理论教育 服装表演的舞美设计策划

服装表演的舞美设计策划

时间:2023-06-23 理论教育 版权反馈
【摘要】:一场服装表演舞美设计的成功与否,取决于编导是否有明确的、创造性的艺术观念和构思,以及与舞美设计师的合作默契程度。服装表演舞美设计的具体内容包括空间规划、舞台设计和氛围设计。虽然各类服装表演的舞美设计形式不同,但都应遵循共同的原则。要运用多种艺术元素体现服装表演灵活性、综合性和舞美设计艺术的独创性,所有的设计应服从整体需要,要使舞台结构画面具有和谐统一的视觉传达性。

服装表演的舞美设计策划

舞美,是指舞台美术。舞台美术设计要实现时间及空间艺术的统一,具有较强的艺术性、技术性、材料应用性等特点,并具有从属表演展示的功能及审美性质。服装表演是一种展示艺术,舞美设计要根据表演主题、内容等对舞台、背景、灯光等多种造型艺术手段进行有目的、有规划并符合逻辑的设计,适合服装表演的环境和外部形象,渲染表演氛围,实现形式与内容的完美统一。服装表演编导在创作中最重要的合作人就是舞台美术设计师。当编导对演出整体进行构思形成初步创意后,就要与舞美设计师共同交流磋商,舞美设计师在编导的整体构思基础上进行舞美设计。一场服装表演舞美设计的成功与否,取决于编导是否有明确的、创造性的艺术观念和构思,以及与舞美设计师的合作默契程度。

(一)舞美设计的内容

舞美设计直接体现服装表演的艺术构思和演出风格,对整个演出的节奏、意境、氛围、模特展示形式和表演风格都有着十分重要的影响。服装表演舞美设计的具体内容包括空间规划、舞台设计和氛围设计。

1.空间规划 服装表演舞美设计是基于运用不同的舞台材料和制作工艺的可实现基础上进行三维空间的规划。与其他剧场式表演不同,服装表演的舞美设计往往是在室内或室外特殊环境中,对完全不具备舞台环境基础的全空场地进行整体布局规划,设计不仅限于舞台及灯光、音响设备配置,往往需要融入环境艺术设计,还要涉及表演场地周边空间设计,包括演出现场环境布局、舞台与观众席位的关系、前后台关系、后台空间、媒体区及操控台区规划等,创造出满足功能、美观舒适、符合表演展示及欣赏需求的环境。另外,在舞美设计中虽然是以物理空间为载体,但也要考虑心理空间方面的内容,如空间结构、空间形象、空间与光影等。舞美设计师要具备良好的手绘电脑制图技能,实现严谨的、遵从透视原则的、全面体现舞美设计的三维制图。

2.舞台设计 服装表演的舞美创意与策划集中体现在舞台上,舞台造型是利用立体背景板、平台和台阶组成模特展示及上下场空间,通过构造虚拟环境,刺激观众的视听感觉。在舞台的设计上,改变了传统舞台镜框式的面对面形态,以独特的舞台形式最大限度的打开展示空间,接近观众并拓展观众的可视范围,观众能够近距离围绕舞台,清晰感受服装表演的特殊魅力。随着服装表演个性化及风格化形式的拓展,服装表演舞台在T 型台基础上,逐渐发展为多种台型,如“工”型、“干”型、“回”型、“U”型、“S”型、“H”型等。场地条件不同,舞台的高度、宽度、长度等也都有不同变化。另外,随着新型材料的不断开发和应用,舞美设计的创作手段及视觉样式越来越丰富,舞台的多元化艺术形式也得到了越来越大的发展。

3.氛围设计 服装表演的舞美设计起着多功能的作用,最突出的就是渲染氛围,氛围会成为模特与观众共享的精神因素,能够更好地引领模特展示和观众欣赏。舞美设计中,利用灯光、音乐、背景、特效等创造相应的氛围,使舞台效果和气氛充满活力和丰富多样。别出心裁的舞美艺术创意能产生新意,营造出特殊的舞台氛围,烘托环境及刻画模特形象,打造全新的视听觉盛宴。灯光是舞美氛围设计中的重要组成部分,线条、图案、色彩、明暗、虚实、定点或移动等艺术元素的组合或变化,都会微妙地影响着整个舞台造型及观众欣赏效果。服装表演中灯光运用应服务于服装展示,使观众能够看清模特形象及服装款式、结构、色彩和面料为前提,在满足这个前提的条件下,再创造表演氛围。随着科技发展,多媒体技术逐渐大量应用于服装表演舞美设计中,视频及虚拟影像等方面技术的运用及内容的不断更新也为服装表演提供了更为广阔的视觉传达空间,为更多大胆、前卫的舞美设计提供了丰富的创作手段,成为服装表演氛围多样化的重要组成部分,大大提高了服装表演的制作技术水平和展示艺术效果。

(二)舞美设计的原则(www.daowen.com)

舞美设计的目的是通过视听性技术手段的辅助,呈现服装设计理念及精神内涵,并符合观众审美需求。虽然各类服装表演的舞美设计形式不同,但都应遵循共同的原则。

1.突出主题原则 舞美设计要以突出服装设计主题和意蕴为目的,要融入设计思想内涵,合理运用色彩,灵活运用美学规律,根据展示需求设计背景,形成视觉冲击。营造的氛围要能够调动和感染观众的欣赏情绪,激发观众的想象与联想,使观众对模特形象和服装思想形成深刻的理解和认识。

2.简洁原则 服装表演的舞美设计不是以表现环境为主要目的,而是通过巧妙合理的布局,突出服装展示,所以设计内容要高度凝练、概括,发挥服装表演艺术的长处,体现最具代表性的元素。舞台上要干净、简洁,不适宜烦琐的装饰、堆砌,否则容易对表演产生干扰,喧宾夺主、主次颠倒,效果只会适得其反。

3.和谐原则 舞美效果既要以突出服装展示为前提,遵循舞美设计的简约原则,又要满足观众审美需求。要运用多种艺术元素体现服装表演灵活性、综合性和舞美设计艺术的独创性,所有的设计应服从整体需要,要使舞台结构画面具有和谐统一的视觉传达性。

4.适用原则 舞美设计具有时间艺术和空间艺术相结合的特点,通过限定表演空间,提供模特展示及上下场条件。服装表演的舞美不同于其他舞台表演形式,很少会需要安排景物和道具。台面要尽量平整,而不是为突出造型美,将台面设计的错落有致,一切都以为模特提供充足的表演空间,利于模特行走展示为目的。

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