（一）简述传统剪纸元素在现代设计研究艺术领域中的应用

剪纸的发展离不开新的艺术形式的介入，雕刻、喷绘、绘画等与传统意义上的剪纸相融合，现代设计源于传统和当代，加之东西方文明的碰撞，无论是从审美意识或者创作形式，现代设计的创新都需要从民族艺术本源中需要灵感和启示，碰撞出人类新的艺术思维，创造出新的语言符号，以及思维上的突破。在现代的设计中，我们完全可以根据主体的需要，站在传统的基础上，根据实际设计需要进行纹样的增加、删减、变形等手段，创作出符合实际需要的设计。日本的“蝴蝶国度”的故事剪纸窗帘是我国传统剪纸在家纺中运用的一个很好的例子。“蝴蝶过度“运用全无纺布的厚实设计，浅米黄的色调，在纹样构图上采用了现代的满构图方式，不同大小的花彼此错落排列着，利用剪纸千刻不断的特点并依靠线的虚实来制造空间效果。在家具中的运用，美国仲夏夜之灯，其材质为独特的蒂维克纸，该纸俗称“撕不烂”，具有很强的韧性，并且防水。而在建筑领域上剪纸纹样的运用，2010年世博会的波兰馆，融合了剪纸艺术与现代时尚元素，镂空的花纹营造出明暗对照的独特透光效果，在灯光的效果下，夜晚的波兰馆时尚又不失端庄。现代剪纸艺术家乔晓光的《寻找娜拉》用西方的现代舞戏中国剪纸相结合重新再现易卜生精神，在舞台设计上，演员的服装上等都用到的剪纸的手法，结合灯光、舞美等的效果，剪纸贯穿了整场表演。剪纸在现代服装上的运用广泛，诞生到配饰，诞生到妆容都有很好的展示。

（二）传统民间剪纸艺术风格在现代服装中的运用

1.现代服装的定义

文中定义的现代服装仅是为了区别与上述所描述的剪纸艺术在传统服饰品上的表现形式。传统的服饰品是透过纯手工的方式来表现剪纸的艺术内涵，需要耗费相当长的时间与大量的劳动时间。工业革命带来的机械化，使“现代服装”有了机械生产的可能，现代服装不仅体现人类的艺术审美需要，更是艺术与艺术相结合的综合产物。它不仅满足穿着使用的需要，还必须满足现代人审美的需要。当然，现代服装也包括了配饰，像包、鞋、腰饰、帽、手套等内容，通过各种种类的材质、图案、色彩、工艺、设计综合而成，通过不同阶级不同文化的人的穿着效果来展现的服装。

2.传统服饰的局限性

面料单一、款式简单、平面的裁剪、饰品繁复面料作为服装的首要基本要素，由于我国地域的条件，传统服装的面料多以天然材质的棉、麻、丝为主，这和以羊毛为主的西方国家的服饰有很大的区别。

中国传统服装历经朝代的更替，始终沿用平面造型与直线裁剪，以水平的通袖线和竖直的前后中心线为轴线的“十字”型结构为基本的固定形态，款式单一无变化。先秦时期的深衣、秦汉时期的袍服、魏晋南北朝的衫、隋唐时期的袍衫宋辽金元时期的大袖圆领襕衫明清的龙袍都是平面的“十字”裁剪。中国自古受传统儒家思想的影响，自宋朝以后，宋朝的程颢、程颐、朱熹等大思想家对儒学的改进与完善，在明清时期成了统治者禁锢人民思想的工具。在衣着上，受到封建的伦理道德保守禁锢的审美艺术的束缚，以遮盖人体不暴露为美。整个人提被层层的服装所包裹着，清朝时期的旗袍就是立领的设计高翘掩面，裙底封闭包裹。相对于单一的款式面料，我国传统服装的饰品比较繁复，做工也很考究。比如藏族的袍子上会附着腰刀、火镰、烟鼻壶等装饰着颜色大小各异的珠宝，绚丽多彩使人眼花缭乱。

3.中国民间剪纸在现代服饰设计上运用的意义

中国传统的剪纸文化艺术风格在现代服饰设计中延伸发展，在继承与发展民间剪纸这一极富魅力的艺术形式的同时，也能够为世界文化和艺术形式的繁荣添枝加叶，在理解剪纸深刻内涵的基础上提取器形状，传达其神韵，延承其含义，把质朴的中国民间剪纸艺术语言用现代服饰设计表达，使现代服饰设计散发浓厚的文化底蕴与民族气息，引发人们民族归属感。融合新的设计形式，对传统元素进行创新，开拓出剪纸艺术的新市场，充分发挥民间剪纸具备伦理的扩布性，历史的传承性，风格的从众性以及传达出人们心理的沿袭性的特点。剪纸艺术与现代服饰设计的结合，为其发展提供新的形式和载体。中国民间剪纸艺术作为极具民族个性的图形语言，每一个图形都包含这一份传统文化的意境，蕴含着传统文化的特质，这样的结合能够提升现代服饰的文化内涵，使国人产生共鸣。好的设计与品牌自然而然在无形中能够散发出中国传统文化的博大精深与无限的人文魅力，建立民族品牌，是发展与传承民族服饰的关键之所在。

4.剪纸纹样形态的多样性运用

传统剪纸艺术风格在现代服饰上的运用的重点是要赋予服装设计更多的可能性，在剪纸纹样的处理上迎合现代人对于时尚的理解，对纹样图案根据需要做出现代化的调整与变形，我们可以从纹样图案的构成、布局、色彩、工艺四个方面阐述。

