解构是一门多元化的艺术，围绕的服装本身做文章，任何细节任何部位都能被当作目标进行解构重组，设计手段层出不穷，其影响也不容小视。解构能在时装界获得这么大的成功，与各位解构大师密切相关，如来自日本的三宅一生、川久保玲、山本耀司，其创作代表了解构主义在时装界的最高水平。通过对东西方哲学文化的探索与研究，他们找到了全新的服装审美模式，从而设计出了各种具有新的审美理念的服装。三宅一生的服装形式大于潮流，川久保玲没有受过正统的时装设计训练，山本耀司则具有智者、诗人或艺术家的特点。

从20世纪后期开始，解构主义开始在欧洲慢慢地被运用到服装舞台上。在这期间，这种奇特的解构主义文化将6名来自比利时的时装设计师推到了时尚的前沿。这场风波最后拯救了当时一直十分低迷不振的时装界。从此以后，他们名声大振，成了著名的安特卫普六君子。在这6个人中，有一位与众不同，他就是Dries Van Noten，这位设计师的作品与其他5位比较起来没有那么时尚与前沿，然而他的设计却独具匠心的使用了一种材料：提花。他将面料从各个方面进行了充分的解构，之后再把一些具有民族风情的图腾，一些复杂的面料以及各种美丽的花纹自然的结合起来，运用简单的材质，将各种布料进行了充分的搭配和衔接，通过布料来破坏平衡感，然而其本身却没有喧宾夺主。除了Dries Van Noten，在安特卫普六君子中还有一位奇特的人物，她就是Ann Demeulemeester。她的专长在于对服装的立裁与结构方面进行解构。Ann Demeulemeester的设计充分表达了对自由的向往与渴望，表现出了强烈的反叛精神，非常符合70年代以来流行的自由文化。在她的各个作品中，有三种元素始终存在：流浪、哥特以及黑白。通过各种不对称以及其他的整体搭配来突出了时空与阶层，表达出了强烈的冲突性，这些都充分的表达了解构主义所推崇的思想与精神。

（一）日本解构大师的作品

1.三宅一生（Issey Miyake）

三宅一生是日本首屈一指的时装设计师。他的创新主要体现在服装面料和工艺上。他的设计融合了东西方的各种文化和精神，其服装能让人们摆脱各种结构上的约束与压抑的同时展现出各种奇特的美感。

三宅一生的各种服装设计作品看起来无特定的艺术形态，却有很强的整体感，不会让人觉得十分散乱。他擅长于无结构的方式进行设计，其作品很有自己的特色，成功的抛弃西方的传统设计方式，按照自己的思维进行自由发挥，通过各种打破、糅合以及重组，来达到惊人的构造效果。这种方式具有强烈的东方设计特色，充分体现出日本的哲学观、自然观以及人生观。

三宅一生非常擅长于各种创新，因此被戴斯德兰呈斯——巴黎装饰艺术博物馆馆长所大为赞赏，他称其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

不仅仅如此，由于他的创作模式极为自由，不拘泥于任何特定的方式，他也赢得了“百料魔术师”的美誉。他的作品中能充分体现出解构主义思想，著名的1325.系列，如图3-2，就是一个绝佳例子，这一系列体现出的美与创造力让业界震惊。根据他的说法，这个系列作品的灵感是来源于日本传统的折纸技术。他通过折纸手法，轻轻一提就让一个二维的面料变成一条裙子，同时能让裙子展现出各种有趣的几何图形，这种无穷的创造力和创新精神让人不得不大为折服。他的创作能完美地从二维中体现出三维的形状，同时具有很强的整体性，给人们带来完全不同的体验。在用料上，即使是塑料瓶也能成为其灵感源泉，被改造成不一样的创新作品，从而引领各种潮流。

图3-2　三宅一生（Issey Miyake）2010年发布全新1325.系列

以日本折纸为灵感，把三维立体的时装折成了一个个规则平面几何图形，一个平面的布块轻轻一提就变成一条裙子，不可思议的折叠时装，如图3-3。

图3-3　三宅一生（IsseyMiyake）2011秋冬女装秀

同样是以折纸为灵感，将折纸的立体造型直接用在裙装外部轮廓造型上，打破了传统裙装的常规形象，以无结构模式进行设计，形成惊人奇突的构造，给人一种全新的立体体验，如图3-4。

