服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。自二十世纪以来，随着国际交流的日益频繁，现代艺术设计经历了前所未有的大融合。新一代的设计作品呈现出国际化的趋势，中国现代设计水平已有了较大的提高，但却避免不了千篇一律的面孔，抄袭与模仿比比皆是。在这样一个大环境下，我们开始意识到，民族本土的东西正在消失。那么，作为中国设计师就急需建立我们自己的坐标系。艺术的发展离不开传承与借鉴，现代服饰纹样需要在传统的基础上找寻发展方向，这也是我们研究中国服饰文化与纹样的意义之所在。

（一）现代服饰纹样具备的特征

1.现代图案纹样的形式表现

任何一种艺术形式都离不开形式美法则，在服饰纹样也不例外。服装的图案纹样不仅可以丰富和充实服装的装饰作用，增加服装的整体美感，还可以有效的弥补款式和色彩方面的不足。利用各种形式美理论，设计并实施与服装上，从而达到实用与艺术的完美统一。

（1）简约概括

现代人多崇尚简约，找寻个性的表现，更概括、更典型、更感人的体现内在精神。服装的图案纹样设计可以通过简洁的设计手法，即设计元素的单纯化，来表现图案内容。简洁不是简单，它要求设计者通过更精简、更准确地手法来完成对象的表现。（参见图4-21设计手稿）

图4-21　设计手稿

（2）主次有法

在图案纹样中，将其纹样的形与色在体量上加以安排处理，形成视觉的张力。增强视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现，从而突出主题。这类纹样多出现在领口、胸部、下摆等能较好展示人体美的重要部位，使服装造型所强调的条理性、次序感、节奏感、韵律感得以展现。在一些不规则的自然纹样中运用繁与简、疏与密的对比手法，使得图案本身有主有次、疏密得当，主题风格鲜明。

（3）主体形象模糊

通常而论，服饰图案总离不开形象。无论花卉纹样、几何纹样、具象纹样、抽象纹样，总是以明确的“主导形象”与服装相结合。一般我们可以毫不费力地明了各类服饰图案的“主题”，即使是一些综合装饰形式，其图案形象也大都讲求主次分明、虚实相间、显悔有序，总是有个“主调”的。

但是，近两年来，在现代图形纹样设计中把纹样的形象元素模糊化设计应用得非常广泛。人们对图形的认知不再是一目了然的，而是感知其内在的韵味。尤其是年轻一族，不再对直观反映的事物所打动，所寻求的是直白中的隐喻。有相当一部分服装采用的是一种“混杂”的图案装饰。诸如将文字、建筑、电影明星、动漫图形、几何图形等形象无秩序地叠加、混合在一起；把具有典型特征的纹样裁成一块一块，再和写实的花卉、抽象的绘画组织在一起等等。

这类服饰纹样形式的出现，向我们揭示了一个现象，即主体形象在这类服饰纹样中消退。原先图案装饰所强调的有序性、完整性及和谐统一性已被削弱或打破，人们似乎不再重视图案本身是什么，只注意它作为一种装饰形式的视觉刺激和纹样与服装造型、结构、材质、色彩的和谐统一。

2.现代服饰纹样的表现题材

服饰图案是社会精神文化的一个折射点，它除了满足人们的物质需要、寄托个人精神世界，具有反映人的心态、宣泄人的情绪作用之外，还应具有广泛的社会价值。应该有助于增进社会的秩序感、道德感和责任感；有助于一种乐观健康向上的社会风貌和精神气质的形成；有助于陶冶人们的情操，提高人们的审美情趣。因此，服装图案与人及服装的密切关系是不言而喻的，它对二者的作用不仅限于满足审美的功能，同时，还具备实用、象征等多重功能。它因受到物质性及精神性的限定而具有独特的属性。服饰图案在服装上，无形中起到了标识的作用，具有强烈的象征意义。它具备了“立象尽意”的功能，而成为表达服装整体精神内涵不可或缺的一部分。我们从表情达意的角度看，图案的形象性特征显然比服装的造型结构、材料质感更加具有直观性。所以，它表现在服装中更容易成为本人的一种象征符号。

（1）写实纹样

如今，现代化的物质生活，使人们回归大自然的欲望越来越强烈，寻求和渴望得到更多的自然美。这种追求体现在服装上，就是利用于各种图案纹样的内容和色彩来填补和反映出来。回归传统、崇尚自然、充满民俗风情的我国传统扎染、蜡染、蓝印花布等工艺面料的开发，以新颖简约的纹样、绿色生态的多色植物染艺和独具东方神韵的“形式美”为人们所喜爱。比如：服装上多见的花卉图案，（参见图4-22）多以曲线构成图形，体现在服装上令人感到回归自然、轻松随意的意境；另外，在这类图案纹样的色彩上，使用自然物象的固有色，更加体现出大自然所蕴含的无穷无尽的美和强劲的生命力。