纹样的构成有纹样变形和分解重组两种方式，首先，纹样的变形主要有简化、抽象、夸张三种方式。简化，顾名思义，是将纹样图案通过提炼方式化繁为简，简是提取精华，用精简的手法来提取图案最精髓的部分留下主要的纹样造型，去除多余的装饰，突出图案的主题。而抽象是将纹样图案在点线面的基础上进行艺术性与创造性的归纳总结，塑造出抽象的视觉装饰感强的纹样的形式。对纹样图案原本的形状与特色做夸大的变形处理，使图案本身的一种或多种特质凸显出来，使纹样的感染力增加的方式为夸张。

其次是纹样图案的分解重组。中国传统服装多是平面裁剪，在表现剪纸艺术在服饰上的装饰上位置相对来说比较单一，习惯性的以视觉的正背面为主，以一个中心部分向四周规律性扩散，纹样以均衡力量分布，纹样注重圆满与完整性，渐渐形成了固定的模式。比如龙袍上的刺绣，总是习惯性的在重要的胸前与后背绣上主要大面积的龙纹，把关注的视觉放在正前方，威严而肃静的同时也无新意。“固定模式”就意味着缺乏变化，我们在寻求剪纸艺术工艺表现手法的同时，也在思考，如何打破雇佣的思维模式。在现代设计中，设计师们运用同一类型或者不同类型的纹样图案进行分解、打散、分解、错位等手段所需要的元素提取，然后根据实际的设计需要进行重新组合。

从纹样的布局上来看，现代服饰并不刻意追求居中、对称、满地的形式，为了解决剪纸艺术在服饰上的分布表现手法的局限性，以现代服装的特点以及现代人的审美习惯和要求为出发点，增强服装的装饰性，打破构图的完整性，分割传统的装饰处理，打破传统纹样的整体性，不仅仅装饰于视觉上的真背面，服饰很大程度上是为了扬长避短，纹样在发展中形成能够修饰人体的新功能，掩饰个体的缺点，发扬个人的优点。结合款式细节掩饰穿着者身体的美感不足。更多的可以把装饰的位置放在领圈、袖口、腰部、袖侧等位置，甚至可以在侧缝、后中、袖侧等特殊位置进行装饰。把重点放在表现人体本身的结构、体型、形态等因素上面。

从纹样图案的色彩运用上，传统的剪纸和民间剪纸艺术风格在传统服饰上的运用的色彩局限于传统的色系，色彩端正饱和度高。现代服饰纹样色彩纯度有所降低，色彩要求明朗，色调多样细化，不同的风格运用不同的色系，在色彩的配比上的把握要保持合理的主次关系，协调配色。现代服饰纹样色彩运用的种类繁多，基于这一点，我们色彩运用时候必须要考虑到色彩的流行趋势。流行色随着流行的更替不停更换，色彩的趋势和基调也在不停变化。把握和分析人们对新鲜事物以及个性化的追求，才能更加准确的运用色彩。

从纹样图案的工艺来看，对剪纸艺术风格在传统服饰上的运用的手法绣、染、织、盘、滚、镶、嵌、绘等之外，新技术带来了现代化的工艺，能够赋予传统纹样图案新的装饰形态。

5.全球化带来的服装新变化

随着全球化的发展，剪纸在现代服装中的运用吸收了世界各地各民族优秀的剪纸艺术表现形式，在艺术特征、图案、造型、面料材质上更加的时尚与现代，更符合现代人的审美需要。在设计风格和工艺手法上更加的多元化，将传统的剪纸工艺表现形式与现代设计艺术相结合，很好地传承了剪纸艺术。

林语堂曾说过：“大约中西服装哲学上不同之点，在于西装意在表现人身形体，而中装意在遮盖它”。西方服装设计中注重体现人体自然的形态，而中国服饰的重点放在装饰工艺上。随着外来文化的融入与影响，中西方服饰文化在交融的过程中互相渗透与影响，现代服装采用立体造型的裁剪手法，这种服装设计的造型手法是我国以往平面的造型裁剪无法比拟的，立体造型裁剪照顾到人体体型的特征与服装的构成关系。立体裁剪已经成为服装造型的发展趋势，因为它注重表现人的形态、结构、体型等因素特点，也是礼服、高级成衣以及成衣，我们现代所穿着的所以服装的一个发展趋势。

剪纸的艺术效果是由构图结构和规律、纹样特征、造型特征、色彩特征等多方面的因素构成的，把这些元素中的一个或者几个运用到服装中，必然会产生两种风格，一种是不做大变化的直接运用，剪纸风格的特征明确的在服装中体现出来，给人以强烈的视觉冲击。另一种则是间接的把剪纸风格通过主观的思考，不求形似而求意似，重点体现剪纸的意象特质。当然，两种风格都把握剪纸的内涵与韵味，是服装的面料、色彩、材质与剪纸和谐统一。

