时尚开始转向艺术与音乐领域寻觅灵感，它以一贯的贪婪吞噬着一切有思想、有个性的新潮服饰，必欲将其同化并置于平庸而后快。

美国导演托德·海因斯（Todd Haynes）1998年12月推出的新作《丝绒金矿》（Velvet Goldmine）轰动一时。影片对华丽摇滚的大肆渲染令女装设计师们如坐针毡，于是他们开始在设计中加入闪亮的金属片和绸缎面料，再配以数十厘米的高跟鞋和混着布条的假发，以引起公众对华丽摇滚的缅怀。而这一切配饰无不像大卫·鲍伊（David Bowie，英国华丽摇滚巨星、《丝绒金矿》主人公原型——译者注）的专辑《星尘陨落》一样，处处闪烁着性的暧昧与诱惑。“是该让华丽摇滚正式登上时尚舞台了。”让-保罗·高提耶嘴上为时尚摇滚呐喊助威的同时，手里的设计也不失时机地跟风而上。

时尚开始转向艺术与音乐领域寻觅灵感。1998年9月19日，经法国文艺界掌门人雅克·朗首肯，巴黎举办了首场音乐狂欢节。电声乐队组合、车库摇滚、工业劲舞、迷幻摇滚、网上摇滚、街头说唱……所有后现代流行音乐悉数登场。年轻人在秘密举行的各种“疯狂派对”（Rave，一译“锐舞派对”，这种派对通常播放高分贝、强重音音乐，参与者有时大量吸食毒品、纵情声色——译者注）中结成各式各样的帮派与组合。在这种背景下，诞生了百衲衣般拼凑而成的街头服装，它融合了垃圾摇滚服、朋克摇滚服、军用迷彩服、冲浪运动服、社团服饰、同性恋服饰以及工作服等各种风格元素。所有街头服装一概肥肥大大、松松垮垮，杂乱地缀饰着各种运动标识，反正是怎么酷怎么来。“实际上，街头服装在其概念诞生之前就已经存在了”，澳大利亚设计师莎拉·索伦（Sara Thorn）解释道，“世界各地的年轻人都希望通过标新立异的穿着打扮来证明自己特立独行的人格和我行我素的价值观，这实际上是一种反时尚的潮流，是对时装设计的抵制。”需要补充说明的是，法国年轻人的反叛最终没有形成势力。1998年1月12日的《纺织报》这样说道：“你们都喜欢‘靓装’，喜欢精美服饰，这些与法国的文化是相协调的。而反叛、另类的穿着在法国是没有市场的，因为别人立刻会发现你没有品位。”

时尚的力量实在不容低估，它以一贯的贪婪吞噬着一切有思想、有个性的新潮服饰，必欲将其同化并置于平庸而后快。为免遭主流时尚的涂炭，街头服装的发明者们不断推出各种“非时尚”的原创装束。而穷凶极恶的时装设计师、流行趋势设计师则像猎手一样，走遍世界各个角落去搜集新的时尚素材，有时甚至一直深入到最偏远、最荒僻的农村去“采风”，以便为下一季流行时装挖掘和盗抢构思的火花、设计的灵感以及新款式的组合元素。他们就是通过这些手段调制出了一款款“农家小菜”，捧到吃腻了都市时尚大餐的城里人面前，供他们尝鲜。(www.daowen.com)

时尚的攻势咄咄逼人，在它的影响下，许多人开始在自己身上加注个性化标识，以有别于他人。加注标识的做法分为两种，一种体现在定期更换的服装、发型和化妆上，谓之“分体成型法”；另一种则是直接在身体上做出或稀或密的印记，谓之“自体成型法”。后者以文身和穿孔为主，主要实践者都是社会边缘人物、离经叛道之辈、受虐狂、朋克以及其他当代“原始主义者”。很快，文身和穿孔开始普及到社会各阶层并成为时髦。这种“自体成型法”被让-保罗·高提耶——又是他！——慧眼看中，他马上组织身上穿刺着各种饰物、纹刻着各种图案的模特们搞了一次列队表演，很快就把这种新时尚传给了小资群体。在对文身和穿孔的大肆渲染中，媒体有意抹杀了始作俑者的反叛和暴力色彩。最后，就连明星和富豪也迷上了这种时髦花样，他们纷纷像苦役犯和外籍军团士兵一样在身上刺上刺青、染上蓝墨水。无所不能的时尚又为人间创造了一种可以永远随身携带的装饰，每个人都可以用它来标榜自己的反叛精神。随着这种刺青的普及，正规的、业余的文身师都开始公开地或偷偷地在大街小巷开店摆摊。最胆大的文身爱好者甚至在胸部穿上银环，或在肚脐眼刺上钢针。一些年轻人希望以这种方式表示自己的成熟、独立，或追求社会的认可，其实他们的年龄还远没有发育到可以接受这种酷刑的地步。对最早实施这种野蛮文身的“先驱者”而言，引诱年轻人接受文身和穿刺不过就是“让各位有钱大爷随便花俩小钱玩玩”。显然，他们对这种令人不齿的奸商行径没有丝毫负疚感。而这些年轻人的思维方式则是：为了进一步显示自己的反叛，不与伪君子们同流合污，就要比别人更加标新立异，更加特立独行，因此，就要比别人忍受更多的痛苦，做出更尖端的文身。

网络朋克一族就是这样一群以激进手法实践身体艺术的人，他们就像圆桌骑士和北欧海盗般，出没神秘、战无不胜、凶狠异常，非常富于侵略性。我们发现，最激进的改变身体行为通常都发端于美国，诸如：用手术刀划开皮肤、用烙铁烙上印记、为刺入更粗的装饰而把身上的穿孔劐大、在皮下埋植钢珠或其他首饰以形成隆起……种种自残手法都是为了区别于芸芸众生，坚决不做庸俗时尚的牺牲品。