恋上玻璃心

材料语言是首饰设计重要的物质基础和表现手段。随着综合材料在各个领域的广泛应用，越来越多的设计师开始探索首饰设计的新审美取向和表现形式。现代首饰设计突破了传统首饰材料价值观，不再执着于贵重的材料，而是尽量开发新材质寻求更多可能性。玻璃材质因其透光性、可塑性、色彩丰富性及可控性等特点受到现代设计师及消费者的青睐。首先，玻璃材质在视觉上具有可穿透性，提升了玻璃材质首饰的视觉表现力，增强了首饰与佩戴者的互动性。光照可以穿透玻璃，使玻璃呈现出全透明、半透明、甚至几乎不透明的状态，同样玻璃也能反射、折射光线，呈现出霓虹般的视觉效果。其次，玻璃的可塑性特点给设计师提供了很大的想象与创作空间。玻璃在不同温度下会呈现出不同状态，如在常温状态下呈固态，可以在其表面进行雕刻，在高温状态下呈液态，可以铸型或吹制等。最后，由于玻璃具有色彩丰富及可控性的特点，在高温制作中可以根据需要控制玻璃的颜色及肌理，这种特殊性不仅体现了设计师的主观情感和设计理念，同时也丰富了作品的视觉效果。

Agustina Ros（阿古斯蒂娜·罗斯）是一位年轻的艺术家，她希望将玻璃艺术的敏感性、脆弱性与首饰设计结合起来。她利用玻璃的透明质感制作了一系列造型简约的玻璃首饰，给人不掺杂质的纯粹感。Agusti-na选择在水下进行拍摄，利用光的穿透性及水的折射赋予首饰梦幻、神秘的感觉。周围的环境通过水的折射也为首饰增添了如梦似幻般的效果（图1～图5）。

玻璃是一种无机非金属材料，相较于金、银、铂金等金属材料，其更易获得且成本更低；相对于宝石和珍珠等无机非金属材料，玻璃的环保性更强。因此，越来越多的设计师使用玻璃代替传统首饰材料来降低首饰本身的成本，并且在设计和制作过程中传达自然与环保的理念，这无疑是艺术首饰材料的升华。

艺术家Emmeline Hastings（埃米琳·哈斯汀斯）毕业于英国创意艺术大学。她以海浪声、音乐及相关自然现象为灵感，将有机玻璃、不锈钢、钛金属和贵金属等材料相结合，使透明的有机玻璃衬托出迷人的金属光泽。在阳光的照射下，更是焕发出了绚丽夺目的光芒（图6）。

中国设计师Susan Fang（方妍楠）毕业于中央圣马丁艺术学院，于2017年创立同名品牌。其品牌理念不以潮流或风格审美为主导，而是超越设计领域来表达艺术幻想。2019年，Susan受到Vogue Italia（意大利版《时尚》杂志）副主编Sara Maino（萨拉·麦诺）邀请登上米兰时装周，举行其2020年春夏作品系列首秀。

该系列以“Air·Rise”（空·舞）为主题，以Susan童年不真实的幻想为灵感，通过层叠的欧根纱和“空气刺绣”，并辅以针织和钩编等工艺，描绘出一个奇幻缥缈的梦境。其中最引人注目的是模特的头饰、项饰、包袋及鞋子等配饰品，都以透明圆润的水晶玻璃制成，它们被串联、编织在一起，闪闪发光。Susan制作配饰泡泡珠的灵感来自作家杨绛说过的一句话“我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡”。于是在做这系列配饰的时候，Susan以简单、通透的水晶玻璃为材质，泡泡造型为主，打造出透亮空灵的头饰、耳环及包袋。随着模特身体的自然摆动，配饰也不断反射出迷人的光芒和转瞬即逝的小彩虹光晕。这一次，Susan旨在以光和色彩编织一场如梦似幻的多维泡影之梦（图7～图10）。