设计师们解析传统艺术的文化内涵以此延续到现代服饰设计中，让现代的服装带着现代时尚的气息的同时，显示出浓厚的文化历史积淀，得到穿着者肯定的同时，使其有民族文化的认同感与归属感。在服饰时尚大潮流的影响与鞭策之下，在充分理解与分析传统民间剪纸艺术风格、表现形式与文化内涵这几方面的基础之上，用现代化国际化的设计语言来表达中国传统民间剪纸的文化精髓，延续其蕴意，传承其精神内涵，提取传统民间剪纸的形状，把传统民间剪纸文化精髓有机融入现代服饰设计中去。在上文中我们介绍了剪纸艺术风格在我国传统服饰上的妆饰、面料、装饰工艺的表现形式，具体体现在镂空剪影、刺绣、珠绣、印花和缂丝上。笔者解析出传统民间剪纸艺术风格与现代服饰设计契合点，不单是把镂空剪影、刺绣、珠绣、印花和缂丝等运用到面向现代市场消费群体的服饰设计中，也在努力寻找新科技新工艺新材料赋予传统剪纸的新语言与实用价值。

（三）剪纸艺术风格在现代服装中运用的表现手法

1.剪纸的镂空手法在现代服装中的运用

传统民间剪纸艺术讲究“千刻不落，万剪不断”，是在纸质的纸上表现剪纸艺人的高超镂空剪影的工夫。在现代服装上的镂空所指的范围更加的广泛，抽纱、编结、撕扯、烧花、剪切等手法在服用材料和非服用材料上做出有规则或者无规则的空洞，使材料形成透空的形态。从中国传统的妆饰上的贴面花，到十八十九世纪欧洲对蕾丝面料的狂热到二十世纪六七十年代服装设计师对破坏性设计的追随，再到近年来各大服装品牌对镂空手法的不断出新与重新诠释，都证明了镂空卓越的艺术魅力在所在。

镂空的手法、镂空的面料、镂空的图案是镂空工艺的三大要素。

服用面料的种类繁多，不同面料自身所固有的结构特性不同，因此经过镂空处理后的视觉效果各异。可以进行镂空处理的二次设计的面料很多。根据面料的质地差异我们可以大致的分为挺括型、柔软性的、光泽型、透明型的面料。设计师进行镂空设计之前应该对面料特性有充分的了解，才能使各性的面料充分表达服装的风格和设计理念。

挺括型的面料，如呢料、皮革等，质地硬挺，表面平整富有很强的体量感，易于塑造服装的造型，给人较强的视觉冲击力。挺括型的面料非常适合用剪切和雕花手法来镂空，如皮革切割的边缘不脱散的特点。挺括型的面料图案边缘线条流畅清晰，在设计可以多选择规则的具象的图案纹样。

柔软性的面料，常见有棉质面料、针织面料等，质地轻薄悬垂性好且造型线条流畅。柔软性的面料细腻飘逸同时具有一定的弹性和垂感，使服装轮廓自然顺畅，贴身舒适，镂空这类面料撕扯、雕花、抽纱以及编结等都和适合。镂空处理的面料图案纹样随着面料的晃动而变化，富有动态。

光泽型的面料，常见的有缎类面料等，质地光滑，表面可以放射光，具有很强的反光效果。在光的折射下，光泽感面料的服装呈现不同的颜色效果，流光四溢，用剪切与雕花的镂空手法来处理很适合，有很强的视觉表现力。

透明型的面料，常见的有纱料、真丝绡等，质地透明，富有朦胧感。雕花、编结、抽纱、烧花等镂空手法都和适合处理这类型的面料，透明的面料经过镂空后虚实结合，营造神秘而优雅的气质。

剪纸、雕花、烧花、撕扯、编结、抽纱等的镂空方式不同所呈现的艺术效果也各不相同。剪纸与雕花图案精致，编结与抽纱富有肌理感，撕扯与烧花粗狂随性。根据实际的设计主题需要，合理的选择面料与镂空手法，与此同时图案的选择耶非常的关键。

无论是梦幻的透明行面料，阳刚率性的挺括型面料，飘逸的柔软型面料，时尚优雅的光泽型面料在镂空处理的时候，都需要寻找与设计主题相符合的图案纹样。定制的礼服、高级成衣中图案的运用一般较复杂，而成衣设计考虑到成本的因素，与定制礼服和高级成衣相比较，款式要求简单，图案的设计倾向明快重复、强烈简洁的图案。根绝图案的造型区分，了大致分为具象图案和抽象图案两大类。

传统民间的剪纸题材很多，包罗万象。剪纸图案基本上为具象的图案，无论是动物、植物、静物等客观事物都可以被转换成剪纸的图案。具象镂空图案明确，具象镂空图案造型确切精准，边缘处理复杂，工艺要求高一般采用剪切和雕花的镂空手法。在面料的选择上也会选择教硬挺易造型的面料。常见的具象镂空图案题材有动植物的图案和窗花剪纸的图案。具象图案的镂空工艺多被用于造价昂贵耗时较长的礼服定制与高级成衣中。高级定制华服NE·TIGER，利用传统的剪纸题材，剪纸图案取材于秦腔戏曲类的剪纸，纹样复杂连续，只能用人工剪刀进行镂刻，镂刻好的蓝色面料附着在白色面料上，面料采用优质桑蚕丝。强烈的蓝白对比很好的突出了剪纸镂空剪影的效果，东方剪纸纹样的运用结合西方立体裁剪的服装造型效果，很好地把东西方设计思维相结合，也再次的通过服装的形式让世界看到了剪纸的魅力之所在。

