（一）什么是服装表演创作

服装表演创作指编导为了实现服装展示的目的，在现有材料的基础上，遵循一定的程序，借助一定的方法，将决策、计划进行构思、设计、制作的过程；是将创意、内容、形式等进行系统思考，以点、线、面为基础，形成平面立体的复合策划。服装表演不是一味地重复、模仿、循规蹈矩，而是在服装表演常规制作基础上采用非同一般的手段，体现具有一定新颖性、创造性的奇思炒想和策划创意，是对历史、文化、艺术等底蕴以及服装设计元素的准确把握和升华。

（二）服装表演创作的内容和形式

服装表演创作的内容和形式的关系，是辩证统一的关系，没有内容，形式就无法存在；没有形式，内容也无从表现。这两者互相依赖、制约，各以对方为存在条件。内容起着主导和决定形式的作用，形式又反作用于内容。

1.服装表演创作的内容　服装表演综合了服装艺术与表演艺术，服装表演创作的内容是构成表演内在要素的总和，由主题、题材、结构、环境氛围这几个要素构成。

（1）主题：主题体现表演服装的设计核心理念及精神内涵。通常主题是由编导经过对表演内容、性质的掌握后与设计师或品牌负责人充分沟通来确定的，也有的是由品牌或设计师提前确定好的。主题是对设计作品分析研究、精心提炼而得出的，也是对服装设计作品的认识评价和设计师理念的表达，决定了表演的艺术价值。主题一经形成，在整个创作中便居于主导地位，并贯穿于创作的始终。同时，主题对题材的选择，结构的安排，模特表演方式的运用都起着决定作用。主题是服装表演创作的目的所在，在整个创作过程中，编导要调动一切艺术手段为表达主题服务。

（2）题材：指服装表演编导在把握服装表演主题及服装设计风格的基础上，对其积累的文化、艺术等与表演制作相关的素材进行选择、提炼、加工后用于表演内容的材料，素材通常是题材的来源和基础，一个编导所掌握的素材越多，创作表现手段就越丰富。题材选择或形成受到编导的世界观、艺术实践、文化修养和审美情趣的影响。

（3）结构：服装表演的结构是表现设计作品主题和内容的重要艺术手段。在服装表演的具体创作过程中，编导根据表演内容选取素材，要考虑哪些素材为主要，哪些为次要，哪些素材要突出。注重服装展示的前后顺序，如何开场，怎样谢幕，如何安排模特，全部作品如何串联为一个整体等，这些都属于服装表演的结构。总的来说，结构既要符合主题的需要，又要符合服装表演的基本特点和规律，从开场到高潮，再到谢幕的整个过程，应当布局合理，结构既应完整，浑然一体，又要层次分明，富于变化。服装表演的结构虽不像其他舞台艺术表演，讲究起承转合，但也不能平铺直叙，尤其要注意开场和谢幕应体现不同寻常的特色，具有“虎头凤尾”的特点。结合服装表演的不同类别与展示形式，考虑到观众视、听觉疲劳等因素，一般性的服装表演时长为20～30分钟，比赛类的表演时长为60～90分钟，结构的安排要结合演出时长。

（4）环境氛围：指在服装表演现场及舞台上，为表达设计内容，由各种材料和灯光、色彩、音乐、视频相结合营造出的特定氛围。服装表演是一种在一定时空中由模特着装造型进行直观形象的表达并由欣赏者直观感受的表现性艺术，表演中环境和氛围要根据所要表现的内容、风格而有不同的艺术处理。从服装表演艺术的实践观察，一般以营销为目的商业型服装表演，环境比较简单，模特是在比较明晰的环境中展示。有些创意性较强的设计作品，在表演时比较强调构建观赏性强、极具美感、引人入胜的具有艺术特色的环境氛围，这类服装表演可大大提升观众的审美情趣。作为一名编导，应时刻关注可应用于舞台的高新科技及新型材料的出现和应用，这些应用往往最能体现编导的创意水平。

2.服装表演创作的形式　服装表演的形式是表演内容的外化体现，是内在要素的组合方式和可以感知的表现形态。服装表演有多种类型，具体的形式受内容主导，创作一场服装表演，要根据相应的类别、内容以及演出的目的，确定用来表现的艺术形式。服装表演中模特展示一般分为单人展示和组合展示。单人展示就是模特保持一定间距，一个接一个出场进行展示，一般商业型服装表演会采取此类展示方式；组合展示，就是模特按照设计系列以组合形式出场，一般艺术型、文化型服装表演会采用此种方式。还有些服装表演会融入其他表演形式，如舞蹈、声乐或器乐表演等。无论是哪一种表演形式都必须适应内容，根据内容的需要而创作。商业型服装表演，以促进销售和发布新设计产品为目的，就不能在表演形式上太过复杂，以免分散观众注意力。而一些艺术型及文化型服装表演则除了服装本身，还要强调多元化的表演氛围，来对观众形成更大的视觉冲击力。内容决定形式，但形式并不是一种消极的、被动的因素，它反过来可以给内容以积极的影响。服装表演创作形式的优劣，直接关系内容表达得好坏和艺术感染力的强弱。完美的、适合于内容的形式，不仅可以帮助内容的充分表现，而且可以增强表演的艺术感染力。粗糙的、低劣的、不适合内容的形式则必然妨碍内容的表达，不能给人以审美的感受。(www.daowen.com)

