（一）定制服装概述

1.定制服装的概念

定制服装是指根据具体穿着者进行个性化设计，再根据其体型特征进行量体裁衣，单件制作的服装。定制服装强调的是一对一的原创性，是一种为少数人服务的高品质生活方式。定制服装注重完美的艺术性表达，强调精细的手工艺，其所散发出的极致魅力是一般成衣不能取代的。定制服装需要设计的艺术美感和个性化的创意思维，通过服装的结构造型和装饰工艺体现出来。从事定制服装行业的设计师和工艺师都要具备较高的艺术审美素养和专业完善的服装专业知识，这样才能使定制服装从艺术品位到产品质量都有较高的水准。在现今的定制服装发展中，融入经典传统元素而创新设计是定制服装业的新方向。

2.定制服装的特点

如今，服装的定制化越发明显，独一无二的设计、合身的服装剪裁以及细致纷繁的手工艺是高级定制服装的核心。从设计形式来看，定制服装主要可以分为两种类型：一种是套装定制，另一种是礼服类定制。礼服类定制在定制服装中占有较大比例，其强调服装的独特性与唯一性。设计师要根据定制客户的个人喜好和穿衣需求，根据着装TPO原则，设计出最佳的定制方案。整个过程设计师为定制客户提供从设计、打板、工艺处理及尺寸修改等全套服务。定制礼服的标志就是耗时耗力、细致入微的精致手工艺，不同的手工装饰可以彰显穿着者的个人品味及对个性表达的向往。在熟练手工艺师傅的操作下，一件普通的定制礼服在手工制作方面也要耗时超过100小时，若是包含刺绣或者盘金盘银等复杂工艺的定制礼服的手工制作耗时要远远超过100小时，甚至达到1000小时。高级定制对成品的规格尺寸要求严格，要完全符合客户的体型特点，这样既保证了服装的穿着效果，又保障了定制服装的品质。

3.中国画元素在定制服装中的应用现状

中国是服装文明古国，又是绘画的文明古国，中国五千年的文化底蕴深厚。中国的绘画名作让全世界的人民惊叹和羡慕中国文化的繁荣与昌盛，也将中国独特的艺术审美哲学充分展现在世人面前。中国绘画艺术为我们的服装定制与开发积淀了取之不尽、用之不竭的宝贵资源。也是为现代设计者的创作设计提供了巨大的民族文化元素和养分。对于定制服装而言，把具有审美价值和文化内涵的印花图案作为服装设计的元素进行结合，可以为满足消费受众的审美需求提供更多样的选择。中国画元素应用到高级时装中已经屡见不鲜，中国画不仅是国内设计师钟爱的设计元素，在世界的时装舞台上也能多次见到中国画在服装中展现的影子。在2011夏发布会上，大牌设计师们笔下的设计作品被赋予了神秘的东方色彩。风头最劲的Louis Vition首度启用五位中国模特来演绎坎普中国风系列，花朵精巧，图案生动，运用了中国工笔画的写实风。（图4-33）而Dries Van Noten的花朵则营造出东方情韵的意象之美。牡丹、木槿、兰花等中国文人山水画中最常见的图案衬着晕染的烟雾背景，宛若镌刻在宋明瓷瓶上的写意淡彩花卉。

图4-33　Louis Vuition2011春夏

中国高级定制服装品牌楚和听香一直青睐于中国文化在服装中的应用，设计师深入挖掘中国文化内涵，探索中国文化的复兴，多次将中国画元素应用到定制服装中。图4-34为高级定制服装品牌楚和听香2013年的新品发布，设计师采用手绘的方式将中国传统绘画中常见的竹子和兰花运用到经过植物染色的丝绸面料上。中国画元素作为服装的装饰图案，与服装的面料、颜色、款式有机的融合到一起，将中国的文化和审美情趣展现得淋漓尽致。中国高级定制服装品牌NE·TIGER也注重于中国文化的发掘，将中国画元素多次融入华服设计中，不仅使服装的艺术性得以提升，更使得服装具有了文化交流和传承的作用。

