除了贵州以外，湘西苗族银饰是最大的苗族银饰集合区，苗族姑娘佩戴银饰是很讲究的，并且当地银饰传承着苗族的文化发展，拥有源远流长和深刻的民族崇拜和信仰。（图1-1）

当前各种非物质文化遗产保护的学术氛围越来越浓烈，湘西苗族银饰被列入世界非物质文化遗产，成为重要的保护对象，给民族文化的改善和知识的创新提供了很大优势。湘西苗族地带几年来懂得充分利用多姿多彩的民族文化资源和迷人的自然风景资源引来游客流量，极大促进了当地旅游业发展。

因为当代社会经济不停地进步，同时也受到现代文明的冲击，湘西苗族文化旅游业的发展，各地游客持续不断地汇集到这里，不同的思想、不同的价值观都汇集到这里，苗族传统社会发展受到当代文明的冲击，一些现代因素也慢慢融入少数民族边远山寨。部落里富有的苗族人盖起了漂亮的小洋楼，但是如果矗立在都是全木制吊脚楼苗族村寨显得特别格格不入。湘西苗族旅游业慢慢发展，男子的服装与现在汉族服装的样式差不多，只有在传统节日里才会穿起传统的苗族服装。又比如苗族年轻男女恋爱时唱的山歌，到现在却只有40岁以上老年人才会唱，各种苗族文化逐渐改变，随着教育的发展，苗族孩子渐渐受到良好的教育，孩子们从小就学会了普通话和苗语，也学会了科学文化知识。苗族人的文化水平也不断提高，慢慢变得很容易融入现代社会。富有迷信因素的湘西苗族文化慢慢失去了底层群众基础。和古代神话传说、古歌、祭祀文化、民间舞蹈、手工艺术等距离越来越远。现代年轻人大都向往大山以外的繁华生活，一直对外面的世界感到好奇，他们从书本上、电视上看到外面世界的生活，慢慢地被吸引，渐渐对自身民族文化失去了兴趣。

着眼于当代文化发展的具体情况，我们不得不考虑苗族银饰的传承和发展。传承指继承文化发展和创新的统一，传承是一种置身于自身的改造和重新构建基础上的创新延续。第一，苗族银饰有必要继承传统的优质文化基因，保存原有的古老民族特色，一般在这种情况下，学者强调保护苗族文化就是要把重点放在保护银饰的传承人身上，特别是在保护银饰加工打造的民间老手艺人身上。第二，随着社会发展，为了适应发展中的社会，迎合当代消费群体的审美要求，有必要在继承的基础上发展。需要改变原有的古老的手工制作手段，利用当代发达的科技，走向机械化和市场化的道路，并把苗族银饰放在商品经济的轨道上，慢慢把广大的湘西苗族银饰文化拓展成广阔的银饰商场。为了带动市场经济的发展，就有必要创新银饰的造型和图案，让其符合时代的要求。因为只有这样才能够让苗族银饰拥有绵延不绝的生命力。同时，也发现了苗族传统银饰在一定的经济指标刺激下，打造银饰手段也出现了世俗化和粗劣化的趋向。所以，我们也要关注保护和传承湘西苗族银饰工艺艺术和著名的传承手工艺人。在传承湘西苗族银饰手工艺时不应该有那种悲观消极的模仿学习态度，也不可以把传统工艺孤立起来，我们并不是只是学习传统工艺表面内容，是要更加深层次研究、分析银饰工艺内涵和文化价值，学会利用湘西苗族银饰手工独特方法，学以致用，应用于当代文化艺术形式上，为当代设计思路灌输新的方式和深刻的文化内涵。(www.daowen.com)

“西部大开发”速度的加快给湘西多个民族民间工艺品尤其是湘西苗族银饰的发展带来了保护政策和手工支持，这对我们分析湘西苗族银饰的设计管理具有深远意义。因此，为了保护和传承人类口头和非物质遗产工程，湖南省教育厅和湖南省美术家协会组织撰写了湘西本地传统文化乡土美术教材来传承和弘扬湘西苗族民间手工艺品。

除了这些理论专著以外，作者还特地查询了优秀期刊及论文网站，检索了优秀硕、博士论文全文数据库，查到了天津工业大学朱晓萌的硕士论文《从苗族银饰的构成艺术探究其内在价值》，这篇文章分别从苗族银饰及苗族银饰在设计中的审美、理念和功能等方面给予了相关论述，并且本文大都是提到了贵州苗族银饰，对于湘西苗族银饰资料特别少。检索到天津工业大学赵晶的硕士论文《湘西少数民族服饰图案与中国传统文化的联系》，这篇文章介绍了湘西地区的民俗文化特点，主要讲了湘西苗族刺绣的图案和图案造型规律、特点和美学解析方面的内容，跟本文研究不一致。

学者认为，当前分析湘西苗族银饰的文献比较零散，主要是因为湘西苗族是苗族大家庭的一个分支，仅仅存在于湖南省的西部境内，并且长期和当地的土家族、瑶族、侗族、白族、汉族混居在一起，地理上到最后形成了一种大杂居小聚居的特征，使得国外学者对其研究增加了难度。此外，苗族在历史记载上因为战乱和迁徙，并没有固定的文化典籍甚至更没有自己民族的语言文字，单单凭借苗族人民口传心授来确定美的元素。针对湘西苗族银饰艺术的文字记载少得可怜，湘西苗族人的生活习惯自然慢慢形成了带有湘西苗族特色的民族文化，这些特点与贵州的苗族审美文化有些差异。湘西苗族银饰是第一批国家级非物质文化遗产，从形态、特点、穿戴和设计方式等方面都具有独特的审美价值。