（一）中国画的概念

词源学意义上“绘”和“画”各为一义。《论语》“绘事后素”和《考工记》“画缋之事”中，“绘”是指涂颜色，“画”是勾线。二者合而为一，就构成了中国绘画的两个基本特征——勾线与设色。“吾国古代绘画，多五彩兼施；然以丹青为主色，故称丹青”，由于唐代以前绘画主要以色彩为主，故称中国绘画为丹青，自唐宋以后，我国绘画偏向于水墨的发展，故又将中国绘画称作水墨画。丹青和水墨就成了中国绘画的代名词。

丹青作为中国画的代名词，有着其浓重的历史的韵味。随类赋彩的画作采用赤、赭等色彩，再加上青绿来表现颜色的运用，这就是丹青代表中国画的由来。传统中国画多为装裱好的卷轴画，对于中国画的具体概述而言，中国画是运用墨水再添加颜料，用毛笔勾勒在帛、绢、宣纸上等材料上的绘画作品。近代以来，中西方绘画艺术的交流频繁，为了区别西方绘画形式，可以把中国的传统绘画艺术称之为中国画，或者简称为国画。

（二）中国画的分类

伴随着中国社会进程的发展，中国画也在不断发展演进着。在中国画的发展历史中，中国画的艺术创作者们都在通过其对作品内容与形式的选择来表现。绘画艺术作品的内容与形式是不可分割的，既没有无内容的形式，也没有无形式的内容。

1.中国画按表现形式分类

中国画的艺术形式就是绘画的表现手段。中国画的艺术形式就是要表达创作者的审美情趣和思想感情，使中国画这样具有深刻文化价值的作品体现其艺术性。按照绘画艺术的表现形式来分，中国画可以分为工笔画和写意画两个类别。通过工笔和写意的区分，可以进一步细分形式的差异性，这样就可以在工笔画中细分为“白描”“工笔淡彩”“工笔重彩”；而对于中国写意画而言，则可以分为“小写意”“大写意”这两种表现形式。

首先，作为中国绘画艺术中具有代表性的工笔画来说，相对于其他形式的笔法，工笔画具有更分明的层次和更精细化的色彩渲染，这就更利于展现栩栩如生的视觉效果。对工笔画这一类别的进一步划分，可以得出中国画的白描形式。白描是一种完全用线来表现物象的绘画方法，在古代被称为“白画”或“粉本”。白描顾名思义就是在创作绘画作品的过程中，仅仅使用一定的单色或者说是纯色来进行绘画，这种方式可以简化色彩的繁琐，我们可以把中国画的白描手法比作西方绘画中的素描，但是中国画的白描是采用毛笔创作的。白描作为中国画的独特形式，成为独立的画种存在中国画的品类当中，我国古代流传至今的大量白描作品就是最好的佐证。相对于白描的绘画手法，淡彩和重彩画是工笔画另外的表现形式，就是在白描的绘画基础上对作品进行赋彩。淡彩和重彩的具体区分在于，淡彩画用清淡色彩，多用较为透明的水色。水色是天然植物为原料制成的绘画颜料加水所调成的颜色。重彩画则用色浓重，多采用“石色”，即用天然矿物质颜料调成的绘画颜色。

其次，中国画的另一种表现形式是写意画。相对对工笔画而言，写意画用概括、夸张的手法来表现创作的对象。写意即用笔不重工细，主要把握神态的表现和思想感情的抒发。写意是一种通过简洁的手法表现深刻意蕴的绘画形式。写意的笔触多变，具有豪迈、简约、潇洒的特征，主要是强调创作者所抒发的主观情怀。写意画可分为“大写意”和“小写意”两种表现形式。小写意相对于大写意在对物象的刻画上较为细致，用笔以中锋、小侧锋为主；大写意对于表现对象的刻画上体现为一种归纳化，笔法则以侧锋为主，更多地采用了“泼墨”的方法进行创作。

2.中国画按表现内容分类

从表现内容的方面进行分类，中国画可以分为山水画、人物画、花鸟画。顾名思义，山水画主要以自然界中的山水、树石、烟云、建筑、舟车等为表现对象，故称为山水画。在山水画中，也有人物的出现，但人物多是作为衬托之用不作为画面的主体。人物画是以人物作为画面主要表现对象的绘画品类。同样，在人物画中也有山水、花木的出现，但只是作为人物的点缀。花鸟画则是以自然界的花鸟、鱼虫等物种作为主要表现的对象的绘画品类。

3.中国画按画体系分类

中国绘画按照不同的绘画的体系可以分为宫廷院画体、文人画体和作家画体这三大画体，各大画体的美学特征可以由表4-1可见；各个画体的创作原则、画法特点、表现方式、审美追求等方面的特征如表4-2所示：

表4-1　中国绘画三大画体美学体系

表4-2　中国绘画各画体的特征

（三）中国画的发展历程

自汉代以来，中国绘画创作一直没有间断。中国艺术史上有建树的画家都是追求精神境界、道德理想的哲人贤士。因此，中国的传统绘画是一门“高级艺术”，载有教化和修心的功能，而非纯粹为了满足视觉感官或发泄个人情感的创作。传统中国画的文化背景包含了中国传统的哲学思想和古典文学对意境的追求。儒家思想支配了传统中国画发展的内容，而道家思想则主导了传统中国画发展的美学观。

1.魏晋南北朝时期的中国画(www.daowen.com)