图4-34　楚和听香2013春夏

NE·TIGER多次到法国、意大利进行文化交流表演，将中国华服和中国绘画的艺术美通过服装的形式展现在世界面前。NE·TIGER在2011年推出的以牡丹花为设计元素的华服，设计师运用手绘、刺绣、数字喷墨印花等多种方式将中国的国花牡丹花装饰于服装的不同部位，形成风格统一又别具特色的中国画牡丹花系列华服。中国高级定制服装在国内发展迅速，定制服装就是要把美传递给消费受众，根据客户的需求。融入中国画元素进行设计，就是把艺术的多样性进行整合，去满足个性审美需求。

定制服装设计师在顺应顾客对服装新要求的同时，还要更加注重设计作品的文化内涵，而中国绘画艺术是中国文化的典型代表，将服装作为连接过去和未来的中国画传承的桥梁，将中国绘画艺术与服装设计艺术进行融合，通过现代先进的印染技术，来反应当下的艺术审美情趣。中国画的哲学思想和艺术审美通过服装这一载体传承，高级定制服装也因中国画元素的融入而更具文化内涵。

（二）中国画元素在定制服装中的装饰作用

服装是一种带有工艺性的生活必需品，而我们今天谈论定制服装已经不是简单的说明服装的质感好坏，而是要看这个服装是否具有文化内涵，是否为款式新颖而富有文化特色的服装，因而定制服装与中国画的结合是对传统文化的完美阐释。中国画在具有形式美感的同时兼具了特有的意境美，这也为定制服装的整体效果提供了特有的装饰性。

中国画元素用作服饰图案可以使服装增加艺术审美价值。服饰图案是人类物质文明与精神文明相结合而产生的一种艺术形式，是审美功能和实用功能的统一。服装中的中国画元素图案是具有意象的，并且具有美化、表意、点缀、烘托等作用。中国画元素图案在服饰搭配中不仅是服装的亮点，同时也是服饰艺术的重要组成部分，是不可缺少的艺术语言。服饰设计不是将图案、线条进行简单的拼贴，而是一种有所根据地进行文化符号的合理融合，既具有科学性，又极具有艺术性的创造行为。

1.服装中的中国画元素具有装饰美化和审美表达作用

中国画元素在塑造人的视觉形象中会因中国画的不同色彩，不同的意境或运用在不同的服装及服装各部位之间的比例，位置上所产生的不同效果，而使着装者表现出不同的气质和个性，中国画的美感体现的是服饰形式和气质的和谐统一。

中国画元素的应用不仅能对服装起到装饰作用，还能使服装产生层次、格局和色彩的变化，使着装效果更佳美观，并有深远的意境。在今天，将中国画元素应用于定制服装中，是通过视觉的艺术来表达中国画的人文底蕴，可以将中国绘画的艺术魅力和丰富的文化内涵强有力地展现在服装中。随着人们对服装艺术审美的需求越来越高，穿着服装不仅是美观的效果，还需要表达出穿着者一定的文化内涵。而中国画能以其极强的文化内涵和艺术审美价值适应这些要求，所以其应用的意义愈显重要。通过将具有装饰性的中国画元素应用于服装中，我们能体会到穿着者的审美情趣、爱好和文化层次，同时展现了与众不同设计元素，并表达了民族精神。