图4-22　设计手稿花卉纹样的运用

（2）抽象纹样

图案纹样的时尚即是当下引领市场的一种阶段性的风格，它可以是前所未有的、也可以是复古溯源的，不少国外优秀的设计师来中国寻找传统的设计元素，捕捉现代人的审美需求。所以时尚新潮的服饰图案，一定要充分研究人们生理、心理、年龄、职业、文化素养等多方面的因素。比如：抽象的几何图案，可以增加男子的阳刚之美，且不易俗套落伍；人物形象的图案，能体现青年人心理追求，把自己喜欢或崇拜的偶像以服饰图案的形式借以展示。

（3）不定型纹样

随着各国文化的不断交流，人们审美趋向的多元化，近几年抽象、印象、行为艺术、朋克、涂鸦等等艺术形式不断发展。映射在服饰图案中，也逐渐开始出现反常规、打破传统习惯的“混杂”的装饰图案。例如将建筑、文字、人物形象、几何图形、图腾纹样等等形象无秩序的叠加在一起。装饰无任何“主调”可言，其装饰手法大胆。纹样的特点主要是其随意性和不可重复性。这类服饰图案看似杂乱无章，但是仍然需要遵循一定的艺术基本规律，变化与统一、疏与密的对比、层次有序等等。由于它无拘无束的纹样特点，那么，在设计应用上也较随意，可大面积应用，也可只用于重点部位。这类纹样能够充分反映现代人崇尚自然、寻求自由的意识。在一定程度上受到现代艺术流派的影响，因此，在艺术表现上更加具有创造性。（图4-23）它以新颖的面貌引起消费者特别是青年人的关注，迎合当代人求新、求个性的趣味和时尚，从而刺激了消费。对服装生产者来说，不定型的纹样装饰也是一种有效的促销形式和手段。

图4-23　不定型纹样

3.现代服饰纹样的再造性

随着现代纺织品的发展，许多服饰都是用带有纹样的面料做成的。那么，面料纹样严格意义上讲并非我们所研究的服饰图案。因为，两者之间要有一个转化、再造。服饰图案的再造性是在面料图案的基础上再进行各种手法的设计，使原纹样产生新的视觉效果。在现代设计中，各种纺织品、针织品、皮革、金属、羽毛、珠片等等的混合搭配，伴随染色、刺绣、材质再造加工手法的创新，现代服饰纹样表现令人意外的色彩效果和丰富的表面肌理质感。通过面料材质创造特殊的形式质感和局部细节，给予了服装设计师广阔的设计空间。可见，服装纹样与服装的材料是相互融合的，服装纹样的结构随面料材质的再创造而形成，服装纹样的装饰随材料的制作而显现，使“材”与“饰”浑然天成。

设计思路主要运用立体构成的原理，将原有平面的面料进行再组合，对原有的形态特征进行变形。经过抽褶、裥饰缝、编饰等处理手法把面料表面转换成立体的，使其产生特殊的视觉与触觉肌理，具有立体感、浮雕感的变形方式。最常用的一种是褶皱设计，褶皱是利用面料本身的特性，经过工艺针法抽褶处理，使面料产生各种形式的褶纹。此种方法是在传统“打榄”的基础上进行改革。在实际创作过程中，可根据设计与造型要求，运用不同针法在面料的正面或反面用手针固定连接，将面料处理成规则或不规则的褶纹效果。根据连线点的距离长短和连线点方向的变换，形成各种凸凹起伏、柔软细腻的褶皱效果。例如：适用于光泽面料的扭条纹、菱角纹；（参见图4-24、图4-25）适用于通透薄纱面料的散珠纹、菊花纹；适用于棉布面料的席纹、瓦纹等等。其纹理图案可大可小、可连可断，并且耐水洗、不松散。

图4-24　再造纹样——扭条纹

图4-25　再造纹样——菱角纹

一般再造后的面料纹样具有变化的、立体的、生动地、复杂的特点。设计师应充分了解各种面料材质的性能，在面料的选择和运用中应对其内在性能和外观形象都有充分地认识。无论是采用褶皱还是绣、编、补、染、画等手段，都要考虑纤维所特有的材料性能，同时应注意纹理结构间的对比调和以及服装整体造型与面料再造纹样之间的关系。如果用再造纹样进行服装设计时，可局部运用，与整体服装款式相呼应，起到画龙点睛的作用；也可用于整个服装中，这时的服装款式设计应力求简洁，设计的重点在面料再造纹样的合理运用上，强调的是再造图案独特的个性，尽显整体服装设计的统一与变化。

