服装表演是视、听觉兼而有之的综合性艺术，音乐是服装表演的先导和基础，是不可分割的重要组成部分。

（一）服装表演音乐的重要作用

服装表演中没有戏剧性和故事情节的体现，所以对音乐有较强的依赖性，音乐赋予服装表演饱满的色彩，使表演的整体构思能够得以充分展开，发挥服装表演艺术的表现力，达到完美的艺术效果。

1.烘托气氛、深化主题　服装表演离不开音乐，音乐赋予了服装表演灵魂，使表演有了秩序，产生了律动的美感，成为有声有色的艺术。音乐虽然在服装表演中起到的是伴奏作用，但无论在结构和形式上，都要具有与服装作品相协调、吻合的特征，既要突出服装表演本身，又要统领和主导服装表演。音乐在整个表演过程中起到表达情绪、体现风格、烘托气氛、深化主题的作用。服装表演的成功与否，往往与服装表演所选择的音乐有直接关系。

2.作用于表演和欣赏　音乐可以表达服装设计的主题思想，表现服装本身内在的韵味，还可以提高模特的乐感、美感和表现力，丰富模特的想象力和创造力，使模特更准确地把握服装的内涵，从而适宜地表现服装动态韵律，增加服装表演的艺术效果。音乐的结构、连贯性和逻辑性使服装表演具备了相同的因素，也决定了模特表演结构的特性和变化。服装表演音乐的节奏、旋律和音效都能够直接刺激模特的感官，深层次作用于模特内心，有效地调动模特的情绪，使其内心产生美感，激发表演积极性和热情，具有更好的表现力。模特的展示动作只有协调才能优美，而动作的协调来自于肌肉和神经的协调。音乐可以调动模特的肌肉和神经，使模特可以牢固地掌握步态和造型动作，将每一个动作控制在适合的速度、幅度和力度上，运用肢体语言将展示动作有机地结合起来，实现对服装内涵的展现和服装表演状态的把握及投入，使展示充满艺术的美感。

音乐与展示交错叠加，共同映衬，使服装表演成为足够被观众接受和欣赏的艺术。由于有音乐的衬托，使得服装表演充满丰富的内涵，并促进了对观众的感染和影响。音乐能够深层次的作用于观众的内心，使他们对服装的思想和表演的情绪更容易把握。音乐的意境感和表现力能启发观众对服装设计理解与联想。

总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装。

（二）服装表演音乐的结构特点

服装表演音乐的运用要考虑服装作品的风格、材料、文化色彩等因素，也要兼顾模特表演的展示性和观众的欣赏性。所以，音乐结构必须适合服装表演的特点，结构包括开头、发展、高潮、结尾，所以在运用节奏、旋律、力度、速度、音色等方面的元素时要比较严谨、讲究。目前国内服装表演使用的音乐极少专门制作，一般为表达鲜明的服装主题、内容和风格特点，以及表现模特的展示，选用适合的音乐，或通过挑选音乐素材把不同的两首或两首以上的音乐剪辑合成在一起使用，偶尔也会采取乐队现场伴奏的形式。同一个服装表演主题由于音乐选择的差异，可以使表演显示出不同水准，在表现风格、艺术效果和艺术境界方面也相差甚远。在音乐的选择和创作上，应该更具体、凝练，不仅激发服装表演编导的创作激情、灵感和想象力，更能激发模特塑造艺术形象的深刻性和感染力。(www.daowen.com)

由于一般性的服装表演不体现戏剧性及情节性，所以音乐相对整齐、规律，节奏较为突出，适合于服装表演艺术的表现。服装表演音乐以器乐曲为主，音乐的和声、配器和曲式结构较为简单，相对单纯和固定，吻合了服装表演以展示服装为本体核心因素的特征。同时，也易为观众理解，给予了观众极大的艺术想象空间。

