版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言，除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。

1.版式设计三原则

①可读性，即让读者能按顺序读懂内容。

②易读性，即减轻读者视觉疲劳。

③可视性，即能调动和唤起读者的视觉兴趣和美感。

2.版式设计的整体构思

对书稿进行宏观设计或总体设计的思考过程称为版式设计的整体构思。设计者要根据图书类别、书稿内容、读者对象、图书价值等多种因素进行设计。在对开本、目录、扉页、正文、版权、封面以及印制材料进行设计时，必须体现书稿的内容和风格，突出书稿的特点，并通过这些方面去确立书籍的艺术形象，从总体上反映和把握图书的外在形态特色（图4-10）。

图4-10　《2007年最佳荷兰图书设计》（The Best Dutch Book Designs 2007）[设计师：英格博格·舍费斯（Ingeborg Scheffers）]

版式设计最重要的是强调焦点和视觉上的主次关系，统一与平衡。强调焦点，就是要在页面上做出一块令人感兴趣的地方。在版面的安排上，一些重要的文章和图片应放在视觉中心位置，根据版面设计风格的不同，可以放在顶部、左边、右边、中部等较明显的位置，视觉中心以外的地方就可以安排那些稍微次要的内容。统一是组版的目标之一。统一就是要让读者看到一个整体。在安排上应大小搭配，相互呼应，使页面错落有致，避免重心偏离。通过对齐、分格、重复等方法，可以取得视觉上的平衡与统一。注意版面的色调也是关键之处，主色调、图像与排列方法，三者相辅相成，缺一不可。色彩在版面设计中占有重要的位置，确定一个主色调，再辅以其他色彩搭配。应尽量避免使用过于艳丽的颜色，可以用白色为主色调。处理好图像与插画会在版面中起到画龙点睛的作用。

（1）版心

每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心。版心之外有天头、地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，以便读者作“眉批”之用。西式版式从视觉角度考虑，天头相当于两个地脚，外口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心式集中，相互关联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基本居中，天头比地脚、外口比内口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。版心的确定，设计者要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书，其里边的宽窄也应有所区别，不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型来确定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书仅供查阅用，加上字数和图例多，并且不宜过厚，故扩大版心缩小边口；诗歌、经典文学作品则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图形可根据构图需要安排大于文字的部分，甚至可以跨页排列和出血处理，并使展开的两面取得呼应和均衡，让版面显得生动活泼，给人的视线带来舒畅感。

图4-11　《我是你》（I Am You）[设计师：艾伦·潼州·赵（Ellen Tongzhou Zhao）]

（2）纯文字的版式

对于纯文字的版式设计，只能在篇或章节的大小题目与正文的编排上进行美化，如对各级标题的字号、字体的选择，或横排，或竖排，或加花线、直线、网纹、尾花等。同时，还可以利用二级标题、三级标题在正文内装饰，从而使整个书刊的版面充满情趣、美观醒目（图4-11）。

（3）有图的版式

对于有图的版式，在表现形式和编排技巧上可以有较为丰富的变化，插图除了占满版的插页外，在版面的上、下、左、右、横、竖位置上均有编排的广阔空间（图4-12）。插图在版面内如何布局，如何在整个版面上找到图与文字各自的准确位置，如何做到图文并茂、赏心悦目，这是版式设计者在版面形成之前的构思过程中首先要考虑的问题。

图4-12　《宏观与微观》（Macro Micro）（设计：Undoboy设计工作室）

3.版式设计色彩结构三元素

书籍版式设计色彩结构三元素指书刊版式设计色彩结构中的黑、白、灰三元素。

（1）黑

黑是书刊版式设计中色彩结构最主要的构成元素，色彩学称为“极色”，是一种无彩色。黑色由减色三原色红、黄、蓝三色等量叠加而成，故包含着色彩的一切基因。黑色因完全不反射光线，所以在心理上有着夜晚的沉静感，在视觉上是一种消极性的色彩。版面设计中的黑色可分为黑色的点、黑色的线、黑色的面等。黑色的点有大小之分，大的黑色的点由大号黑体字形成，小的黑色的点由小号黑体字形成。黑色的线有两种形式：一种是由黑体字连续排成的行，字号的大小形成黑线的粗细变化；另一种是指装饰线中的“镜像”。黑色的面构成形式较为多样，由黑体字排成的栏能形成黑色的面，低调照片、黑底反白字的版题，以及黑白版面图形等，均可形成黑色的面（图4-13）。版面因为有了黑，才具有浓重、强烈、庄严感，呈现阳刚之美。版面上没有黑色，其他色彩就会无法构成。(www.daowen.com)

