绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类，通过用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，以线条、块面、色彩、明暗等方法，形成的视觉形象画面、图像。绘画通过形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，所以绘画很容易引起观感的共鸣。

绘画形式非常多，由于中西方绘画体系完全不同，因此用色也截然不同。下面从中西绘画入手，看看不同类型、不同风格的绘画形式在用色方面有何特征。

1.中国传统绘画色

提到中国传统绘画，绝大多数人都会想到国画。国画色彩整体简洁统一，色彩种类较少，渐变层次精妙，例如以黑、白、灰为基础色的水墨画。水墨画属于国画的一种，按照现代色彩理论水墨画只有明度变化，看似单一的墨与水结合后，呈现出焦、浓、重、淡、清五个色彩层级，再加上独特的皴染、晕染技法造就了水墨国画或深远，或灵动，或明净的古雅风格。国画中墨是基本用色，用彩色进行绘画时也需与墨搭配使用，由于墨汁的特殊性，即便是金碧辉煌的山水色彩、怒放的华贵色彩的牡丹、生动多姿的鸳鸯色彩，也始终带着一股素雅的气质，透着质朴的风格（图8-8）。

图8-8　中国传统绘画色

2.西洋绘画色

西洋画重写实，中国画重意境。西洋绘画整体色彩厚重、色调浓郁、色相丰富，在发展史中西洋绘画产生了很多不同的流派，如古典主义绘画、印象画派、野兽派、立体派、表现派、超现实主义、抽象主义、风格派等，不同派别有不同的用色习惯。

古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代静穆而严峻的美。所以，古典主义绘画色彩总体含蓄、内敛，画面以赭、褐、黄、黑、白为基础的低明度色调为主，避免使用高饱和度色彩，从而使画面的整体色调统一和谐，但也因此画面呈现沉闷和灰暗（图8-9）。

印象画派认为一切自然想象应从光的角度观察，色彩来源于光，因此印象画派以日光七色为基础，画面由一个个小色团组成，很少出现确定的线条，带有速写的意味。印象画派的重要代表人物塞尚打破了旧的绘画法则，放弃传统绘画中色彩的从属地位，把色彩从旧的素描绘画体系中解放出来，用色彩的色相、明度、冷暖关系来解析客观物象，让一切存在于画面空间的视觉因素只有色彩和形式，运用色彩去表现绘画艺术的本质，用色彩创造艺术性的第二自然空间（图8-10）。

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图8-9　古典主义绘画用色

图8-10　印象画派绘画用色

野兽派强调个人主观精神，强化色彩弱化形体，色彩表现力极强。野兽派很像儿童画，用色单纯，对比强烈，线条质朴简练，很少运用明度变化，多用平面化的纯色块，原始且不加任何刻意的雕琢，装饰感极强。如果与尊重科学的用色原理的印象画派相比，野兽派用色是简单的、粗暴的，野兽式的色彩搭配使色彩在形式语言方面绽放出前所未有的耀眼光芒（图8-11）。

立体派延续了印象派对于传统造型法则的颠覆，毕加索、勃拉克等人领导了这场立体主义的运动。由于对造型观念的突破，新的造型表现形式必然需要与之相适应的新的色彩表现形式，因此，立体派在色彩形式表现上没有过多的创新（图8-12）。

图8-11　野兽派绘画用色

图8-12　立体派绘画用色

色彩从古典主义近似单色的使用，印象派客观地对色彩的狂热追求，野兽派主观运用色彩，到立体派将色彩进行各种分析、组合、简化，超现实主义注重色彩的心理反应，风格派最纯粹地使用原色等，这是一部绘画发展史，也是色彩发展史。绘画色彩形式语言在服装艺术设计中作为创作灵感和设计元素占据很大空间，解读绘画色彩语言对服装整体设计有着重要的现实意义。科学、客观、认真、仔细地分析研究西方现代绘画色彩形式语言与服装艺术设计色彩创意的内在联系成为一种必然。当代服装艺术设计创意大量地借鉴和学习西方现代绘画色彩形式表现语言，很多绘画大师的代表作品以及创作风格、理念被运用到服装的色彩设计创意中，使服装设计色彩创意具有了现代绘画艺术特征。可以这么说，流行色对绘画艺术的色彩形式影响不是很大，但绘画艺术的色彩形式语言却在很大程度上影响着流行色。