现代成衣镂空手法的应用多使用抽象的图案，抽象图案相对具象图案来说图案简洁很多，对于镂空的工艺要求也没那么高，因此可选择的面料范围也较广。常见的抽象图案有规则的几何图形，还有不规则的任意图形。Vlentino2013秋冬系列这件连衣裙，在领圈与袖口装饰了剪纸的纹样，这些领子采用加以珠宝装饰的激光切割皮革，或是用加尔文风格素棉织物，纹样是简单的图形进行左右对称的一个设计，像是民俗剪纸里面的窗花的变形。它们作为那些最为简洁的单品上的装饰物，比如羊毛长袖衫和短羊驼毛大衣，有很强的视觉效果。

镂空手法的装饰位置可根据设计的实际需要灵活多变，可以整体装饰也可以在局部做点缀。装饰整体与点缀局部的灵活运用镂空面料的运用方式灵活多变，可以大面积使用，也可以作为局部装饰点缀在服装中，究竟采用何种表现形式，要依据设计师的风格和设计来决定。大面积的整体运用镂空的手法使服装看起来简洁大气，突出表现了镂空面料的肌理感与质感，用简单服装款式来突出面料本身带给观者强烈的形式感和视觉效果。局部运用镂空的手法起到了画龙点睛的作用，在服装整体性的基础让视觉往局部转移，增加服装的趣味性与装饰性。局部运用位置很多，大致分为边缘位置与中心位置。边缘位置指服装的各个“边缘”包括袖口、裤口、领口、下摆、前襟等部位。在袖口、裤口、领口等边缘位置镂空有勾勒边缘的作用，在前襟和领口装饰纹样，位于中心线的前襟多装饰以连续的图案，会让人一眼就注意到了服装的精致之处。中心位置指除了边缘之外的位置，想是视觉习惯上胸部、背部、腰部、腿部等。在面积较大的部位往往喜欢装饰以单独的纹样而不是连续的纹样，这样可以有意识的定住服装的视觉中心，让服装所要体现的重点被人一目了然，给人留下深刻的印象。无论是在边缘位置还是中心位置，局部镂空手法的运用都增强了局部与整体的对比性。

2.几种代表性的镂空表现形式

（1）蕾丝

蕾丝是剪纸镂空手法在服装上一个很典型的运用。蕾丝起源于16世纪的欧洲，源自衣襟衣袖上装饰用的网眼结构的亚麻线手工钩花。由于做工繁复、耗时冗长、价格昂贵，使得最早的蕾丝花边成了皇宫贵族的专属。到中世纪时，蕾丝更成为身份的标志，衣服上的蕾丝使用越多，则表示身份越高贵。而且蕾丝的使用不分性别，宫廷贵族的男士在袖子、领襟、袜沿处都有使用。现在的蕾丝多用于女性服饰、晚装、婚纱的设计上。蕾丝的花型和制作的材料越来越多元化，由最初的蕾丝花边演变成蕾丝面料，以满足消费者多蕾丝的需求。由于蕾丝多使用于女装的制作中，蕾丝的花型也比较柔美，以花草植物居多。Valentino的定位蕾丝，以窗花花瓶的图案为中心，左右对称装饰以花草植物等柔美的纹样，颜色的深浅突显纹样的层次以及不连续的复杂图案的使用无不体现蕾丝工业生产技术的一流。

（2）皮雕

皮雕是利用雕刻的刀具或者是利用印花工具在皮革面料上做立体感或是在皮革面料上绘制出图案的一种技术，皮雕的手法可大类分为浮雕和透雕。浮雕是在未经过处理过的本色的天然的植物鞣料鞣制的皮革，植鞣革，也称皮雕皮，加水进行软化的动作，充分的利用，植鞣革本身的特质与性能用印花工具和刻刀，在皮革上进行创作，雕刻出各种深浅远近灯效果的凹凸有层次及纹饰的图案纹样。而透雕，就与剪纸的镂刻一样，只是剪纸的材料是纸质的纸，透雕的材料是皮革。透雕是在皮革上进行镂空，根据设计好的纹样或者图案，进行冲。刻。切、刮等刀法，使设计的主题纹样图案的意、形、刀有机的融合成一体，表现出细腻精巧的艺术效果。

皮雕艺术起源于欧洲的文艺复兴时期，在欧洲中世纪之后皮雕曾经一度成为皇族身份的象征，皮雕作品无视刻工还是工艺都堪称一绝。第二次世界大战期间由占领军传入了当时的日本，而后由日本传入台湾，台湾的皮雕使用的材料、工具、工艺等都基本是来自日本。近些年来自台湾的李荣宗先生皮雕教学传入中国内陆，在杭州、深圳、北京、沈阳等地掀起了皮雕的热潮，皮雕在国内开始蓬勃发展。

不同的雕刻技法呈现出不同的视觉效果，从而带来观者不同的艺术感受，皮雕像剪纸一样赋予了纸一维到二维甚至到三维的艺术生命与灵魂。皮雕被广泛到运用到服饰品中，在手包、鞋面、皮带、马具、帽沿、钥匙包、项链等上的做皮雕有很好的装饰性。皮雕的图案多以蔓藤类植物为主，我们最经常看到的是唐草纹，看起来复杂的唐草纹饰皮雕入学很好的一种表现效果的纹样。