图3-4　三宅一生（Issey Miyake）2019春夏女装秀

经过处理的褶皱设计的布料倾斜、拼接、重组出服装的轮廓感与解构感，散发着随意而舒适的自在气息，至于那些贯穿于连衣裙中的立体感蝴蝶结，则在成熟的设计中透漏出活泼的气氛。

2.川久保玲（Comme Des Garçons）

川久保玲是一位出色的原创设计师，她设计的作品震撼了时装界。1981年，巴黎举办时装展期间，当时的川久保玲第一次带着自己的作品参加了展会。在这次服装展中，她的作品很快就崭露头角，她的作品十分前卫，具有各种立体感、非对称感以及破碎感。这种作品很快就风靡全球，为当时的时尚界所推崇。从此以后，她就坚持在服装设计上继续开创新的作品，在她的实验室里创造出了各种具有超前思维的服装，尽管没有到西方学习服装设计，她的时装概念以及造型一直引领着时尚潮流。

她的作品能体现出东西方文化的交流与碰撞，因此她被称为“另类设计师”。她的设计非常自由与独特——任何她喜欢的东西，都可以用来进行设计创作。她把日本的典雅沉静的特点，各种非对称的创意拼接、色彩搭配，以及各种立体感观进行融合创新，展现出了各种强烈的结构美与创意美。

川久保玲的作品充分的体现出了解构主义，这点已获得业界的公认。在时装界，叛逆与创新一直被大力提倡，设计师们只有通过创新设计才能获得业界的喜爱，引领时尚的前沿。川久保玲擅长运用各种重组与打破来让人们感受到各种思想的交融以及文化的碰撞，以解构主义来颠覆传统时尚。

服装设计的最高境界就是创新，创作出前沿的作品，大胆的探索各种设计的可能组合，从而向世人展示出全新的革命性的时装。

川久保玲就具有这样的特点，她能通过无穷的创新模式来引领时尚的潮流，她的探索精神帮助人们发现了更多在流行服装之外的元素。或许有人会嘲笑她，但随着时间的流逝，人们慢慢地体会到了她的作品的独特魅力，从而收起了原来高傲狭隘的眼光。在这些平凡与随意的创作材料中，我们能体会到她对生活和自身的深刻认识。

图3-5　川久保玲（CommedesGarcons）2013春夏女装秀

将裙子各部件拆散解构重组，随意组合着各种服装零部件元素，将袖子裤腿等部件堆砌在裙子的任意部位，其实是一种看似无意实则有心的设计手法，如图3-5。

（二）欧洲解构大师的作品

欧洲的解构主义风格与日本的解构主义风格有所差异。这些区别主要体现在：欧洲的解构主义主要体现在通过各种破坏与重组来突出某些部位的性感，比如胸部、背部、腰部、臀部以及腿部等；而日本的解构主义则主要用来展现新的审美观点以及创新模式。

1.罗兰·穆雷（Roland Mouret）

设计师罗兰·穆雷很善于运用解构主义来设计出各种结构复杂的裙装，他通过对颜色与结构进行重组以及对几何图案进行打乱，然后再拼接出各种完整的成品。早在1988年，他就通过各种垂悬装饰的搭配设计出了15件独一无二的女装，这些女装十分讲究结构的裁剪以及融合，通过这种设计彰显出了强烈的建构主义效果。这种组合模式后来也成了罗兰·穆雷品牌的特色效果。由于擅长于裙装设计，他被业界誉为“裙装之王”，他的作品不仅结构复杂、造型各异、用料讲究，而且还能融入不同的艺术气质，这种设计使得罗兰的作品极为亲民，人人都能从中找到适合自己的服装样式。

图3-6　罗兰·穆雷（Roland Mouret）2014春夏女装秀

采用分离与拼接的手法对裙装内部结构进行解构，再运用不同面料材质的对比，以及条纹元素的穿插使用丰富了裙装的表现效果，如图3-6。

2.候塞因·卡拉扬（Hussein Chalayan）

卡拉扬的设计是一种概念性的艺术品，他将服装设计理念引导建筑、雕塑、和家具的高度。当大批的设计师趋之若鹜的沉迷于奢华与浪漫时，他始终沉浸在自己的世界里，并保持着自己一贯的设计风格。TIME杂志时装编辑Lauren Goldstein说“他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计”。