思考与行动：

当玻璃材质与水结合，两种透明物体间的碰撞又带给观者另一番奇幻感受。设计师将玻璃做成球形，并在其内注入半满的水，将其堆积组合成项饰，或配以银饰垂在锁骨间，抑或做成夸张造型的耳饰或腕饰。这些配饰除带给人纯洁宁静的感觉之外，还有一个独特之处就是周围的环境会倒映在玻璃水球内，呈现出仿佛魔法球一般虚幻神秘的视觉效果（图11）。

请深入思考玻璃材质的透光性、可塑性、色彩丰富性及可控性等，想象一下利用玻璃材质的特殊性能制作出什么样的创意配饰，写一篇不少于1500字的研究报告。

“脂”为你心动

树脂根据生成形式通常可以分为自然树脂和合成树脂。自然树脂是指由自然界中动植物分泌物所得的不定形有机物质，如松香、琥珀、虫胶等。合成树脂是指由简单有机物经化学合成或某些天然产物经化学反应而得到的物质，如酚醛树脂、聚氯乙烯树脂等。树脂材质造型能力强，透明度高，可灌制及加工成各种形状，并且完全无毒害。最大的优点是可以把各种金属、塑胶、沙石、花草、相片等加入其中，是工艺品与纪念品的理想选择。

来自墨尔本的珠宝设计师Britta Boeckman（布里塔·博克曼）用透明树脂和木质碎片制作了一系列自然主题配饰（图1～图4）。木质丰富不规则的肌理与晶莹透亮的树脂相结合，对比交错极富秩序美感，碰撞出别样火花。树脂本身透明无色，需往里添加染剂致使颜色变幻，如想调配出自己想要的颜色效果则需要不断试验。Britta的作品按照同色系来排列组合，让观者看起来既舒适又有整体感，还能细细品味同一色系中细微的颜色差异。

该设计来自加拿大创意饰品品牌My Secret Wood（我的秘密木材），设计师将微小的秘密世界封装在指间，用优质的树脂与精细木材，纯手工打造出独一无二的魔幻之戒。这些戒指都是用新鲜木材、珠宝、树脂和蜂蜡手工制成，任选两件作品都不会完全相同，这意味着指间的小世界只属于自己。树脂内排泡能力较低，所以在浇筑后出现好多小气泡，看起来像是漫天飘舞的雪花，更增添了魔幻神秘的氛围。盛开的樱花、午夜飘雪、原始森林……刹那间的美景像被施了魔法一般永恒地凝固在这透明的树脂中（图5、图6）。

日本大师Sakae（荣）手工制作的Kanzashi（一种传统的日本发饰，通常在比较隆重的特殊场合与和服一起穿戴）栩栩如生，不论是娇艳欲滴的花朵还是翩翩起舞的蝴蝶，都晶莹剔透、富有动感，半透明材质使整体作品呈现出犹抱琵琶半遮面之美（图7～图12）。

这种发簪主要由合成树脂材料制成，利用其易成型、易保存、操作简便，具有透光性、可控性等优点。制作过程中，首先用加工工具将金属丝弯曲、扭转成花瓣或叶子所需廓型，之后将其浸泡在调配好的有色树脂溶液中，在将其提出时树脂液便会形成薄膜吸附在金属丝上，待树脂薄膜干透之后就形成了半透明花瓣状。最后修整边缘，为其添置花芯或做一些肌理效果，一朵栩栩如生的鲜花便成型。所有花簪都为纯手工制作，依照不同难度，制作周期在三天至一个月不等。人造花通常或多或少会有些不真实，但Sakae却用他的作品完美地诠释了自然造物的韵味。

设计师们要善于发掘树脂材质的独有魅力，探讨传统与新型现代化首饰行业之间的传承与联系，突破原有设计的局限性与单一性，将树脂工艺融入现代首饰设计的大环境中。

思考与行动：

环氧树脂AB滴胶是设计师们最常用的一种DIY材料。制作时按比例将A、B胶混合并搅拌至气泡消失，然后加入装饰材料倒入模具中，等待其完全凝固即可（图13、图14）。凝固时间尽量为一天以上，天气潮湿时3～4天才能完全干透。在成品未干时不能随意移动，否则会导致变形，影响最终效果。

