同的商品类型要求具有不同的节奏韵律感。

总之，艺术的节奏与韵律来源于自然和生活。只有亲身感受自然，体验生活，才能把握好艺术设计的节奏与韵律。

（三）对比与调和

1．对比

由于包装设计元素在客观上表现出的差异性，设计者往往通过强调某种元素组合特性来达到其所想表达的视觉传达效果。

对比是利用多种设计元素的比衬来达到明确产品包装的主次方向感，通过包装图案的虚实感及质感的表现力，从而产生强弱分明的视觉效果。

对比所强调的差异性在产品的包装上会产生某种变化的美感，从而避免了单调、呆板的视觉感。为了吸引消费者的眼球，使其目光能够尽可能多地停留在商家自身的产品上，包装设计就要具备较生动并富有显而易见的令人印象深刻的设计特点。(www.daowen.com)

总之，包装设计中的适度对比无论从形态上的差异、色彩变化还是空间层面的虚实感而言均要实现一种十分协调的变化中的统一。

2．调和

调和的目的在于化解美的组成元素各部分之间及其质、量方面产生的矛盾，同时使之秩序井然。成功的包装设计必是一个和谐变化的整体结构，其所触碰到的消费者的内心情感或情绪应该是愉快、怡然、动静平衡、温和的。

（四）多样与统一

在包装设计中，多样性强调了各视觉要素间的个性和差异，统一则着眼于设计作品的整体一致性。多样与统一是形式美的最高法则，是对形式美中的对称、均衡、对比、调和、节奏、韵律、比例、尺度等规律的集中概括和总体把握。

任何造型艺术都由不同部分组成，各部分之间差异化色彩较浓，这就是多样；然而各部分之间却又隐含着某种密切的联系，捕捉这种内在联系并以一定的规则将各部分有序组合，求同存异使其成为一个有机的整体，我们便称之为统一。在包装设计的过程中设计者要遵循的原则是寓多于一、多统于一。

多样与统一只要在“度”的层面上做到处理得当、稍有变化就会使作品富有灵动的气息，大致的统一就会带来和谐的美感。美不是“平均值”，美不是“相似体”，美就是独特的，与众不同的。

多样统一法则同样被应用于系列化包装设计中。系列化包装是国际包装设计中颇为流行的一种形式。它具有同类而不同品种、不同规格的商品包装的特点，并采用局部变化的色彩、文字与形象，而整体构图完整统一的设计方式，将多种商品统一起来，并以此来增强商品的整体形象，树立品牌和产品信誉。包装系列化设计正好符合了多样统一的形式美规律。

总体来讲，包装设计的整体是由众多局部组成的，每一个局部的设计都要考虑它在整体中的作用，力求达到变化与统一的完美结合。

（五）虚实与疏密

在包装设计中为了凸显主体使之成为视觉焦点，通常会利用设计元素的清晰与模糊、明确与含混的对比关系，将主体元素设计为实，其他辅助设计要素处理为虚。此种包装设计理念我们称之为虚实对比。疏密是自然界中物体形态的存在形式，被人们广泛地运用到人类生活的各个方面。

在包装设计中，疏密反映着设计元素间的聚散关系，这种不可或缺的构图规律赋予了图形一种协调的美。就人眼的视觉功能而言，其不可能在同一时间内看到处在不同位置上的图形元素，而在同一视觉内的物象人眼也只能识别靠近焦点的部分。因此，应合理地调动图形的大小比例、文字的间距及大小、色彩等诸元素形成视觉中心。如果不去考虑画面中的产品名称，图形文字疏密的布局，将设计元素杂乱无章地堆砌，产生密密麻麻的视觉效果会使消费者一头雾水。此时便需要考虑空白的虚空间，不同的留白给人以不同的视觉感受。采用虚实与疏密的包装设计理念主要的目的是将消费者的视线引导到商品包装上最重要的地方，以达到突出商品包装主题、其他辅助设计元素用来增添包装的艺术美感的目的。如此一来，主次有序的商品包装设计整体会给人以含蓄、隽永、意味深长的想象空间。

设计师如何灵活运用包装设计中的构图方法显得很重要。如果执意地去追求以上这些形式美规律，就会导致其作品枯燥乏味、失去活力，如同绘画失去了意境，音乐失去了灵魂。

对设计师而言，捕捉潜藏在形式里的鲜活的生命力，并将其赋予静止的物象，使其动态平衡，结构有序，在对称中寻求不对称，简约中寻求丰富，统一中有变化，节奏与韵律并存，虚实相间疏密有序，努力探索其中奥妙，才能不断提高设计水平。