美化人体是服装艺术的基本作用之一。人体展示服装穿着效果，表现人体美也是服装的一种设计技巧，如紧身衣的以藏表露，蕾丝网眼纱中人体的若隐若现，华贵晚礼服的袒露结构等。服饰搭配应以体现人体的美感为宗旨。

形式美基本原理和法则是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，包括绘画、雕塑、建筑等众多艺术形式，也贯穿于服装设计中。服饰美学原理是对人体美加以分析、组织、利用并形态化的反映，从本质上讲就是变化与统一的协调。服饰搭配美学原理主要有比例、对称、均衡、节奏、韵律，以及变化与统一六个方面的内容。

12.2.1　比例原理：体型美

比例的概念来自于数学黄金分割比，在服饰形象视觉搭配中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉纱的内衣面料的面积比。服饰形象搭配的比例会随着潮流的变化而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。通过恰当的比例来遮掩或弥补人体体态上的不足（图12-1）。其主要的比例形式美表现如下：

（1）各部位之间的比例

衣长与身高的比例；衣长与肩宽的比例；腰线分割的上下身长的比例；衣服的各种围度与人体胖瘦的比例。

（2）服饰与体型的比例

帽子、首饰、包袋、手套、腰带、鞋袜等服饰形状大小与人体高矮胖瘦的比例。

（3）服饰色彩搭配比例

服装色彩配置中各种色彩的运用面积、位置、排列、组合、对比与调和的比例；服饰配件色彩与服装色彩的比例。

12.2.2　对称原理：端庄美

平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同科学领域含义也不同。服饰形象搭配中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。对称是平衡最简单、直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、材质等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定、稳重的感受，但有时未免显得呆板无趣。对称原理适用于制服、工作服、职业装、军装等严肃的服饰。

图12-1　比例

对称是服装造型的基本形式，即使是潮流多变的时装也存在局部形式上运用对称原理。其主要的对称形式表现为上下、左右、前后形状的大小、高低、线条、色彩、图案等完全相同的装饰组合（图12-2）。

图12-2　对称

12.2.3　均衡原理：高雅美(www.daowen.com)

不对称的平衡指对比的各方以不失重心为原则的均衡。服装造型的均衡，指左右不对称却又有平衡感的形式，能在色彩、尺寸、款式造型等方面互相补充，保持整体的均衡统一。相较对称而言，均衡更活泼，多运用于现代服饰形象搭配中，尤其适用于礼服（图12-3）。

均衡一般通过门襟位置的变化、纽扣位置和排列的变化、口袋大小和位置的变化、服装色彩和服饰配件的变化、装饰手段和表现手法的变化等方法来实现。在礼服上应用均衡原理常常表现为重心靠下的左右、前后均衡，有安定、稳重、高雅的感觉。色彩上，亮色施于大面积上、暗色施于小面积上，形成面积大小和色彩明暗的均衡。

图12-3　均衡

12.2.4　节奏原理：层次美

节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续、音与音之间的高低以及间隔长短的连续奏鸣下反映出的感受。

服装造型的节奏主要体现在点、线、面的规则和不规则的疏密、聚散、反复的综合运用。一套服装必须要有虚有实、有松有紧、有疏有密、有细节与整体之论，才会有节奏感（图12-4）。以此，我们概括上下装廓型搭配的节奏为：一直一曲、一放一收、一张一弛。

12.2.5　韵律原理：律动美

服饰形象视觉搭配的韵律是指服装的宽窄、长短、色彩的运用，服饰配件的选择，比例及布局，形象装扮等表现出像诗歌一样的抑扬顿挫的优美情调。服装点、线、面及色彩的变化也可以体现出“轻、重、缓、急”有规律的节奏变化。韵律变化的形态富有律动美，如领口、袖口、裙子的叠褶或者流苏等装饰，随着形体的运动表现为微妙或者激烈的动感，单纯的、复杂的韵律体现了青春、灵动、活泼的律动美（图12-5）。

图12-4　节奏

图12-5　韵律

12.2.6　变化与统一原理：秩序美

变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本，也是服饰搭配美学最重要的一条原理。

变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于秩序的关系之中，从而形成统一，具有同一性和秩序感。

变化和统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服饰形象美学搭配中，既要追求服装款式造型、色彩的变化，又要防止各搭配元素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板、单调的感觉。因此，在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服饰视觉形象日臻完美（图12-6）。

图12-6　变化与统一