（2）白

白是书刊版式设计中色彩构成的一个基本构成元素，属无彩系。“白”存在于书籍整个版面的字间、行间、栏间，以及正文与标题之间、标题的四周、插图的四周、栏头的四周等。“白”与“黑”在版面上是两种极色，既相互排斥，又相互依存，没有白，就无所谓黑。书籍版式设计要“以白托黑”“以白显黑”。如果“白”太少，版面必然气促、拥挤、闭塞，使读者心里烦躁，眼睛疲劳。因此，在版面设计中，既要有合理的白色空间，又要有适当的黑色实体，使读者的头脑和眼睛均获得短暂的休息，以此减轻读者精神和视觉的疲劳，并使版面呈现出一种爽目、清新的美感（图4-14）。

图4-13　《希望》（Wanted）[设计师：伊娃·布兰斯（Eva Blanes）]

图4-14　《危机》（Crisis）[设计师：威尔弗雷德·范·德尔·威德（Wilfred van der Weide）]

（3）灰

灰也是书籍版式设计中色彩构成的基本构成元素之一，灰色是介于黑白之间的中性色，是一种无特点的平淡的无彩色系。灰色与黑白两色有着极为不同的个性。色彩学中，在由黑过渡到白的序列等级的多层感觉中，可以分辨的灰已有几百种之多。因此，版面上的灰色并不是单一的，可分为灰色的点、灰色的线、灰色的面等。一个灰色的点（字）形成一条灰色的线（行），众多灰色的线（行）又形成灰色的面（栏）。灰色的面也分为“虚面”和“实面”两大类。版面上灰色的“虚面”是书籍版式设计的主体，它既是由点（字）密集而成，又是线（行）移动的轨迹。而版面上灰色的“实面”则是由高调摄影作品或线描插图构成的。宋体字是较深的灰色，仿宋体则是淡灰色。用不同字体排列成的行和面在版面上形成各种深浅的线与面。灰色在版式设计中的运用，既有变化，又要起稳定的作用。设计者要认真处理好黑、白、灰三者之间的结构关系，作为一个整体来设计（图4-15）。

图4-15　《字象乾坤》（设计师：韩家英）

4.版式设计中的形式美规律

书籍的版式设计作为一种造型艺术手段，版面文字与文字、文字与图形、图形与图形组合过程中，设计者要遵循一定的形式美规律，运用形式美法则来美化版面。版式设计中的形式美规律主要有如下四种。

（1）对比

对比是在整体中强调局部的差异性的比较，运用对比原理是版面设计手法之一。版式中文字与行距（黑白）是人们经过无数次尝试摸索出来的规律性的经验，因此，版面编排应疏密适中，对比要力求适宜人们的视觉。如果版面排得过密，缺少空白和亮度，就会弱化对比度，使版面变成黑乎乎的一片。不论是版式的字距和行距的安排，还是标题字体字号的选用，以及文中插图和照片的黑白变化编排，都要注意拉开对比度，使版面产生“疏可走马，密不透风”的对比效果，以获得格调清新悦目的视觉效果。

（2）层次

层次是连续出现的近似形象的变化而表现出的同方向的递增或递减效果。在版面设计中，有满版底纹的过渡，也有小面积的点、线、面的过渡。在彩色版面中，使用颜色的中色系以形成过渡层次（图4-16）。在标题字体的运用上，用字体字号的不同来形成过渡，表现出层次感。如一级标题是黑体，二级标题是宋体，三级标题则是楷体或仿宋体，利用字体笔画粗细的不同，由重至轻，呈现出层次的变化。点线面的层次、字体大小、形体变化的不同来表现版面上层次美感。

（3）均衡

图4-16　《光阴：中国人的节气》（设计师：朱赢椿）

均衡是支点两边形象的形状相异而量感等同所呈现的形态。均衡是版式设计中的常用原理之一，目的是达到版面视觉形象稳定。如标题的字号不宜过大，量感偏重的大字号必须与正文保持一段距离；插图或套文排，或出血排，或居中排，要视版面的需要而定，巧妙地运用均衡原理，避免版面视觉形象的比重偏高或偏低现象。

（4）变化与统一

变化与统一是在协调中寻求丰富多样，寻求和谐的美。变化和统一的原则，在版面设计中具体表现为虚实、疏密、松紧、黑白、大小、浓淡等形态之间的矛盾与统一，形成了“你中有我，我中有你”的矛盾统一体。如正文文字为密集，小面积的标题为空疏，它们的有机结合就形成了疏密格局。

此外，版式设计的形式美规律还有比例、对称和节奏等原理（图4-17）。在具体的版式设计过程中，对上述原理一般是有所侧重、灵活运用的。

图4-17　《混设计》（设计师：赵清）