2.服装中的中国画元素具有文化交流与传承作用

服装具有传播交流的功能，将中国画元素应用于现代服装设计中，可以使服装成为具有文化传承作用的载体，可以客观直接的将表现中国画的艺术美以及中国文化的特色。文化的传承就是要将具有民族特色的代表性的作品，在与外来文化交流的过程中展现和发展开来。中国绘画艺术是中国文化重要的一部分，从魏晋五代发展至今，中国画形成其具有特色的审美特征，成为大众装点生活、提升艺术修养的载体。中国画绘画艺术关联着与我国特有的历史文化、民族特色、审美情趣，以其特殊的形式展现了中国数千年的民族历史。回顾传统绘画艺术，给人印象最深的感觉就是那种清幽淡雅的神韵、恬静而悠闲。所以，我们将中国画元素与服装设计相融合，通过设计艺术与数字喷墨印花工艺的结合将中国画的审美意境与民族文化展现在服装上，将中国的绘画艺术继承发扬到服装设计艺术中来。将中国画作为定制服装印花题材的选择，通过当下先进的数字喷墨印花技术，可以使服装展示出艺术的美和传承文化的价值。可以说，服装和绘画本身就具有明显的文化特征，服装与绘画的演进过程又是全世界各民族的文化体现。中国画是设计的一种绘画表现，在它的发展过程中，通过不同介质的平台可以表达出美的感受。可以说，定制服装结合中国画元素进行创意设计，是吸收了民族文化的精髓，这是服装设计艺术与中国文化和中国传统美学的有机组合。

（三）中国画元素在定制服装中的装饰部位

中国画元素应用于定制服装上的装饰部位非常丰富，常见的部位有肩部、胸部、腰部、背部、袖边缘、下摆、门襟等不同部位。由于人们的心理作用以及视觉审美习惯，更由于服装这一特殊的装饰对象，不同部位的装饰会造成不同的视觉效果和心理联想。服饰图案能够引导人们的视线，使服装整体中各设计元素有秩序的展开，在人们心理感觉上形成一个主旋律，从有条不紊地设计中获得和谐的美感。针对中国画元素固有的艺术审美特点，从装饰的角度来看，中国画元素常以点缀的形式装饰在服装的边缘或局部，或者以满花的形式装饰在服装整体。

1.中国画元素装饰在服装局部

（1）中国画元素装饰在服装边缘部位

服装的领子、肩部是最容易受到关注的部位，也是服装的边缘位置。中国画元素应用到服装的领子及肩部，再与袖口下摆等部位进行搭配的协调的装饰，可以展现出优雅、端庄的艺术效果；在服装的肩部运用中国画元素进行装饰，可以着重强调肩部的服装结构，突出服装的表现主题，将人们的视线吸引于此。将中国画平面构图的视觉中心，整合到服装的视觉中心上。将平面的花鸟画元素重新整合，装饰在服装的肩部，可以给服装增加审美趣味性。

服装的底摆也是关键部位，将中国画元素在服装的下摆装饰可起到稳定其他部位装饰的作用，与领、肩的装饰形成一种呼应和配套。楚和听香高级定制服装品牌2012年的新品发布，采用八大山人的荷花图作为服装的装饰图案，款式为一字领连身袖H型连衣裙，此款式将荷花的图案从肩部一直延伸到袖口的位置，使中国画的图案在服装上更具有延伸感；此外，设计师还将水墨荷花图做了新的创意设计调整，进行了颜色的变化，在清新淡雅的蓝色与黄色渐变的整体衣身上，将墨色的荷花图变成了与底色搭配协调的红褐色，给服装增添了新意与时尚元素。中国高级成衣品牌夏姿·陈2008年的新品发布，设计师将中国画的元素提取整合到服装的裙摆处，使服装在创新的结构设计上又增添了中国传统的艺术审美性。此外，中国画在服装底摆的装饰除了增添服装的审美性外，还增加了服装的稳定性。

（2）中国画元素装饰在服装中心部位

服装的中心部位大多数集中在人体的胸、腰、臀等部位。服装的胸部为视觉中心，人们观察通常聚集在此处，将中国画元素在服装的中心部位装饰具有强烈的视觉直观性，因而会格外的突出服装的风格，所以中国画元素在胸部装饰往往需要醒目而且要精巧，在展现服装风格的同时也要注意充分体现人体的含蓄美和曲线美，在必要时还可以根据胸部曲线变化将中国画元素进行变形处理，从而达到更好的立体效果。图4-35为罗峥2008年发布的《人面桃花》的系列设计，设计师采用中国画桃花的元素，通过印花、刺绣与亮片等工艺相结合的方式将中国画中桃花的元素展现在简洁的抹胸小礼服裙的中心部位。桃花在服装的中心部位装饰，具有非常突出的视觉直观性，使设计的主题鲜明地展现出来。刺绣、亮片、钉珠等装饰工艺的使用，使中国画元素在服装的应用中显得更加立体。