请以树脂为原材料，尝试动手制作一系列配饰设计，要求不少于三件，并配以设计说明。(www.daowen.com)

玩转“塑料风”

为什么大多数人都会喜欢透明或具有透明性质的物体呢？这就源于透明材质给观者带来的心理感受。人们对于玻璃材质的喜欢可以分为本能喜欢与后天形成的喜欢。对于本能喜欢来说，一方面，如果没有光就没有视觉，也就没有对于材质的认知，而透明材料却恰恰能够承载光的艺术；水是人类赖以生存和不可缺少的资源，人们对清澈纯净的水有着一种本能的喜爱，而透明材质就像水一样无暇，于是人们也同样对透明材料本能地产生了偏爱。在心理学当中，称这种因为本能喜欢而产生对另一种物质喜欢的现象叫作刺激泛化。另一方面，视觉感知在人对一件事物的心理判断中占了第一要素。透明材质在视觉效果上能够让人一眼看穿，给人以安全感与可控感，并且通过光线的折射和反射，能够产生让人捉摸不透的神秘感，因而备受人们喜爱。

设计师Tokujin Yoshioka（吉冈德仁）与三宅一生联名设计的全新腕表——“O”系列，其设计灵感来自水，英文名“O”的发音，在法语里面也是水的意思。这系列腕表有白色、蓝色及粉色，表带部分均为透明塑料材质，清爽简约的造型及透明质感赋予了它们时尚摩登的气息（图1～图5）。

PVC（聚氯乙烯）材质具有不易燃、高强度、耐气候变化以及优良的几何稳定性。由于其独有的特性及透明感，故而成为设计师们运用较多的材料之一。Valentino（华伦天奴）推出的Candystud（糖果螺包袋）系列中有一款PVC材质限量包袋，十分俏皮可爱（图6、图7）。一般来说，PVC材质用于配饰设计中大多给人高冷或纤尘不染的感觉，而这款包袋却恰恰相反，用透明PVC材质制造出菱形格纹肌理，并搭配粉色皮质提手、包带，点缀一些糖果色铆钉，立马呈现出少女般的甜美俏皮感。

设计师Gabriella Marina Gonzalez（加布里埃拉·玛丽娜·冈萨雷斯）的透明塑料材质系列作品名称为Alcy-one Dreaming（《梦中情人》），其灵感来源于古希腊神话爱情故事。黎明女神的儿子Ceyx（刻宇克斯）海难身亡，其妻子Alcyone（亚克安娜）随后伤心跳崖殉情，后双双化为翠鸟。翠鸟喜欢栖息在水流清澈的河溪、湖泊以及灌溉渠等水域，于是Gabriella 以蜿蜒透明的飘带代表翠鸟相遇缠绵片刻后栖身的大海波浪，将其缠绕在佩戴者的腰间、颈部、脚下、腕间、背部……以透明轻盈之感体现爱情的纯真与纯粹（图8～图13）。

思考与行动：

透明塑料材质在设计领域中的运用越来越广泛，主要是由于其具有抗腐蚀能力强，不与酸碱反应，绝缘，防水，质地较轻，有较好的透光性，可经过高温加热塑造成不同形状，制造成本低等特性。在配饰设计领域常用的透明塑料材质有PMMA（聚甲基丙烯酸甲酯）、PS（聚苯乙烯）、PC（聚碳酸酯）、PVC（聚氯乙烯）等。不同材质之间的物理及化学性能会有些许差异，在使用时一定要根据设计需求选择合适的表达材质（图14）。

请以某种透明塑料材质为原材料，尝试动手制作一款个性的“透明”首饰。

吹出来的艺术

吹制玻璃技术可以追溯到5000年前，在古代常用于仿制珍稀珠宝，流传于贵族阶层。玻璃吹制工艺是制作玻璃器皿常用的工艺之一，可以吹制出任何想要的艺术造型。具体制作方法是吹制工手持一条长约1.5m的空心铁管，一端从熔炉中蘸取玻璃液，一端用嘴吹，形成玻璃泡，既可以在模中吹成制品，也可以无模自由吹制。然后将吹制完成的玻璃制品从吹管上敲落，使其冷却成型即可。这种工艺劳动强度高，难度大，但其能历经千年而不衰主要是由于生产这类制品的灵活性大、艺术性高，迄今为止仍不失为玻璃工业中的一种重要成型方法。