把中国高级定制推向巴黎时装周推向世界的劳伦斯许的2013秋冬巴黎高级时装周“绣球”这场秀中就运用了皮雕而成的腰带。腰带选用了质地细密坚韧，不易变形的天然皮革进创作，先设计出腰带覆盖面积上合适的纹样，画与透明纸上。再将图案绘制到事先浸湿处理过的软化的皮革上，之后使用旋转刻刀，进行雕琢。使用打敲和印花工具，在纹样上敲打出基本轮廓及阴影，制造出图案纹样凹凸立体之感。当皮革纹样被一一精细的处理后，经过后期的染色、固色、染色、上光、打蜡、缝制以及定性等程序，一条皮带的制作过程才基本结束。

（3）结绳

上古无文字，结绳以记事。《易·系辞下》有记载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契，百官以治，万民以察。”东汉郑玄在《周易注》中说到：“结绳为约，事大，大结其绳，事小，小结其绳”，意思是说根据事件的具体的规模、性质等不同打出不同的绳结用来做记录。结绳记事是在文字被使用之前，人类用来记事的一种辅助记忆的工具。所谓结绳即是在一条绳子上打结，用来记事。上古时期的中国及秘鲁印第安人都有结绳记事的习惯，近代一些至今没有文字的民族，仍然采用结绳记事来传播和记录信息。(www.daowen.com)

结绳作为一种工艺手段被诠释到服装中，首创为中国定制品牌NE·TIGER。NE·TIGER的设计总监张志峰说：“所以今天我们在梳理历史的时候又有重大发现。应该说中国文明的起源或者说中国文字的起源就是结绳记事。大家都知道，结绳记事就是有大事儿结大绳儿，有小事儿做个小结。这个故事对我们设计服装来讲的话就有个启发。因为它毕竟是中华文明的渊源嘛。我们在挖掘我们祖人的传统工艺，这个是我们开创的。这种结绳的方式用到服装上，实际上也是我们的一个创新，效果挺好的。因为结绳以后比较立体，图案还比较原始。”结绳在民间被作为吉祥祝福的符号，如其他中国民间艺术一样多利用自然形态，谐音取其意，成为世世代代相传的吉祥饰物。正如盘扣由阳的一端是结，阴的一端是环，一阴一阳组合而成，结绳工艺在阴阳两端丝丝相扣间紧密相连，呈现阴阳对称的结构。意喻万事因缘起，因缘生万物，天地万物由因缘和合而成。

3.剪纸的刺绣表现手法在服装中的运用

（1）手工刺绣

“以针为笔，以线为墨”的刺绣艺术，工艺种类繁多，内容十分的丰富，四大名绣和少数民族的刺绣形式各不相同各有其特点，不同地区不同民族的刺绣艺术风格丰富了中国的刺绣艺术。

刺绣有手绣、机绣、电脑绣三种。手绣细腻传神，灵活多变，像是NE·TIGER、夏姿·陈、谭燕玉、CHANEL等品牌的搞定系列的刺绣均是手工刺绣完成的。手工刺绣的有很高的艺术价值和经济价值，但是耗时长。而耗时短的机绣与电脑绣，被普遍的运用到了现代的服装成衣制作中。

手工刺绣在长期的沉淀于积累中形成了自己区域性的艺术特点，苏绣“精，细，雅，洁”，绣工精细、针法活泼灵活、色彩和谐且构图简洁。NE·TIGER、2013春夏系列裙子不仅仅是裙子，犹如一幅中国山水画般。NE·TIGER设计总监张志峰说：“时间是用来做什么的，时间就是要用来做好的东西的。追求极致，一针一线，一珠一钻，NE·TIGER华服让人与美，人与人之间的距离变得更近。”在用色上，柔美和谐，来自传统剪纸图案的莲花与荷叶采用苏绣有规律的排列在裙身上，半透的下摆纱裙，淡雅高贵的灰色调与透明性感薄纱的结合相得益彰。

粤绣绣艺纹理清晰、针法上用金、银线巧妙结合、立体感强，华丽富贵。湘绣色彩极其丰富，形象生动逼真，质朴而优美，吸收了苏绣与粤绣的优点于一身，对于物象的外形和内质非常注重刻画与表现。蜀绣绣品严谨细腻，光亮平整切鲜艳明快。蜀绣中晕针的针法具有自己独到之处。少数民族像是羌族、苗族、白族等少数民族，刺绣纹样图案、题材、造型等都与生活息息相关，刺绣运用的范围广泛，用色与针法各有特色。