图4-35　罗峥2008《人面桃花》系列

图4-36为高级定制品牌楚和听香2011年的新品发布，设计师采用八大山人的水墨画中的鱼作为设计元素，进行打散重构的设计，在服装的胸、腰、臀部根据人体的曲线变化将水墨鱼进行元素的整合及变形处理，是中国画的设计元素更好地适应了人体的曲线，另外也将观众的视觉聚集在由水墨鱼构成的曲线上，使得无论人体还是服装都变得优雅灵动。整件服装传达一种轻松惬意的心境，色彩柔和渐变，灵动排列的八大山人水墨小鱼，和丝绸的柔美飘逸质感相呼应，使得服装清新灵动。设计师采用数字喷墨印花与刺绣结合的方式将八大山人的水墨鱼完美的展现在服装中，将中国画的水墨晕染的效果逼真表达出来，与服装的宁静优雅相匹配，适应了服装整体的风格表达。

中国画元素在局部装饰，即在服装的个别部位进行图案装饰处理，通过营造局部的装饰效果形成服装整体的设计风格。局部装饰中国画元素的关键在于装饰的重心的确定和主从关系的处理，就是指在服装中找到主要部位进行着重装装饰，就在服装的某一具体位置装饰即可，切忌盲目装饰，造成图案的堆砌，形成凌乱的感觉。

图4-36　楚和听香2011年春夏(www.daowen.com)

中国画元素的局部装可以突出服装的设计主题，这种装饰手法多见于定制礼服中。高级定制品牌NE·TIGER2011年新品发布，设计师着重于服装的下半部分进行装饰，通过刺绣的方式将中国画的荷花元素展现在服装中，图案布局密中有疏，立体的蝴蝶装饰使图案整体具有延伸感的同时又将服装的立体效果加强，将观众的注意力集中到服装的裙摆处，使得服装的风格具有整体感。

2.中国画元素运用在服装的整体

将中国画元素在服装中满花装饰能够体现出较大的整体性，而且容易将中国画的审美意境融入服装当中，使服装看似是一幅画的感觉，但是要注意整幅的应用于服装中要避免具有下沉感。图4-37为中国高级定制服装品牌NE TIGER2007的新品发布，设计师将整幅中国画的梅花元素通过数字喷墨印花与刺绣工艺相结合的方式应用到服装当中，图案仍然运用中国画的构图方式，再加服装的宽松结构，使服装产生了整体感，具有一整幅画的效果。采用满花装饰的手法将中国画运用到服装的整体，能够体现出大气滂沱、绚丽丰富的效果。将中国画元素进行符合服装结构的图案再设计的过程中，要注意装饰的整体感，不要使图案上重下轻，要保证服装图案整体的协调均衡。

图4-37　NE·TIGER2010年春夏

（四）中国画元素在不同面料服装中的应用

中国画的绘画介质多种多样，有绢、帛和宣纸等不同材料。将中国画元素应用到服装中也要充分考虑面料的因素，不同服装款式、不同面料和不同图案的组合可以表达出不同的审美情趣。要根据想要表达的设计效果，表现的目的、穿着者的特征与中国画元素的审美意境综合考虑，而不是将面料的质感与中国画元素孤立的表现，因此挑选适合的服装面料就尤为重要。

1.中国画元素在轻薄面料中的应用

中国画元素与轻薄面料的结合，可以展现出中国画的清新淡雅的美学意境。服装的面料主要指丝绸类和其他织物中薄而轻的面料，如乔其纱、欧根纱、素缎等丝绸面料，其特征为飘逸、轻薄。由于丝绸面料的经纱或这纬纱是暴露在织物的表面上，纱线的浮线较长，所以丝绸面料便面光滑明亮、质地柔软，精致细腻。将整幅的山水画应用于轻薄光滑面料上，对水墨画加以符合服装整体结构的变形处理，再加上面料轻薄光滑的特性适合山水画空灵悠远的意境表达，使服装整体具有一幅画的效果。中国高级定制服装品牌NE TIGER2013年的新品发布，设计师将宋代的工笔花鸟画运用到欧根纱等轻薄面料上，将服装面料的特性与宋代花鸟画的精致、淡雅融合到一起，使服装整体造型清新、飘逸。