近些年，随着现代多媒体技术的突飞猛进和舞台艺术的综合化发展，服装表演有了更大的创作空间，为适应现代人审美需求，一些编导在表演形式方面进行了大胆的跨界融合和创新突破。当然，跨界不是简单的叠加和堆积，不是为了哗众取宠，更不是为了刻意地追求标新立异。另外，服装表演不能单纯追求形式的华丽，以致形式脱离了内容，片面强调了形式的作用而忽视了形式对内容的从属关系，破坏了内容与形式的统一。总之，当今世界是多元文化并存的时代，在这样背景下，服装表演编导对形式的创新要有自己独立的见解和思考。

（三）服装表演创作的原则

服装表演作为一种艺术的展现形式，其创作应遵循一定的原则：

1.系统性原则　服装表演的系统性原则，就是对服装表演创作进行充分分析，把服装表演看作是一个系统来进行管理。每一场服装表演都需要围绕表演主题把诸多资源、素材整合在一起，从表演信息集合分析、选拔模特、选择舞美制作及化妆团队等到试衣、排练、演出，每一个环节都是相对独立地进行。要把每一个环节做到最好，就要运用各种不同的方法、手段、工具，把握这些环节之间良好的互动，以及各功能和优势的互补性，确保有序性，及时处理内外环境不确定性因素的影响，以保证系统的运行，实现最终目标。在策划中，要力求达到色彩、格调、工艺、形态以及整体基调的和谐统一。

2.创新性原则　服装表演有其自身的特色，每一场服装表演都要随着主题及环境的变化而进行相应的创新，创新是不断优化的过程，创新性原则应该贯穿服装表演创作的始终。服装表演创作的创新性涉及形式定位的新颖，以及空间的布局、材料的运用、构造的奇特、色彩的处理等多个方面。在创作中，编导主观上要大胆设想，并与客观实际有机结合，要使封闭思维打开，形成开放性思维，尽量利用所有可用的资源，将创新不断地渗透至具体的创作工作中，不断地改善关键细节和要素结构，方便灵活地实现功能重构，逐步完善，最终达到整体优化。

3.艺术性原则　艺术性是编导的知识、灵感、经验以及分析、洞察、判断和应变能力的综合体现，目的是在服装表演创作中体现创意的新奇亮点和随机应变的灵活性，以做到出其不意。服装表演编导的艺术性体现在不同方面：首先，围绕主题进行整场表演艺术化定位及实现方法；其次，对表演舞台及周围空间进行合理规划、布局、设计，在结构化的构思以及色彩组合调配时都要融入艺术性；再次，要在舞美创意、模特表演形式、模特化妆造型等方面体现与整体构思相应的艺术特点。

（四）服装表演创作的艺术感觉

服装表演创作是一个艺术创作的过程，概括了创作的起始——艺术感觉，经过——艺术实践，和结果——艺术呈现。编导在创作中要具有理性的、认知的、科学的一面，同时包含了感觉、情感、想象等诸多要素。艺术感觉的形成是编导在进行服装表演创作活动中对服装表演主题及内容的反应，也是对创作条件、创作环境等一切客观存在的反应，是创造心理状态的直接体现。艺术感觉是由思维与个性构成，其形成与外界刺激的强弱以及编导的心境息息相关。艺术思维是编导创作的基本要素，是对服装表演的认识和反映的特殊思维活动，以生动感性的形象思维为主要特征，表现实践经验、艺术构思和塑造艺术形象的全部创作内容。艺术思维中一个重要的要素就是创造性思维，因为艺术创作本身就是种创造性的活动，是对客观现实创造性的认识和反映。创造性思维不同于一般思维活动，是人类思维的高级形式，是多种思维的综合表现，是发散思维和组合思维的结合，也是直觉思维和分析思维的组合。简单地说，创造性思维就是以客观条件为基础，进行想象和构思，解决未曾解决过和预见性问题的一种思维模式。艺术个性是编导在创造过程中形成的独有的心理特征，这种个性表现在服装表演的创造行为和呈现过程中。在服装表演中，不同的创作形式会有不同的表现和韵味，艺术个性往往使服装表演具有与众不同的、独特的艺术生命力。艺术感觉是一个编导在服装表演创作中区别于其他编导的重要因素，是在一定的生活实践、世界观和艺术修养基础上所形成的独特的生活经验、思想情感、个人性格、审美理想以及创作才能的结晶。艺术感觉非一日可得，要在艺术实践中不断地培养、磨炼、充实和发展。