他的作品都充满了“时装雕塑”“时装装置”与“时装行为艺术”的概念，经典的A字裙是他的裙装设计的标志性造型，他最擅长的是对面料与剪裁的创新，表现出复杂抽象的视觉效果，展示出一种全新的服装形式，他在柔软的布料上运用矛盾冲突的建筑设计方法，他混淆地理背景、文化内涵，以及跨越各种不同的设计领域，用超常规的设计手法将解构主义和未来主义演绎得淋漓尽致。

图3-7　候塞因·卡拉扬（HusseinChalayan）

如图3-7，用超常规的手法在柔软的面料上运用建筑设计方法，让原本应该紧贴身体的连衣裙变得立体挺括，将建筑艺术与服装造型完美结合在一起。

图3-8　候塞因·卡拉扬（HusseinChalayan）2017秋冬

对面料与剪裁的创新展示出一种全新的服装形式，简约的建筑外轮廓线，解构重组的内部分割线，充满着后现代主义建筑与服饰风格，如图3-8。

（三）华裔设计师的解构作品

1.殷亦晴（Yiqing Yin）

殷亦晴是著名的法国华裔设计师。在巴黎的时装周高级定制舞台上，她是仅有的华人时装设计师。她的设计手法融合中西文化的特点，她的作品对于结构感、立体感、色彩感等感官有着很好的把握，通过精心的调和，达到很好的平衡感。她善于通过各种褶皱来体现出服装的立体感和结构感，设计出的服装呈现出各式各样的特点，有的显得高雅与庄重，有的表现得复杂与多变。业界对她的评价是“把设计和现代艺术的意识形态结合在了一起。”(www.daowen.com)

殷亦晴特有的褶皱设计让服装显得极为奇特，与众不同。通过这种技术手法，服装的固有模式被打破了，新的思路、新的理念得以产生。在她的手中，褶皱的布料居然能产生出各种奇特的图案与痕迹，不管是美丽的花纹图案，还是颜色与边界，都能展现出独一无二的美感。

殷亦晴的设计具有自己独特的方式，她善于在服装的基础上用廓型来表现出新的特征，她的设计立足于各种材质的搭配和对比，各种面料的融合与互动以及各种细节的冲撞。她的设计完全是随性的自由的，是自身与服装的比对与交融。殷亦晴的作品有强烈的女人味，除此之外，也能看出各种相对的元素，比如高雅与平实，大气与内敛，温柔与粗蛮等。在她的作品里，不管是单纯的轮廓造型还是精心的褶皱设计，都能充分展现出完美精细的细节处理，融合经典与时尚的她利用斜裁的手法来打造独具个人风格的时装，同时也采用了各种解构模式的技巧来重新定义高雅与时尚。

图3-9　殷亦晴（Yiqing Yin）2012秋冬高级定制秀

出色的立体褶皱设计、对色彩的完美掌控、在裸露与包覆之间的平衡、建筑感廓形，对廓型间松紧的对比技巧娴熟，在传统技法上加以自己的语言赋予新的裙装廓型，如图3-9。

2.Masha Ma

Masha Ma是现代服装设计领域的一颗新星，她毕业于圣马丁艺术学院，在实习期间就已经有了很高的个人设计水平以及很出色的设计手法。她师从于亚历山大·麦昆，她的作品有立体感，具有“线条清晰、层叠繁复”的特点。

从设计手法上，她充分利用和吸收了解构建筑大师弗兰克·盖里的设计方式，以他的设计为灵感来源，采用各种断裂，倾斜的方法来进行创作，她的设计运用了金属布料，将它们进行扭曲，同时再塑造成其他形状。其设计非常自由，样式丰富。她在设计中坚持使用各种有质感的材料，灵巧的使一块普通的布通过折叠而创造出立体感，通过各种曲线让裙装体现出各种自然美，各种褶皱被用来展现出女性柔中带刚的特点。她惯用的设计手法有：立体裁剪、面料解构、色彩搭配，都具有强烈的视觉冲击力。