2.中国画元素在厚重面料中的应用

厚重面料在图案的选择与质感的表现上与轻薄面料截然不同，由于面料因素的影响，可以选择线条较为粗狂的中国画元素进行设计。高级定制服装品牌楚和听香2011年的新品发布，设计师将八大山人的莲花应用到服装中。由于服装整体感觉厚重、典雅，设计师采用黑白两色的羊毛毡纤维通过特殊工艺将莲花图应用到较为厚重的服装面料上，莲花在黑白两色的羊毛毡的工艺处理下也展现出墨色晕染的效果，羊毛毡与服装面料的结合使服装更具有整体感。此设计是服装面料、装饰图案、装饰工艺三位一体的综合展现。

3.中国画元素在其他面料中的应用

将中国画元素应用到除丝绸、毛呢等面料外，还可以应用到其他面料比如反光面料、针织面料等。这些面料与中国画元素的组合，再加上不同的展现工艺方式，可以产生新的服装艺术效果。高级成衣品牌Oscar De La Renta2008年春夏新品发布，设计师将中国画墨竹图运用数字喷墨印花的手法应用到反光面料上，给中国画在服装的装饰上增添了新的视觉效果，使中国画元素服装更具有时代感和时尚性。高级成衣品牌夏姿·陈2009年的秋冬的新品发布，设计师将中国画的梅花元素通过刺绣的方式应用到针织服装上，使得中国画元素不仅只是在梭织面料上应用，给中国画元素的应用开拓了更多的设计方向。另外，针织服装具有较为舒适的穿着性，将中国画元素应用到针织面料上，使服装在具有较好的穿着舒适性的同时，仍然具有较好的艺术审美和文化传达的作用。

（五）中国画元素在不同结构服装中的应用

服装的款式即服装外部结构形态，其变化对服装的造型起决定性的作用，能够影响服装的整体风格。对服装的装饰图案来说，图案要很好的去适合不同结构的服装款式，并以相应的形式去体现其对自身的限定性，也就是根据不同的定制服装款式在形式上去做出相应的变化，以最大的限度融入特定款式的形式格局。服装结构的本质取决于人体的体态和结构，并根据人体常规活动量的特点进行设计。服装结构是整个服装形象的内部支撑骨架，图案只有巧妙的契合于服装结构，才能起到最佳的装饰效果。通常在服装设计中，结构造型较简单的服装，图案的应用相对自由一些，因其受省道、分割线的限制少，而造型结构较复杂的服装，图案相对可简略一些，适当的起到必要的点缀作用。

1.中国画元素在宽松类服装中的应用

将中国画元素应用到宽松的服装款式中，可以采取将整幅中国画直接运用到服装中。中国画本身就具有很高的审美价值，其自身已经具有很好的构图、笔墨、色彩和意境等方面的艺术性，可以直接作为服饰图案运用到服装上。具有完美构图和意境表达的中国画适宜用于较为宽松的服装中，这样可以最大限度上保留中国画的平面二维的构图美和中国画整体的意境美，并将这些美感完全赋予服装中。2011年高级定制服装品牌楚和听香的新品发布，设计师就是将中国画的典型代表“八大山人”的墨莲图，整幅的应用到了服装中，同时服装的结构也是趋于平面的宽松款式，设计师根据中国画的构图特点，与服装的图案装饰位置相结合，使得中国画的二维平面构图完美的展现在服装中，使中国画与服装进行了最美的结合。中国高级定制品牌NE TIGER2013年的新品发布，设计师采用手绘与其他装饰工艺相结合的方式，将中国画运用到宽松的雪纺薄纱服装中，再在视觉集中的部位进行了着重的图案装饰。整幅的中国画应用到宽松结构的服装中，可以最大限度上保留中国画图案和构图的完整性，以及中国画的意境美。