服装表演音乐在结构方面既要考虑其本身的特征，又要考虑服装表演艺术的特征，音乐与服装表演作品的结构要相吻合，所以音乐结构尽量简练、情绪鲜明、旋律流畅。服装表演的主题和模特展示风格要结合音乐，构思要以音乐的结构为依据和基础，才能成为一场完整的服装表演作品。结构中要有发展的过程，要根据作品风格的变化进行创作和处理，来突出和形成某些服装典型风格和典型特征，同时要确保整场服装表演的完整性及各个系列结构的完整性。

（三）服装表演音乐的艺术特征

服装表演是具有感染力的视、听觉感知表演艺术，需要通过模特肢体动作展示服装形成视觉冲击，通过音乐的意境感和表现力形成听觉的刺激，两者相辅相成，有机地形成了真正的服装表演艺术。服装表演音乐具有它独特的艺术特征，具体体现在以下几个方面：

1.鲜明的节奏性　服装表演音乐最基本的特征之一就是鲜明的、有规律的节奏性，没有了节奏，服装表演就会毫无秩序感，也正是因为音乐的节奏，才构成和决定了模特展示动作的快慢、律动和力度，以及表演的强弱变化，从而体现出服装表演的特殊艺术美感。服装表演伴奏的音乐，根据表演的特殊需要，一般不突出旋律性，旋律线条较为单一，有些服装表演音乐甚至只有节奏而没有任何旋律，强调音乐的节奏特征，是为了给予模特极大的展示和发挥空间，突出模特展示的成分，使得服装作品更为鲜明和突出。节奏不同会带给人不同的心理感受。在服装表演中，节奏的快慢一般通过每分钟的拍节数量来区分：低于60 拍的慢节奏音乐常用于礼服类服装的伴奏，以体现优雅舒缓、安静沉稳的效果；60～100 拍的中速音乐常用于休闲、职业类服装的伴奏，以体现轻松自然或沉着干练的感觉；100 拍以上的快节奏音乐常用于运动、先锋类服装，以体现热烈、兴奋的情绪特点。

2.非完整性　服装表演音乐与其他舞台表演伴奏音乐不同。例如舞蹈表演，音乐的选取会根据整个作品进行完整的艺术构思，音乐和舞蹈的首尾及张弛是严密吻合的。而在服装表演中，由于模特出场的间距、步速、步幅、造型时间等因素并不完全可控，所以每一首音乐是不能保证完整播放的，一般在制作音乐时采用剪辑手法使音乐时长超过预计表演时长。在演出时，随着系列中最后一名模特的下场，以渐收的方式结束音乐。在两个系列之间，音乐有两种切换方式，一种是上一曲渐收彻底，再起下一首；另一种是将上一曲渐收的尾音与下一曲渐起的开头交叠。无论是采取哪种方式，都需注意衔接要紧密无隙，过渡要顺畅自然。

3.风格的多样与统一性　音乐作为一种情感艺术，它主要依赖于人的听觉而产生，并且它能够将人的感受，利用声音的形式再现、深化乃至升华。音乐能够起到烘托服装表演氛围、强调表现力的作用，不同文化、时期、地域、流派的服装选用的音乐风格不同，传递出的情感色彩和冷暖轻重的感觉也是不同的。另外，音效的加入也会强调表演风格。服装表演中，有时为了制造特殊氛围，编创音乐时加入不同环境或乐器的声音效果，能够对特殊服装风格进行强调、烘托和诠释。演出中，往往模特还没出场，观众就已经受音乐的暗示产生或动感热烈，或舒缓优雅，或轻松活泼，或轻盈缥缈，或神秘莫测的感受。服装表演音乐分类有不同方式，从音乐风格上可分为古典音乐、民族音乐、原生态音乐、流行音乐等；从演出作用上可分为观众进退场时使用的暖场音乐、演出主体使用的系列音乐、演出结束使用的谢幕音乐、颁奖及嘉宾上场使用的恢宏音乐等；从服装风格的不同可分为运动装类音乐、休闲装类音乐、旗袍类音乐、礼服类音乐、创意类音乐、童装类音乐等。一般情况下，一场服装表演要保持整场演出统一的音乐风格形象，当然如果是服装设计大赛或多位设计师集合作品展示时，不同系列音乐风格的差异性会比较大。