（一）解构主义服装色彩借鉴的灵感来源

解构主义服装设计从各方面吸收营养，在各种以往的艺术素材中提取元素，大量吸取自然景观、民俗风情和姐妹艺术的手法风格，它没有确定的风格，经常表现为形式散乱、意识残缺、组织随意，这是它与传统服装不同的地方，回避服装固定的风格，它呈现出服装的多样性和共存性。作为后现代主义最主要的风格之一的解构主义在冲破传统的束缚的同时创造和丰富了新的表现手法。

1.自然景观

自然界为服装配色提供了取之不尽用之不竭的素材，无论东方还是西方，设计师的灵感创意经常在大自然中找到。解构主义服装设计也一样，自然的造型、自然的肌理、自然的色彩都给设计师以启迪。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、舞蹈音乐等社会生活中的一切都可给服装解构设计师以无穷的灵感来源。设计师善于捕捉和发现美、提炼最具代表性的色彩，把作品、大自然和自己的思想融为一体，把服装的整体色彩和意境结合起来，达到浑然一体的效果。

古希腊哲学家赫拉克利特说：“艺术模仿自然”。自然本身就是人类的一种提高自身审美修养的自发和有效的途径。自然色彩是大自然事物本身所具有的色彩，为解构主义服装设计提供了无限的可能性与可操作性。而自然界中存在着千姿百态的色彩组合。在这些组合中，大量的色彩表现出极其和谐、统一及秩序感，一些斑斓物象本身就映衬着色彩构成理论中的各种对比与调和关系，这些色彩组合能反映出服装的差异，另一方面也能展示服装的特点。我们必须多留心，通过观察和分析，去探索和发现服装独特的色彩规则，通过解构和重构，把这种大自然的色彩美在服装中彰显出来，并从中吸取养料，积累配色经验。解构主义设计师可以从自然界中的植物那里解构色彩，将绚丽多彩的服装穿在身上，将色面与色彩关系分割，使人在与服装保持空间距离时获得对服装的认知，大自然是美好的，从中提取元素其效果也是美好的，以强烈的空间感和美感，在看似夸张的色彩中透视出一种和谐感。

解构主义的表现形式以“块”出现，小面积的色块能增加服装的趣味性和可观性，与服装结构线有机结合，强调了服装的形式美。服装色彩形式美主要是指色彩在服装上的布局与经营，即色彩的位置、空间比例、秩序等相互之间的关系遵循形式美的基本规律和法则，使变化多样的色彩构成统一、和谐的整体。图案或色块通过不同的位置或者构成方式，呈现出灵动巧妙的精致，或秩序井然，或耐人寻味。服装中大色块的应用也成为解构主义的一大特色。造型上通过不同的分割赋予色彩不同的意义。设计师从大自然中提取色彩元素重新组合运用到服装中，给人感觉浓艳却不俗气，丰富却不杂乱。服装的色彩也不再受到限制，大面积的对比色、细小而复杂的色块，多种不同的颜色可以同时在一款服装中出现，一反传统的服装配色，对服装的色彩进行了彻底的解构。外套上的条纹用黄、红、绿、紫、橙、玫红、湖蓝等七种颜色作为一个循环周期，色彩的过渡极其自然。与其对比的是衬衫和紧身裤，用色完全相同，只是过渡的方式略有区别，色彩过渡相对柔和，从而取得了刚柔并济的效果。

2.民俗风情

不同民族间由于文化背景、生活方式和风俗习惯的差异，往往表现不同的审美意识，并通过长期的沉淀，形成了各具特色的民俗风情。纵观服装发展历史，很多服装实物都积累了前人丰富的实践经验，都为服装解构主义设计提供了无限宽广的素材。设计师在各民族的发展变化之中，寻求解构主义服装看似凌乱却不失秩序的美感。每个民族都有世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩，通过解构民俗风情向传统色彩艺术学习，目的是从民俗风情中获取创作灵感。民俗风情典范凝聚着古人对色彩规律探索的经验与智慧，如果将视点移到这些传统色彩上，就会惊奇地发现，通过解构将传统与现代的融合会给服装设计带来更多遐想与创意的空间。运用大量的传统色彩与其他风格的大胆混穿来营造一种全新的解构主义服装，色彩对结构设计起到强化作用。造型上通过结构的分割赋予色彩不同的意义和鲜活的生命，同一色彩不同造型传达出来的审美特征与情感信息可能完全不同。青花瓷、剪纸色彩与现代服装样式相结合，设计师通过各种色彩分割与重叠使各种浓烈的色彩得以混融，形成一场视觉盛宴，使其作品呈现出雍容华贵又不失前卫的风格。