中国画元素运用于定制服装中，是平面向立体转变的过程，随着人体结构的变化及款式结构线的不同，中国画平画性质的画面感都会转移成立体的装饰图案，因此在直接应用中国画时，要注意将中国画自身的构图与意境与服装的结构、款式变化相适应。

此外，将中国画整幅的应用到服装中，还需要注意元素的取舍问题。传统中国绘画中有些元素是不适合出现在定制服装中。比如宋代画家都注重花卉与动物的绘画美，由于绘画构图和整体内容的表达，会将花卉与山禽类动物组合成整幅画。虽然山禽的元素在国画中可以表达出生机、灵动的意境，但其不适合于现代服装的审美表达，可以利用图像处理软件将国画中的山禽元素移除。重要的是将某些元素从国画中移除的同时，要注重国画的整体构图与意境的保留。

2.中国画元素在合体类服装中的应用

首先，中国画元素应用到合体类的服装中要特别注重中国画元素完整性和画面整体意境的保留。由于中国画是二维的平面构图，而合体类服装又是三维立体的造型，将中国画应用到三维立体的服装上而又不破坏中国画元素的整体性，就要在服装的结构线、分割线等处对图案进行对位和分割。利用服装板型中的缝合对位点等各个辅助线，将中国画元素在服装结构中进行省道拼接处理，如图4-38将叶片根据胸省分割开，缝合后仍为完整叶片。图4-39是在腰省处对鸟部进行完整性处理，可以更好的展现中国画的完整性，最大限度上保留中国画的意境美。

图4-38　中国画元素在胸省的处理

图4-39　中国画元素在腰省的处理

高级成衣品牌夏姿·陈2008年的新品发布，设计师将中国画元素贯穿服装的左右衣片，使中国画在服装上展现的具有整体感，保留了中国画的意境美。试想，若没有将服装中的花茎拼合成连贯的整体，那么中国画的完整性就遭到了破坏，同时中国画的构图形式以及中国画的意境美都遭到了破坏，这样就使服装缺少了审美性，大大降低了服装的艺术品位。

其次，将中国画元素运用到定制服装中的另一手法为元素的夸张。是设计中一种常用的表现手法，可以把图案中的某些特征加以适当突出、夸大和强调，通过主观的形式变化后，使服装整体形态产生不同的视觉效果。中国画元素的应用要适合服装的衣片，元素局部变形是定制服装设计的一种方法，但前提是在不影响中国画原有的构图意境审美特征的基础上进行的适当夸张变形，若夸张过度，中国画的艺术美感破坏掉，过犹不及。此外，将中国画元素应用于定制服装中还有一个方式就是打散重构。将中国画元素打散重构的意思是根据定制服装的结构将整幅中国画内的元素进行分解，可以选取画中的某一元素，或者对这一元素进行新的组织构成，以迎合服装的整体造型需要，取得整个服装与人体的协调美。平面图案是将花鸟画元素进行了元素提取整合，再根据服饰图案的装饰特点，将图案打散重构于服装中。

在选择画中元素的时候，则可以从中国画的内容着手，选取画中的主要元素或是符合服装所表达效果的元素，只将需要的部分提炼出来重新组合在一起。利用打散重构的设计方法可以启迪新的设计构思，并使原本单一的画中元素变得丰富、饱满，设计形式感强。中国高级定制服装品牌NE TIGER2013年的新品发布中，设计师提取宋代花鸟画的元素，进行了解构重组，根据服装的结构特点，在服装上重新排列组成S型的图案造型，体现了女性的优美曲线的同时，给中国画的应用带来了更多的创意表达。高级定制品牌NE·TIGER2013年的新品发布，设计师提取中国传统绘画的梅花元素，装饰在服装的肩部和下摆褶皱处。服装的肩部和下摆处设计师运用皱褶装饰的方法进行了重点装饰，再将中国画梅花元素解构，重新排列组合到皱褶处进行装饰，使服装的设计主题突出。