（2）机械刺绣

刺绣机器的出现，是刺绣实现了电脑自动化控制，不同于以往手工刺绣的繁复过程，机械刺绣只要把设计好的图案输入电脑，全自动控制机械作业，拉动开关即可开始刺绣。在成衣生产中刺绣多以机绣和电脑绣为主，如今的机械刺绣有图案新颖、花色品种多、色彩丰富等多方面的特点，机械刺绣速度快，所以降低了劳动成本。随着机械刺绣的发展，可以刺绣的面料和能够实现的图案复杂程度在日渐增长。机械刺绣的灵活与可靠、高效率与效益等特点使刺绣的批量生产成为可能。机械刺绣的优势越来越明显，手工刺绣面临着危机，就想NE·TIGER华服对手工的刺绣的运用与推广也只是起到了绵薄之力，如何使手工刺绣的高超技法保留下来，这是当今科技发达的时代需要思考的问题。我们研究手绣如何在刺绣机器上实现，用这样的方式永久的记录下手工刺绣的技法，而不是单纯得靠渐渐减少的手工刺绣艺人，这也许才是让子孙后代依然能够一睹手工刺绣风采的一种可能。谭燕玉（Vivienne Tam）说到：“在中国，我们深深地意识到我们所面临的矛盾，我们对传统文化充满崇敬之情，但同时又要努力地赶上现代的脚步。”Vivienne Tam2011秋冬系列借昆曲，从刺绣、图案、廓形上来表达她的中国情，抒发中国风。谭燕玉在剪纸纹样虎头的基础上进行简化和变形，在面料上绣出想要的虎头图案，进行镂空，与传统的手工刺绣相比较，耗时短，效果明显。在色彩与工艺上轻微的变化便可以表现出不同的效果，在配饰上直接电脑绣的表现效果也很突出。在刺绣上，谭燕玉“赶上现代的脚步”，减少成本与时间简化传统的刺绣，这是当代语境下，现代对于传统文化的一个很好的传承与发扬的手段。图4-44为Zara的一件棒球外套，仙鹤与桃花图案的图案并不简单，在容易勾线的光泽感的涤纶面料上机电脑绣的针脚细腻流畅，图案立体富有肌理感，整体配色协调，无不在工艺和材质方面体现现代机械刺绣的高超技术。

图4-44　Zara棒球外套

（3）珠绣

人造的宝石、亮片、烫钻、立体花饰等装饰辅料的出现，让原本平面的二造面料有了更多的层次。传统珠绣只是在刺绣的基础上加以珠饰，现代装饰辅料的多样性，使传统的纹样表现各加的多元化，辅料的大小、运用的面积与布局的前后等都让服饰呈现出不同的效果，而往往流水线上的成衣因为有了辅料的添加，让成衣的价值更高也更有买点。而各大服装品牌在其定制的更是将辅料运用得淋漓尽致。Alexander McQueen2013秋冬女装秀，设计师莎拉·伯顿，用传统意义上华美端庄代表气质的珍珠打造一场朋克的盛宴。运用繁复的镶嵌工艺，华美洁白的珍珠取代了传统的铆钉尖锥，密密麻麻交织布满华丽的头罩、上衣、切片长裙、网袜甚至高跟鞋上，编制出各种传统纹样，加重了服饰的华丽感却营造出更加令人震惊的朋克态度。这是对颠覆传统再创出新语言的一次很好的诠释，也是新材料新技术下，设计师对传统的一种传承。

4.剪纸的印花表现手法在现代服装的中的运用

从中国古代的凸板印花、镂板印花到现在机械印花，印花工艺技术以及生产的发展，对织物的外观及内在质量获得很大提高如今印花已经成为一种时尚元素，在服装上的运用也非常的普遍。现代印花品种繁多，如数码印花、烂花印花、平网印花、圆网印花、颜料印花、植绒印花、烫金印花等等，印花使有色颜料涂在织物上形成图案的过程，印花使局部染色，要求有一定的色牢度。机械化的印花技术实现了小批量、快反应的工业生产过程。可印染的织物品种因为技术的进步基本是无限制，设计师可根据自己所需要的纹样以及印染的面料底样进行随心的设计。我们从数码印花这一具有当代科技产物出现的印花技术就可看出现代印花技术相比较传统印花技术的特点。

图案设计是印花纺织品的灵魂，图案设计的狭义是指器物上的装饰纹样和色彩而言，服饰图案设计就是对服饰的造型结构、纹样、色彩进行工艺处理制成图样。人类自进入文明时代开始，选择纺织品潜移默化的形成了“远看颜色近看花”的审美标准。数码印花图案和传统的图案在图形设计过程中其实是一样的，在印花的过程的不同故可以更加快捷而有效的表现设计师的设计意图的优势，而且数码印花表现的手法也更加的丰富有效，成本相比之下更加的低廉。数码图案印花主要是运用计算机辅助设计、数字制造、计算机网络三项技术使印花的整个过程实现数字化。

在设计全过程的数字化图案创作中，突破了传统纺织品印染花样的套色限制，数码印花在高精度图案像是云纹、颜色渐变等印制上有很大的优势。在创作空间上，可利用的素材也很广泛。数字化的图案设计样稿可在计算机上任意的修改，设计的素材纹样可以通过图像或扫描、数字相片等处理方式输入计算机，设计师的设计理念、审美观念充分的发挥和表现。

服装图案是装饰和实用相结合的一种艺术形式，不同品牌的花型在构思的过程中都会考虑到流行性，因为服饰花型有一定的周期性，市场起着导向的作用。许多数十年从事服装销售的商家总结出一个现象，一件做工工艺款式都不错的服装，花型图案不好，是很难销售的，但是，一件图案设计精良的服装即便做工面料等方面不够考究，也是可以销售出去的。此例子说明，印花花型的设计是何其的重要。服装图案是依附于服装本身的，它与绘画不同，而是通过制作过程出来的，是体现设计与生产水平高低的标志，必须充分考虑到工艺、印花方法、染化料等生产条件，才能使服装与图案统一。

现代的印花花型纹样不同以往传统的，单一的排列，以背面为主。现在的印花花型纹样种类繁多，各种各样的殷保华花型布置上可分为两类，一种为连续的，即是整体性的铺排的布散形式，另一种是特殊位置的形式，而特殊位置的又可细分成：