世界上各个国家、各民族都有自己独特的文化，正是因为每个民族都有自己的文化，才使世界变得丰富多彩，由这些文化衍生出了无数题材的解构主义服装设计作品，正因为这些文化的多样性，使世界丰富多彩。不同的自然条件和人文地理环境，造成了一个民族独特的生活方式、风俗习惯、心理素质等，表现出不同的服装款式、材料、图案、色彩。英伦风貌、非洲部落风光、印度的沙丽、日本的和服及印尼莎笼、韩国长衣、阿拉伯塔帮等等。设计师常常从对民族风情的了解探索中重构创作灵感，将具有自己独特审美情趣的民俗服饰和异域文化结合起来，形成独特的解构主义服装效果。

伊夫·圣·洛朗可谓民俗符号第一推手，在他领导下服装设计中引入中国元素，他的作品充满中式图案和细节的西式解构。在此之后，各大品牌纷纷开始迈上探索中国元素之路，那些东方古典含蓄的精神、传统经典色彩，解构之后交织出新的美感。08秋冬高级定制秀上紫罗兰以其明艳之色更显女性千娇百媚，这些颜色显然是凸显中国女之美的必备元素。而一些热闹颜色的混合具有无限视觉冲击力，红和绿，湖蓝及明黄，那些生动的对抗色令我们在挑战眼球极限时，再造出鲜活的中国味。

解构色彩是一个再创造过程，每个人都会对色彩有不同的理解和认识，每个人在进行重新构成服装色彩时，都会组成效果不同的服装效果。有的画面偏重于对传统色彩组成的色性和特征分析，依然保留传统色彩本身的主要色彩关系和色块之间的面积比，保持原物的主色调、色彩气氛与整体风格一致；有的偏重于将传统色彩形象组织结构拆分、打散，然后在重新进行色彩形象的组织时，把自己的主观表现意念注入其中，再构成新的色彩形式和意象。信息时代的到来，使各国之间的信息交流越来越频繁，世界各民族之间的文化艺术正在融合。

3.姐妹艺术

艺术与服装设计的关系非常密切，它们有很多共通之处，各种艺术由于其各自的差异而各具特色，但又相互影响、相互联系。像建筑、广告、音乐、绘画、电影等，都能为解构主义服装色彩的构思带来积极的影响。服装设计师对服装的表达是一种艺术的创造，任何一门艺术对服装设计都会产生影响，并使设计师受到启发得到设计构思，都有可能转化成解构主义服装设计的素材。服装的解构设计，就如同把那些优美的、立体的、即时的、丰富的东西，交叉、扭转、错位、颠倒，使它残缺、无规则和非格式化，反而能推陈出新，找到意想不到的变幻与动感之美。如服装设计和建筑设计两者都是具有三维和有条理的结构。摩天楼的反光玻璃可以解构成有闪光质感的现代织物；海滩旧木屋上剥落的油漆被解构成波浪纹式样；拱廊圆柱可以解构成袖子部分和胸衣的花边上；克里斯莱建筑物上的格式化装饰性艺术设计也可以解构成一张有荷叶边的廓形中。(www.daowen.com)

加里亚诺不断地推出自己的设计风格和设计理念。秋冬男装从15世纪和16世纪中世纪黑暗时代服饰中汲取设计灵感，作品深受德国肖像画家荷尔拜因画作影响，略带英国都铎王朝时代和伦敦冰冻博览会风格。大量大体积宽松外套和多层缝合效果服饰，将表现重点放在夸张的肩线、衣领和长绒毛装饰细节等方面。厚实的绒毛，刺绣和缝缀着珠串饰品的边饰，与紧身剪裁和斜裁款式的粗斜纹棉布服装形成强烈对比，在古典中略带些许现代审美意识。