（二）现代服装设计与板型研究和传统服饰纹样的结合

1.现代纹样设计对传统纹样的借鉴

（1）造型元素的借鉴（简洁与夸张）

通过上文我们以了解到，在传统服饰纹样的形成过程中，中国传统服饰纹样的造型语言不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”。在大量运用夸张、概括的纹样设计形式下。在意境追求上也以简化与夸张、概括的表现为主要原则。例如，我们熟悉的“龙”“凤”造型就是一个典型的代表。这个在现实世界中不存在的艺术形象，在纹样的表现中却极富生命的张力。像汉代的凤纹，甚至脱离了表现对象的原有造型，只是提取了凤鸟的一些造型元素加以变化组合，使得纹样似凤似云，舒卷自如，体现出一种浪漫飘逸的气质。

在现代纹样设计中，为了创造更多的构成形式，减少复杂图形对形式的干扰，现代纹样设计多通过简洁、夸张的设计手法，来表现纹样的特征。在纹样的设计过程中，往往运用大胆夸张的表现手法，使现代服饰纹样在简单中突出个性。

（2）表现手法的借鉴（抽象与象征）(www.daowen.com)

前文中我们了解到，传统服饰纹样中的象征符号不仅是人们对自然规律的总结与归纳，并且也是人们对艺术创造的一种体现。例如：石榴象征多子多孙、梅兰竹象征品格人生、葫芦象征幸福、爱情等等。在现代服饰纹样设计中，大量借鉴运用了传统纹样中象征、抽象的表现手法。无形中对服饰能够起到了标识的作用，具有强烈的象征意义。成为表达服装整体精神内涵不可或缺的一部分。那么，从纹饰象征意义的角度来分析，纹样的形象性特征显然比服装的造型结构、材料质感更加直观。所以，它表现在服装中更容易成为一种象征符号，既把这种象征符号信息传达给对方。在传统文化对现代服装设计的影响下，大量具有民族文化精髓的传统纹样运用于现代服装设计中。例如：以中国传统纹样“鱼”为重点设计元素，并以对称、重组等设计手法运用到服装上，使服装具有独特的民族风格，整体极富形式美和装饰感。

（3）形式美法则的借鉴

对称是生活中常见的表现形式和现象，是形式美的传统技法。中国传统服饰纹样的造型多以对称的形式为主，有左右对称、上下对称、中心对称等等。在现代服饰设计中，运用对称形式的比比皆是，参见效果图4-26：“鱼”纹的设计，选择中国传统纹样题材——“鱼”为设计元素，以左右完全对称的形式表现设计主题，增加服装的装饰感。在“鱼”纹的设计过程中，不是简单地把传统纹样进行照搬，为了形式的丰富和纹样的美感，要通过形式法则把传统纹样进行适当的变化，产生新的纹样形式。

图4-26　“鱼”纹效果图

例如：（图4-27）的凤鸟变形纹样是以传统凤鸟纹样设计为基础原型，吸取传统设计元素及色彩，以相对对称的形式使得纹样本身有着浓厚的中国色彩，并结合着人的视觉生理进行构图设计，由于人们右臂的承重能力强过左臂，所以画面中心有向右方指引的意图，以求得平衡。中心纹样的边缘部分采用博古纹，增添了层次感；外围的交错线段又和中心纹样形成对比，突出中心的同时，也在不断地追求整体的统一。

图4-27　凤鸟变形纹样

2.传统服饰纹样在现代纹样设计中的变化

传统服饰纹样有其漫长的发展演变过程，它具有广泛的民众基础，其形式多种多样，无论是深度上还是广度上都极大地影响着当时人们的生活，成为中国人精神生活中重要的组成部分。但是，传统服饰纹样受中国服饰文化思想的影响，在纹样形式上比较程式化，造型上总体比较具象、繁复。很大一部分已不适合现代社会对于服饰纹样的审美和实用要求。因此，结合现代服饰纹样的特征，需要对传统纹样进行一定的变形、打散重组处理。以适应现代设计中对服饰纹样的新要求。

（1）变形手法

传统纹样的变形手法多种多样，运用最多的是简化法。一般整体把握纹样的最主要特征，通过归纳、概括、省略的设计手法，使传统纹样更单纯、更简洁。在变形的过程中，要求做到删繁就简，突出整体美感。