单一图案，以单个形式出现在服装的某一位置的图案。

界线图案，纵向或者横向，朝同一个方向排列组合的图案。

钳板图案，多用于围巾上，用框围成一定的图形，重复连续的图案。

工程图案，以服饰为前提，在领子、袖口、衣身正背面等为宗旨统一布置相关内容的图案。

假装图案，把口袋、领子、纽扣等做图案印在衣服上。形成图案。

图4-45为Alberta Ferretti2014春成衣系列，非常典型的女性花卉的印花贯穿于整个系列。传统剪纸中被普遍运用到的作为重点或者搭配的花卉纹样，经过现代设计师的简化、变形、色彩的重组等设计手段被大量运用到女性的印花纺织品中。图中连衣裙的胸前、袖子、腰部、下摆等位置定位花，有左右对称、不对称、假口袋盖子等的设计，花卉的大小、颜色、排列等等的变换，以及印花在不同面料上印染呈现的效果不同。整一系列贯穿同一基本的纹样，却不单调的呈现花卉纹样的多样性。

图4-45　Alberta Ferretti2014春成衣

5.剪纸的缂丝表现手法在现代服装中的运用

“一寸缂丝一寸金”工艺繁复造价昂贵的缂丝这个被誉为“织中生物”传统手工艺几近消失。若图案复杂，一幅30*30的缂丝织物作品可耗时一个多月。缂丝的高贵因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧。以“刀刻的丝绸”而得名列入世界非物质文化遗产名录。缂丝过去是以皇室贵族为生存依托，缂丝匠师们用手中的丝线织出王权宗教的缝宽，但手工织成业的盛景最终因为机器时代的到来等诸多原因逐渐淡化成了博物馆里的高悬的历史。为了保留这项传统工艺，NE·TIGER的总监张志峰先生把缂丝的运用到华服之上，不光是呼吁世人重视古老文明中即将辞世的绝技，更希望这一千古绝技传承下去，绽放新的生机。NE·TIGER所设计的“鸾凤双栖牡丹”缂丝华服，被首都博物馆收藏。”这件缂丝华服汇集七种缂丝工艺于一身，其织造绝技堪称国宝级巅峰巨作。设计师先设计出华服正背面的纹样，此纹样为剪纸图案中常见的牡丹与凤，调整出适合人体前胸与后背最佳的视图效果，画出图稿，缂丝工艺师在织线上画出缂丝的纹样，手工进行缂制，运用了七种缂丝工艺来表现鸾凤双栖牡丹。胸部位置用铝缂丝，领部和袖口用明缂丝，腰部用引箔缂丝，双肩用绒缂丝，后背采用了雕镂缂丝和紫峰缂丝。这七种缂丝的衣片并不是简单的用针线拼合而成，运用了失传将近百年的“缂成”技法缝制拼接，“缂成”技法堪称“天衣无缝”。

6.其他剪纸的在服装上的表现手法

不同面料的拼接，不同面料材质的厚薄、风格的各异让拼接能够有很强的对比效果，比如，如图，用有光泽的皮革与透明的纱拼接，若隐若现的纱衬托出皮革面料的硬挺，略有厚度的皮革更能突出纱的轻薄，表现在服装上给以剪纸镂空的视觉效果。绗缝也是近年来大热的工艺技法，一般情况下，在两块面料中间夹杂仿丝绵，根据自己的需要的纹样进行绗线，图中是在服装的胸部与腰部绗出传统剪纸常用到的云纹，增加了服装的肌理感。绗缝被大量的使用在夹克、棉衣、羽绒服中，多数用到了形似上文总结的剪纸纹样符号的方胜纹、城砖纹、云头纹等可连续的图案，由于冬季服装一般都夹棉或是羽绒，绗缝可以使服装的厚底压缩，同时也起到了装饰作用。

（四）剪纸艺术形式语言在服装上的新表现手法：当服装遇上新科技

有了高科技以后，一些设计想法只能存在设计师脑海中或者图纸上被逐渐呈现在实际的作品上，成为现实。相信很多人无法将3D印刷、激光切割、无缝焊接这三种科技与时尚联系在一起，但正是这些带着强烈工业感的高科技技术在改变这服装工艺，也让剪纸在服装的运用更加的多元。

1.二维到三维的跨越的数码印花与3D印刷

虽然说剪刀与缝纫机是服装设计必不可少的工具，但3D打印技术正在颠覆着传统的服装设计。让服装设计师的灵感实现超越二维平面跨入三维空间，同时也让科技与时尚靠得更进一步。数码印花的流行仅仅不过是很短的几年时间，它可以任何形式的纹样图案输入电脑进行后期处理，而后在面料上进行印刷，有“以假乱真”的视觉效果，数码印花将设计师对纹样图案的渴望最大化了。由于数码印花无法解决在厚重的面料上进行印刷，包括皮革、呢料、毛料等，于是二维的数码印花开始进化，3D数码印花出现。3D打印技术赋予面料立体视幻效果，例如：

3D打印（3D Printing）技术不仅能够让设计师实现超越平面的灵感，也让科技能够与时尚靠得更近。数码印花的流行不过短短几年时间，它将设计师们对纹样的渴望最大化，可以将照片或是手画等任何纹样输入电脑进行后期处理，而后进行面料上的印刷，以给人“以假乱真”的视觉效果。目前数码印花无法解决的是在厚重面料上进行打印，包括毛料呢料或是皮革等，于是二维数码印花开始进化，便有了3D数码印花，让面料赋予人立体视幻效果。例如DionLee2013秋冬时装秀，魔幻的3D数码打印抽象的图案，颠覆了传统规规矩矩的纹样图案，随廓形变幻变得更加深不可测。纹样图案也随着穿着者的行动自然摆动变幻，在视觉上，顺着穿着者的身线延伸，实际上也是为穿着者塑形。

