1.外国古代书籍设计

外国古代书籍设计最初阶段人们取材于自然界现成的物质材料，如甲骨、石头、甲壳、兽骨、金属、陶瓷、砖瓦等，经加工后刻写文字而成为最原始的书籍形态。当时也出现了纸草书卷、树叶书、泥版书等。后期又出现了蜡书、羊皮书。古埃及人利用尼罗河畔生长的莎草（或纸莎草）稍经制作，用以抄写文字。迄今出土的有约在公元前3000～前2500年埃及、西亚、古希腊、古罗马的纸莎草纸抄本卷的典籍（图1-16）。

图1-16　纸莎草卷

公元前2世纪，小亚细亚帕加马城人开始制造羊皮纸，传入欧洲，大量推广，被用于制作羊皮书（图1-17）。羊皮书的装帧，普通的是外面包皮里面贴布，用两块厚纸板做封皮；厚重的羊皮书背面再加金属饰物使之坚固，有的还加铜扣或锁；华丽的书常以锦、绢、天鹅绒或软皮做封面，以金银链或柔革做束带，书上镶嵌宝石或象牙。小亚细亚的帕加马城发明，比纸莎草纸要薄而且结实得多，能够折叠，并可两面记载。

图1-17　羊皮书

13世纪前后，中国造纸术传入欧洲，促进了新的印刷技术的诞生。在德国的美因茨地区，一位名叫古腾堡的人发明了图书制造的革命性技术——金属活字版印刷术。1454年，由古腾堡印制的《四十二行圣经》（图1-18）是第一本因其每页的行数而得名的印刷书籍，堪称活版印刷的里程碑。

2.外国现代书籍设计

蒸汽机的发明给整个欧洲物质文明带来了革命性的影响。19世纪末20世纪初，“现代美术运动”在西方设计领域的兴起，标志着外国书籍装帧已进入现代装帧阶段。“现代美术运动”将视觉传达设计提到很高的地位。立体派、达达派、超现实主义、至上主义和构成主义的出现，打破了旧的装帧艺术观念和设计法则，设计家们利用各种工艺、材料、形式和手法来表现新的空间、新的概念，使装帧艺术进入了展现多种形式和多种风格的鼎盛时期，致使书籍装帧的商品竞争意识日趋强烈。1919年，格罗皮乌斯创办了德国包豪斯设计学院。在威廉·莫里斯和格罗皮乌斯之间是一个现代艺术形成阶段，莫里斯奠定了现代风格基础，被西方人称为“现代书籍艺术之父”，通过格罗皮乌斯，他的风格最后确立。包豪斯设计学院在此后十年间成为欧洲发挥艺术创造才能最好的中心。在印刷领域中，设计出没有轮廓的投影字字体，以及成为具有包豪斯印刷物特征的黑体活字；还在广告美术领域引进超现实的构成原理，给当时的版面带来了活跃因素。包豪斯设计学院也是手工艺和标准化实验的场所，既是学校，也是工厂。

图1-18　《四十二行圣经》

图1-19　《乔叟作品集》（The Works of Geoffrey Chaucer）[威廉·莫里斯（William Morris）设计](www.daowen.com)

莫里斯倡导的“手工艺复兴运动”同时也影响着装帧艺术的发展。他亲自办过印刷厂，亲自进行设计艺术工作，并印刷、装订和出版了53种书籍，特别是为《乔叟作品集》（图1-19～图1-21）专刻了乔叟体，为《特洛伊城史》专刻了特洛伊样本和为《戈尔登勤根德》的英文译本专刻了戈尔登印刷字体。其中最著名的戈尔登体是他参照古朴美观的严肃体刻成的，这种字体强调手工艺的特点，十分美观，对印刷活字发展有很大贡献。他设计的封面十分简洁、优雅，运用装饰纹样非常克制，同时认为书籍外表必须与内容具有精神上和艺术上的统一，朴素大方，发挥物质材料特性，讲求工艺技巧，制作严谨，也号召艺术家从事设计工作。这好比一个普通人住屋再度成为建筑师体现设计思想有价值的对象，一把椅子或一本书籍再度成为艺术家驰骋想象力的用武之地。