维维安·韦斯特伍德特别喜爱二百年前一度风靡欧洲的洛可可艺术，那种强调情色肉欲的奢华风格，带有故事性的文本，满溢着浪漫的情怀，反复展现在她所设计的服装中。于是那些夹出乳沟、束出蜂腰的马甲，扩大臀部的裙架，都被维维安·韦斯特伍德用来建构了夸张性感女体的线条和夸张的造型。用贴身的内衣来搭配毛皮饰边的大衣，面料反差极为悬殊，大衣和内衣面料有相同的图案，只是在材质上有细小差异使得露出的内衣更加具有诱惑感，黑色的丝袜和吊带一同成为服装的主体，成为表现服装性感风貌的主要角色。

这种从艺术中得到灵感的方法，全都成为突出她个人风格的重要成就，也成为解构主义服装设计师的新教条。

（二）解构主义服装色彩解构的方法

保尔·西涅克曾说过：“‘色的分解’的目的是赋予色彩最大可能的光亮，通过相互排列的色点在眼睛里产生具有色彩的光、大自然的光与色的灿烂”。解构色彩就是从选定的色彩对象中抽取原色并将原色所形成的原格局打散重组，经增减整合后再创作，产生出人意料的美感。解构色彩包括两个过程：归纳解构和创意重构。初始阶段的归纳解构是一个采集、过滤的过程，后续阶段的创意重构则是将初始阶段采集到的色彩元素注入新的作品中，重组产生新的服装色彩形象。

1.归纳解构

从操作角度说，归纳解构色彩就是对原来的整体色调、面积、形状进行重新设计，抓住原作中典型的色彩个体或部件特征，按照一定的意图在新的画面上进行具有形式美的归纳和重构，将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道，重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式，使服装的色彩丰富，增强其形式感。色彩的采集是一个发现、过滤和选择的过程，设计师在发现过程中，找到一个能表达自己风格的、具有解构价值的色彩素材。

色彩的解构是一种很容易让人们接受的形式，表现形式十分明了直接，它采用不同的表现手法演绎，如大小的变化、数量的多少、放置位置的对比等方式，最终表达的效果截然不同，反而有着强烈的视觉对比。解构使服装色彩富有暗示性和源自生活自然的诗意蕴含，以至令人产生兴味无穷的审美联想和不落俗套的回归自然的亲切感。因此，这种色彩处理方式深受人们的喜爱。相同色彩进行不同位置的摆放，将保守而内敛的花卉图案配合各种非正色色彩，组成个性图案，带来独特的解构主义风格。

2.创意重构

创意重构就是以原始图片或素材为依据，通过想象，创作出新的作品来。它是混合各个历史时期、民族和文化中的图案和代表性色彩，把这些不相干的图案重新收集、整理，加以不同的工艺处理如面料印花、拼贴、烫画、贴补绣等手法，作为解构主义设计的元素加以应用从而建构富有创意的图案。将头像成为一个图案装饰形式出现在服装中，它和卡通几何图案的结合实现了视觉元素的无序组合，组成了自己的个性图案，利用传统又改造传统，在传统和前卫之间找到了平衡。

色彩的创意重构与众不同，都代表了一种冒险，一种挑战。在2003年夏季巴黎高级成衣发布会上延续CHANEL的优雅、华丽，并溶入了夏季的轻松和运动的气息。黑白灰的穿插组合，点线面的设计运用，超短裤与吊带短上衣的组合搭配，使女性展示更加轻松、活泼、帅气。

约翰·加里亚诺是高级时装界的领军人物。他的作品给人奢华又充满新意之感，在解构基本轮廓的上增加各种和谐且富于对比的元素，将不同来源的素材堆积在一起，打破传统意义服装的外形，具有超强的解构意识，给世人带来了无限惊喜。春夏男装系列“幻影”时装秀中，打破旧规，新进行创造组合，肆无忌惮地在面料上涂鸦，大红色为背景下是一支左轮手枪，玫红色图案搭配荧光绿的紧身短裤，豹纹元素带上了狂野和性感的味道。他挑战传统眼光，将不可能变成现实。花色豹纹皮毛装饰的黑色背心性感而不羁，豹纹绒布长裤更加抢眼，将这些男人装扮成原始森林里蠢蠢欲动的野兽，令人不寒而栗。