Tom Moore（汤姆·摩尔）可以说是澳大利亚最幽默、最杰出的玻璃艺术家。这位外表看上去略显彪悍的大叔其实有着一颗童话般的“玻璃心”。Tom 毕业于Canberra School（堪培拉艺术学校）玻璃艺术专业，之后一直从事玻璃艺术至今，不断探索玻璃的可创造性与艺术价值，可谓玻璃艺术领域的“资深专家”。他用玻璃吹制工艺创作出大量千奇百怪的生物，这些作品个个造型奇特，甚至分不清是动物还是植物，有的植物身上长了眼，而动物头上却长了草，极具趣味性，仿佛进入到一个奇幻的魔法世界（图1～图5）。

手工吹制玻璃的技巧有以下三点：（1）匀料时要均匀。烧热的玻璃液在各部分的匀称分布主要看吹制铁管的旋转速度是否得当，旋转速度过快或过慢都会造成制品局部厚薄不均。（2）吹气时间与吹气量要恰到好处。吹气过大会使制品端部过薄，尺寸偏大，反之会使端部过厚，尺寸偏小。所以吹匠掌握好吹气力量是保证制品尺寸的关键。（3）挑料重量每次应基本一致。吹制玻璃成型方法主要依靠手感与经验，如果每次挑料重量不一致的话，会导致最终成品顶端与底端厚薄有所差异。

这套名为《玻璃心》的装置是Gary Farlow（加里·法洛）及其“玻璃吹制小组”的雕刻师们所创作的（图6）。他们通过高温吹制的方式几乎可以将人体任意部分制作成这种透明模型。这些作品不仅具有美学与观赏价值，同时也是非常精确和直观的人体教学用具。

玻璃艺术家Ferran Collado（费兰·科拉多）和首饰设计师Rita（丽塔）联手创作了“N·3”系列玻璃材质吊坠（图7～图11）。该系列设计向古老的塔罗牌神话原型致敬，在吹制玻璃技术与首饰形态之间找到了契合点，将二者有机结合，创作出这一系列神秘的配饰。在创作过程中，工匠们吹制出多个异形玻璃瓶，有的圆润饱满，也有的上窄下宽呈现不规则形状，有的透明无暇，有的被施以颜色，每个瓶子都呈现出不同的艺术效果。接着Rita用钻石、宝石以及金属链在这些器皿上进行装饰，为其光滑圆润的表面增添了些许肌理感与细节感，同时提升了整体作品的精致程度与耐看性。这系列作品实现了艺术与创意的两重性：一方面是经典的传统工艺，另一方面是极具设计感的现代创意理念。这种独特的创新产品为观者带来了全新审美视角。

每一只手工吹制玻璃制品都是独一无二的，蕴含着匠人精湛的技艺与精雕细琢之功。如果仔细端详，就会发现哪怕是同一时期同一款式的玻璃制品，其中任意两件都会有些许不同，这便是手工艺独有的艺术魅力。这样看来，手工吹制玻璃品的生命感油然而生。

思考与行动：

美国玻璃艺术家Zivarly（齐瓦利）用吹制玻璃技术制作了一系列炫彩首饰，把古老的工艺推入时尚界，将轻盈的玻璃制品打造成一道梦幻灵动的首饰风景线。细腻诱人的色彩仿若气泡般梦幻朦胧、轻盈灵动，其内部的线性及条纹肌理也为整体效果增添了时尚感（图12、图13）。

请查阅相关资料，进一步了解吹制玻璃技术的制作方法及用途，并尝试构思一款以玻璃吹制工艺为主，同时辅以其他装饰手法的创意配饰设计，写一篇不少于1000字的设计说明。