图3-10　Masha Ma

以颠倒、倾斜的结构打破常规秩序的手法，在设计中以服装零部件为元素再扭曲成型，不拘泥形式，一气呵成，简洁明了，如图3-10。

图3-11　MASHAMA2019春夏“湮灭的阿克索”

弧线剪裁、拼接水洗质地的牛仔面料，斜裁、混搭府绸与衬衣雪纺面料，MASHAMA面料的解构呈现既融合又对立，既清晰又模糊，既坚强又柔软的现代女性形象，如图3-11。

（四）中国本土设计师的解构作品

1.刘清扬刘清扬是国内时装界炙手可热的原创设计师。

她的拿手好戏是面料设计，另一大特色则是精美的印花设计。她擅长将现代简约设计和复古元素巧妙地融合在一起，创造出一种经典个性的时尚风格。她认为面料是影响服装设计的关键因素，所以对面料的使用上格外用尽心思，每一季的另类印花面料都由设计师亲自设计。

一个矛盾的载体始终会保持特立独行。在刘清扬的作品里，美丽趣味的背后始终有一股反叛。2012年推出的“马戏团系列”，设计师用她标志性的手绘印花将花朵与动物图案玩转于她的魔术手掌之间，丰富饱满的浓烈色彩、简练流畅的线条、轻薄透气的透视、层层叠得充满立体感的裙摆，所有的这些组合和设计都给观众带来了一场视觉盛宴。2014年春夏系列的推出更加坚定了她在时尚圈印花女王的地位，她的设计灵感来源于1920年代的先驱艺术风格，其中结合了立体派画风，几何抽象主义和装饰艺术等元素，简约的几何廓型和不对称的剪裁，巧妙的跟抽象印花和具象图案相结合，使每一个系列每一件成衣充满了浓厚的艺术气息和现代时尚感。范冰冰、陈乔恩等一线明星大力追捧她的设计作品，连时尚女魔头安娜温图Anna Wintour也称赞她为最年轻的独立设计师之一。

图3-12　刘清扬Chictopia2014春夏系列

对服装图案进行解构，将抽象和具象图案组合在一起，形成一种冲突的美感，作品中色彩和材质的对比都极具丰富的张力，如图3-12。

图3-13　刘清扬Chictopia2018春夏系列

对服装面料进行解构，将薄纱和蕾丝组合在一起，把古典艺术和街头文化两种截然不同、跨度很大的风格进行碰撞，印花比以往更加热烈，形成了有趣的视觉效果，使立体感加倍，如图3-13。

2.丁勇

丁勇，这位服装设计师，由于其不同于主流的设计风格，曾经被评为“非主流”设计师。他的设计不落俗套，坚持从自身出发，服装设计只为展现出自己的内心真实情感，而不在乎任何时装趋势与潮流。他认为视觉艺术的茂盛即美，艺术作品需要体现出“自然、张力、生命与激情”的特征。

坚持自我，不为外界影响的他始终只为了表现自己真实的服饰情感。他喜欢将各种不同的事物进行搭配重组，以此来探求时装新的设计可能性，追求新的服装美感与结构感。他将解构风格运用在服装设计，利用裁剪和美术等手段，融入服装的结构与功能，其中也加入了他对女性的认知与了解，创作出了与众不同的服装作品。他爱好各种诗歌、历史与艺术，能将这些领域中的元素很好的应用到自己的创作中，从而创造出了自己独特的设计，达到了超现实主义的效果。热爱生活、热爱生命、热爱艺术，使他拥有了源源不断的设计灵感，从而在设计领域取得辉煌的成就。

丁勇是一个理想主义者，与此同时也是完美主义者，他要求自己的时装必须是完美的，拒绝追随世俗的潮流时尚。从他的代表作《战俘》到《伤痛》，人们可以看出他一直在思考人生、思考自己，希望通过服装来表现出对自身的思考，同时也希望自己的作品能深远的影响他人与社会，能有类似于电影或美术的效果，因此，他的服装像艺术品一样，能传达出自身对于社会与生活的态度。

图3-14　“达衣岩”丁勇2011春夏时装发布会

摒弃裙装单纯的结构和功能性，夸大裙子的显著特征，改变裙装的外部造型，结合成新的外型轮廓，给人一种意想不到的视觉效果，如图3-14。