数码印花厂商一方面为了实现客户需要的效果，力求“把想象力带到三维空间”神话变为现实的诉求，另一方面也是最重要的就是为客户节约成本。2011年，第十九届上海国际广告技术设备展览会，展示的Roland Versa UVLEF-12UVLED桌面式喷墨打印机，其最大的特点使允许用户直接打印到各种不同固体物品上，这是数码印花行业实现三维打印效果经典的案例。除此之外，我们经常可以看见数码印花层出不穷的新品出现。总而言之，数码印花行业以寻求更新的更高的利润为目的，数码印花厂商会更加深入的参与客户的产品研发中。

3D打印技术这个工业设计的新宠，其实也被运用到时装设计上，虽然目前还未大面积普及，却有荷兰Iris Van Herpen这样来自未来的设计师挑战高科技。

2011年3月，Iris van Herpen在其首次的巴黎高级定制时装周上发布她的3D打印作品，其作品礼服被美国时代周刊评为50项最佳发明之一，引发全球时尚界热议与追捧。其中白色塑料骨架礼服给人留下深刻的印象，仿佛把整个人体骨架穿在皮肤之外，但冰冷的形态又如此完美贴合人体曲线。Herpen利用3D打印技术探索和尝试服装裁剪，将复杂的服装结构绘制在虚拟的人体模型上，然后找专业3D打印公司做后期制作，大部分使用的都是塑料。金属。橡胶等非传统制衣材料，不需要传统的缝纫工具剪刀与缝纫机。Herpen说：“它释放了所有的物理限制。突然间，每一个复杂的结构都变得可行，相比剪刀和缝纫机，这种方式让我可以创造更多的细节。”Herpen已经与许多的艺术家、建筑师、音乐家和舞蹈家合作过，跨界的知识被其灵活运用到设计中，通过3D打印技术将灵感成为现实。例如，冰岛音乐妖后比约克（Björk）在其专辑里就穿上了Iris Van Herpen的Synesthesia金色裙子，裙子是特殊处理过的皮革，在上面加上了金色拨片、激光切割和浸胶涂漆的处理，这些材料耐用而敏感，可以反射、移动、振动，甚至发出声响。根状的Micro裙子就是以树脂玻璃为原料打印制成。这位荷兰先锋设计师热衷与将科技与时尚结合，创造3D打印的裙子，激光切割的风衣，她的世界里服装的材料迈向了树脂、塑料等，镂空对其来说更是司空见惯。

通过计算机建立所需物体的三维模型，再通过3D打印机来层层打造需要的模型。虽然件件作品还不能做到如成衣普及实穿，但却抛给了外界一个论调，高科技让制衣可以不用靠传统的针线。

2.“使厚重面料轻盈”的激光切割

当在轻薄面料上镂空变成了一种寻常，服装设计师们开始寻找各加新颖的细节元素，于是随之而来了镭射激光的皮革。从2013年春夏季的T台秀场开始大面积的使用镭射，它使厚重硬朗的皮革面料呈现轻盈的质感。而有着你无法欲知的细腻度是镭射切割最特别的地方，英国伦敦的Giles Deacon、Jonathan Saunders或是Christopher Kane都非常喜欢运用激光切割的几个新生代的服装设计师，这也是另一种纹样图案生成的可能性。而这种镂空技艺让人惊叹其繁复和精巧之余，同时也赋予皮革新的生命与表达方式。皮革不再是冷冰冰、中性、哥特，这些词的“代言人”，它也可以很柔美很女性。

3.“不留针脚”的无缝焊接

作为Fendi2013春夏季的亮点，不留针脚的无缝焊接赋予整个秀场浓郁的现代主义和结构主义的气息。一件外套或裙装的立体效果看起来像是拼接却是电气焊接，无缝的技艺让这些服装建筑线条和集合纹样变得更加利落整洁，同时穿着者享受到了面料带来的流畅廓形。仿佛在宣告世人，现代服装就是要用最现代最高科技的技艺来实现。

上世纪六十年代是服装史上太空潮的一次高峰时期，当时的未来主义很大部分体现了先锋的理念和惊艳的廓形上。而数码高科技时代带来了属于这个时代的高科技服装面貌，它们令人惊讶的视觉效果之时，是为了给人带来更加刺激的穿着体验，强调廓形、改变面料性格等等，这样也回归到了设计和高科技结合的最原始意义，为穿而设计而制衣。

剪纸在现代服饰上的表现手法，延续传统的同时利用新技术来体现剪纸在传统服饰上的镂空、刺绣、珠绣、缂丝、印花等表现形式，机械化代替部分的手工，缩短制作时间，提高生产效率，让特殊工艺产业化，普及的范围与被认知的范围就越广。同时，新的裁剪方式使剪纸在现代服饰上的表现形式从传统的“十”裁剪到符合人体形态特征，打破传统的构图审美习惯，使服饰图案更加的多元化。激光切割、3D打印技术、无缝焊接等高科技的增加了剪纸在未来服饰设计上运用的可能性，传统艺术结合新的科技新的工艺不断推陈出新，才能够经久不衰。