（2）打散重组手法

在不违背形式美的一般规律下，把纹样进行变化、打散，然后任意组合图形。构图可以根据所表现内容，展开自由想象，进行添加、删减、重叠组合出一种新的形态。例如：以人物为纹样题材进行打散，将其中表现人物的重要特征提取出来，根据设计意图及实用要求，按照现代纹样的设计方法重新组合设计，使之成为全新的纹样。

（3）正负形转换

任何纹样都是由正形和负形组成。正形是纹样的主体图形，负形是纹样的“地”。那么，在传统纹样的变化过程中，我们可以保留纹样的“正形”，把“负形”进行丰富强调，使之正负形相互衬托，相辅相成产生一种有创意的新纹样；也可以在设计过程中，把正形与负形看作一体，互相转换。例如：图4-28人物纹样打散重组设计，在图案的设计过程中，既强调性的突出，同时还要注意负形的变化。并且，右图运用了正形、负形互相转换的手法，使整个设计在统一中具有变化，这也是传统纹样在现代设计中应用较多的一种形式。

图4-28　人物纹样打散重组

3.现代服装设计与传统服饰纹样的结合

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的形态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纹样与服装款式的结合要考虑实用功能和审美习惯的需要，即礼服、工作服、运动服、休闲服等；还包括年龄、性别、胖瘦、高低等，总之不同款式要用不同形式的图案与之相适应，这样才能使服装更加统一、协调，使其有机的结合相辅相成。

在与服装款式结合的过程中，是不断依靠服装的各个部件造型加以实施和完成的。所以服饰纹样不能停止于平面的完美，还应充分估计它穿戴在人体上的实际效果。以衣领为例，领子有领头和领口，领头有：燕子领、青果领、环浪领、方领、圆领、尖领等；领口有：鸡心灵、V字领、方形领、挑形领、一字领等，不同的领形所搭配的图案自然也不同，基本的适合纹样设计原理在此也得到了应用。那么在衣领部位装饰纹样的应用，需要多考虑人的脸型、肤色从而起到装饰美华的作用。另外，人的前胸和后背转折较少，适合大面积图案应用。还有一种方式是把较小的图案处理在衣边、衣角、或人体的转折处，表现出一种精致含蓄的美。

而服装在人体处于静态或是动态的情况下，其效果也是不同的。所以需要我们深入细致地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，从而利用各种设计中的表现技法，准确地设计定位，使服饰艺术的内在美与外在美恰到好处的结合在一起。

因此，寻找传统与现代的契合点，做到兼容并收，融会贯通，使现代设计在融合了传统精髓下又具有时代的精神，在设计过程中真正能够做到古为今用。

（三）现代服装设计与板型研究中传统服饰纹样的应用

由一个单纯的纹样，到成为艺术设计一分子的过程，并不是简单的即拿即用。装饰在服装上的最终目的是服饰纹样为服装服务，作为设计中的个体，它必须要与共性因素相统一。整体设计中最关键的不是纹样自身形态是否完美，而是它与人体及服装是否协调统一。因此，服饰纹样作为一种装饰形式，尽管风格有所不同，变化因素不断出现，但在长期的发展过程中毕竟保持着自身的一定规律。笔者在进行现代服装设计中传统服饰纹样应用的实物设计过程中，选取虎头鞋、虎头帽为传统纹样的设计元素进行第一组设计。（参见效果图4-29）

图4-29　传统服饰纹样在女装上的应用

设计中，在纹饰的运用上，主要依据“居中为主，偏侧为次”的结构意识以及虚实、主从相互呼应的布局格式等设计原则。具体到服装的装饰部位，在领部、胸部、多作为主要的装饰中心，袖部、肩部、下摆、边缘则多作为衬托、呼应等。

另外，在设计过程中，材料和肌理是主要考虑的因素，大胆运用了面料的纹样再造及不同的材质之间的对比，形成视觉上的丰富变化。同时，在造型艺术中不同的材质、肌理所应用的面积比例的不同，使整个系列设计主次有序，风格统一。在本设计中，充分考虑了“饰”因“材”的设计理念，把虎头鞋、虎头帽的传统服饰应用形式，进行了现代设计手法的变形，使纹样适应人与服装的重重限定，与人及服装完美地结合为一体。

为了强调表现主题，在造型上采用夸大主体的方法。结合人体的比例和透视关系进行大胆创新，依据形象在内容上的联系较多运用组合的手法。在纹样造型上进行变形、夸张，服装中的纹样与款式结合需考虑到实用性及人体的形态特征，因此，在设计过程中尽量利用外型设计和内在结构的设计来强调人体优美造型，扬长避短，展示服装与人体完美结合的整体魅力。同时，使服装具有浓郁的中国民族特色。而服装款式简洁的、服饰配件的整体呼应又点明了其现代服饰的特点。