民间色是指民间艺术呈现的色彩及色彩搭配，主要包括民间艺术（品）用色和民间服饰用色两方面。民间色很独特，它区别于西方用科学的方法研究出来的艺术规律，它是人类在原始状态下单纯用色彩表达信仰的一种手段，因此，民间色原始，但表现力极强，可以重新唤起人们对艺术原发性的感受力，打开一方艺术自由变化的新天地。

1.民间艺术（品）色彩

提到民间艺术（品），大家马上会联想到年画、剪纸、刺绣、彩塑等（图8-13、图8-14）。民间艺术（品）用色以纯色为主，经过历史的积淀，祖辈们形成一套类型化的、程式化的用色体系，“红离了绿不显”“黄能衬五色之秀”“紫没了黄不显”“红加黄，喜煞娘”“赭紫不靠红，蓝可深浅相挨”“软靠硬，色不楞”“粉青绿，人品细”“文相软，物相硬”“女红、妇黄、寡青、老褐”等，这些绘画口诀都是民间艺术对用色的使用规则。民间艺术的共同特点就是民俗化、大众化，色彩总体来说比较俗艳，色相种类丰富，大多采用对比色、互补色手法，纯度普遍较高，单一色相明度层次少，整体视觉效果强烈醒目，装饰性强。

图8-13　中国传统年画用色

图8-14　中国传统刺绣用色

2.民间服饰用色(www.daowen.com)

中国地缘辽阔，在这片广袤的大地上，地域性差异很大，甚至很多少数民族地处偏远山区，与外界形成隔绝，所以在服饰文化上保留了很强的原始性，用色十分大胆，配色方式独特，形成民间服饰独特的色彩审美。

苗族，服饰色彩以锦绣斑斓、色彩缤纷而引人注目；土族，服饰鲜艳、明快、对比强烈，用色大胆可以说是居各民族之首；黎族，黎锦配色较为简练，概括性强、稳重典雅，富有秩序感，但住在山区的黎族则用色大胆；藏族，服装主要以棕色、紫红色、黑色、蓝色为主，装饰大红、朱红、橘黄、绿、深蓝、天蓝、白、紫等色，配色明快而又艳丽（图8-15）；傈僳族，服装色彩丰富，装饰的规则性强（图8-16）；景颇族，服装色彩以黑、红、银为主，妇女穿黑色对襟，下着黑、红色织成的筒裙，腿上带裹腿，盛装时的妇女上衣前后及肩上都缀有许多银泡泡、银片，颈上挂七个银项圈或一串银链子或银铃；白族，服饰总体用色大胆，浅色为主，深色相衬，对比强烈，明快而又协调，挑绣精美一般都有镶边花饰，装饰繁而不杂，尤其是白族妇女的衣饰堪称造型与色彩调配的艺术杰作，青年女性的衣饰，主要有头帕、上衣、领褂、围腰、长裤等几部分，上衣多用白色、嫩黄、湖蓝或浅绿色，外套黑色或红色领褂，右衽结纽处挂“三须”“五须”银饰，腰系绣花或深色短围腰，下着蓝色或白色长裤，或上下一体，色调一致，或衣、褂、裤、围腰各为一色，于多色块对比中求和谐。

中国共有56个民族，服饰文化绮丽多彩，在此不一一赘述，在用色方面大致可归纳为三大类型：一是以五色斑斓的大红、大紫、大蓝、大绿为装饰特点，其色调层次十分明显，色块间所形成的对比和反差较大，因而视觉冲击力十分强烈；二是服饰色彩虽鲜艳明丽，却不繁缛杂乱，一般以浅色调为主，表现的是一种优雅恬淡的审美情调和色彩搭配方式；三是崇尚黑色和蓝色，在服饰上常以此作为主色调，显得庄重严肃、沉稳朴实。

随着当代艺术对民族文化的回归，中国传统的多民族文化艺术语言被更多地运用到当代服装艺术设计之中。众多的服装艺术设计师从西方现代绘画的色彩形式中汲取精华，创作出大量风格化、时尚化并引领潮流的优秀作品。

图8-15　藏族服饰用色

图8-16　傈僳族服饰用色