图1-20　《乔叟作品集》插图

图1-21　《乔叟作品集》的字体和纹样

威廉·莫里斯的书籍设计版面编排构图很满，特别是在扉页和每章的首页，缠枝花草图案和精细的插图、首字母的华丽装饰方式，都具有强烈的哥特式复兴特征。威廉·莫里斯设计风格深受中世纪书籍中书法和插画的影响。从《乔叟作品集》里的字体和纹样，可以看出莫里斯从哥特式风格中获取了灵感。

从那时起，包括克利、康定斯基等大师在内的设计师都投身于现代设计，使版面设计和种类丰富起来。由于大师介入书籍艺术，使得书籍艺术受同时代艺术思潮影响，表现主义、未来主义、达达主义、新客观主义，后来在美国盛行的欧普艺术、超现实主义和照相现实主义都在书籍护封和插图中出现，护封设计和插图艺术增添了新的表现形式。19世纪90年代以来，在资本主义商品经济竞争中，护封起到了一定的促销作用，但许多作品并未触及书籍的本质问题，有些广告性强的护封或插图与书籍内容脱离。但最新的观点还是建立在莫里斯倡导的基础上，认为护封与书籍内容在精神实质上和艺术形式上都应是统一的整体。人们对书籍装帧的认识越来越接近本质，书籍装帧艺术的发展也日趋成熟。

3.外国当代书籍设计

随着科学技术的迅猛发展，今天的书籍装帧设计，再也不像以往那样在铅版上通过收盘式排字机来决定版心的宽度和高度，而是面对荧光屏进行拼版和剪辑，通过计算机的键盘指令，轻松地表达设计者丰富的创造力。在表现设计意图上，计算机无疑已成为设计者必备的高效率工具。自从古腾堡铅字排版时代以来，版心保持了他的版面设计思想。由于欧洲工业革命使工业界许多行业采用了机械生产，从而免除了劳动者筋骨之苦，解放了劳动力。第二次世界大战以后，出现了计算机和自动化装置，从而在一定程度上解决了人工劳动的问题，给书籍装帧设计带来了前所未有的自由空间。商用计算机在1950年就开始出现，直到1960年被图形绘制所采用，最初计算机绘制运用在工业制造行业中的飞机造型设计中，飞机外观空间构造、曲线及内部各功能区的空间构造，这一切数据信息都是根据绘图设计者在计算机中传达出来的。由于计算机的运用，设计者再也不像以前那样必须面对大堆制图工具、大堆草稿纸，花去大量时间去制作图纸，设计者获得了更多进行创意的宝贵时间。1953年，日本殿堂级平面设计杂志《アイデアidea》诞生，创始之初是一本叫作《广告界》的杂志，《广告界》曾因战争的关系而一度停刊，直至20世纪50年代才开始继续，并改名为《アイデアidea》。杂志主要讲述国际范围内的杰出的视觉传达、平面和字体设计。它通过杂志本身来向读者展示封面设计、用纸、特殊印刷、装帧、夹页，是一本让人享受的平面设计参考书（图1-22）。

图1-22　日本《アイデアidea》杂志首刊

计算机以势不可挡的潮流渗透到当今社会的各个领域，工业制造、企业管理、电影、音乐制作、绘画等方面无所不在，以至于成为现代文明标志之一。发展中的计算机技术，软件开发不断细致完善，为书籍艺术设计开创了一个新纪元。以前的版面设计几乎是由没有受过艺术训练的排字工来完成的，严格插条控制下的版心尺寸，标准的铅字型号，标准文字字体，正文字体都是一成不变。版心四周留白也不能随意改变，这样的版面是静止的、僵硬的、严格的建筑性的，同时也是稳定的，不会出现什么大的差错。而今天屏幕上的版面设计跟铅字排版不一样，它是运动的、活泼的、随意的。今天，书籍在造型和材质上也有了新的突破。很多实验性书籍设计的出现给了人们一种新的观念和新的视觉享受。虽然大部分作品因制作成本高或制作方法复杂还未能真正付诸实践，但着实让人们体验到了新的审美情趣。