三国以后，经济重心由北南移，社会活动相对稳定，经济生产比较活跃，突现所谓“六朝繁华”的局面。江浙一带画家崭露头角，士族成员中涌现出大批专业画家，其中顾恺之是中国绘画史上早期画家的杰出代表。顾恺之的人物画简练精致，着重于精神状态和内在感情的刻画。他主张“以形写神”，认为“传神”是对人物画的最高要求。顾恺之是六朝时期唯一有画迹传世的画家，现存他的作品有隋唐或宋人的摹本《女史箴图》《洛神赋图》等。六朝时期，由于绘画发展的需要以及文艺思想的活跃，绘画艺术流行的风气也空前增长。谢赫在当时提出品画艺术标准——“六法论”，六法论是对传统绘画实践的系统总结，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。

2.隋、唐、五代时期的中国画

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。中国古代绘画史中，唐、五代是人物画最为辉煌的时期。“画圣”吴道子集中体现了盛唐时期绘画艺术的最高成就，吴道子创造性的开创了“吴带当风”的用笔时代，中国画线条中有了更为丰富的内涵。隋唐之际的山水画，已经在面貌和技法上开启了春绿和水墨两个系统。周昉的《簪花仕女图》（图4-30）是他的代表作，他笔下的仕女，以当时的关中贵妇为形象依据，体现了中晚唐时期的审美情趣。如图，周昉以极其精谨细腻的画笔，成功塑造了宫中妇女雍容华贵的典型形象。

图4-30　唐·周昉《簪花仕女图》（局部）

3.宋代时期的中国画

宋代的绘画艺术可以说是达到了中国绘画艺术的顶峰。宋代绘画精谨、工致、优美，表现最明显的是花鸟画的创作，以精勾细勒、清淡、雅致的画风为尚。

北宋时期，最突出的成就是山水画的创作。郭熙画山水自成一家，并撰写了山水画理论著作《林泉高致》。山水画以米氏父子的“米点山水”为代表，米氏父子强调抓住大自然在朦胧状态下的意象，抛开复杂的表层而深入到单纯的本质，借助率直的笔墨，抒写了“云山墨戏”的意境。花鸟画在北宋宫廷画中占据了主要地位，从宋徽宗的花鸟画创作可以看出他对传统花鸟的兼收并蓄，他的《腊梅山禽图》中鸟儿的羽毛精细逼真，各种花草景物的配置也疏密有致，渲染精妙，代表着宋代花鸟画的最高的艺术成就。苏轼明确提出了“士人画”的概念，即所谓“诗中有画，画中有诗”，采用手法主要是水墨，内容从山水扩展到花鸟。与院体画风异趣，院外以梅兰竹菊“四君子”为文人画的主要题材。

4.元代时期的中国画

与宋代相比，元代绘画的风格更加多样化，个性特征日益鲜明。元代画家讲求意趣不尚模拟，重情感意蕴不求表面想象。在绘画技巧上，也完成了书法性的变革。强调用笔的书法情趣，成为这一时期士大夫绘画不可或缺的特征。诗文、书、画三位一体的创作形式，也成为元代绘画的基本审美要求。在宋末元初，地位最高，名声最显赫的画家是赵孟頫，追求古意的笔墨和物态的自然是赵孟頫画人物还有马的特点，《秋郊饮马图》是其代表作。作品中景物空间及远近疏密的布置，增强了画面的开阔感和节令气氛。元代的山水画中最具有代表性质的是黄公望的《富春山居图》（图4-31），全图描绘，笔墨利落萧散、丰富自然，具有平淡、简远的风致。元四家的山水画是元代绘画的主流，他们抱有学养，形成诗画相契、物我合一、情景交融的艺术境界。元代的花鸟画与宋代相比有了新的面貌，一部分画家以萧散简逸为主，另一部分画家发展了重墨色、勾勒点染相结合的水墨写生技法，作风朴实又不失精微细密。

图4-31　元·黄公望《富春山居图》（局部）

5.明代时期的中国画

明代绘画在继承前代绘画传统方面是突出的，也是多层次、多角度的。明朝画派林立、风格流派众多，而这也是明代绘画最主要的特点。明代初期绘画的最大特色表现在，它直接否定了元代绘画的基本艺术主张，南宋风格成为明代初期绘画向往和追求的主要目标。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清代花鸟画坛影响很大。从技法和风格上看，明代前期与中后期的绘画发展有很大不同，前期的绘画审美标准趋向于规范化，在艺术实践上着眼于既往的传统。影响到整个明代卷轴画的内容，大都以闲花逸草、山情水态、逸致幽情为主。

6.清代时期的中国画

清代绘画艺术仍然以文人绘画为主流，文人画中又以山水画为主流，笔墨被推崇到无以复加的程度，不管是保守还是革新，继承前代的优良的绘画传统都被认为是必须和自然而然的。清代最有代表性的是八大山人和石涛的花鸟画，继承水墨大写意的表现方式，直接抒写他们强烈而悲痛的情感，恣意、挥洒、冷逸的画面把写意花鸟画发展到空前的高度。此外，“扬州八怪”的艺术承袭石涛、八大山人追求个性解放的精神，呈现出一种独立和自由的气息。他们以各自独特的笔墨形式使中国绘画走向近代，为“海派”绘画的发展准备了条件。“海派”是在当时比较主流的一个画家群体，他们的绘画反映了市民阶层的需要，所以在题材内容、风格技巧方面都有了新的追求，最大的特色是把文人画传统和民间美术相结合，成为一种雅俗共赏的艺术。