服装材料是服装形制的载体，无论款式是否复杂，都需要用材料来体现。服装材料的发展经历了漫长的过程。解构主义服装中材料的应用打破传统服装面料的限制，是进行解构主义服装设计的物质保证，而且也是一种积极交流情感的媒介。

解构主义服装中材料的应用包括把常规面料进行再加工，将解构主义的消解、否定、颠覆等理念用于面料的使用，改变原材料的固有形式，塑造新质感的面料，使其产生全新的效果。解构主义服装材料的应用还包括把传统认为不能做衣服的非常规材料用来做服装，并利用这些材料的特性创造新造型。还在对常规材料、非常规材料等服装材料进行使用时，人们头脑中对服装材料的认识就被解构了。这是服装设计中非常多见的一种设计手法。这种解构实际上是从材料角度对服装的功能、象征功能和审美功能进行的解构，解构之后的服装带有一定的风格倾向，或华丽，或质朴，或浪漫，或简约，这种独特的思维方式和创作手法在服装设计中的运用则更是极其敏锐地把握人们不同的审美追求。

（一）常规材料的解构设计

常规材料的解构设计表现为对服装面料的重新改造及破除传统的用来制作服装材料的局限性的思想，设计师按照自己的审美或设计需要，对服装材料经过再加工，把拼贴、夸张等艺术概念，融入服装常规材料的结构当中。不同的服装材料具有各自不同的特点，如梭织面料，它有着光挺、紧密、牢固不易变形等特点，针织面料则多呈现曲线造型，有着柔软、伏贴、较强的伸缩弹力等特点。对常规服装材料的解构，满足了设计师对服装各种造型设计上的需要。有的设计师将各种质地面料的混合搭配与剪碎拼接，有的设计师将多种工艺结合。例如：把一块完整的面料，剪成一条条，通过编织、穿插、拼合、系结等手法，使原来平整的面料顿时产生活跃的立体感，给人带来完全不一样的感觉。打破了服装设计常规的束缚，使服装以全新的面貌展现于世人面前。有的设计师还擅长服装材料的二次创造，如日本著名时装设计师三宅一生被誉为“面料魔术师”对于材料有着既独到又科学的处理方法。他注重材料与科技、艺术思维与科学观念之间的有序结合和创造性探索，他设计了三种织物：Splash、Twist和Pleat Please，三种织物为各具特色的褶皱织物，经过特殊的整理使其在裁剪之前就具有相当的艺术表现力，他对于常规的服装材料的创新处理为解构主义服装设计带来了新的发展方向。

除了经过二次加工的材料被用在服装设计中之外，许多事物不需要任何加工，便直接运用于设计师的设计中，给事物本身带来了第二次生命，在设计师的精心制作下，变成了一款款美轮美奂的精彩时装。服装的材料丰富多彩，它的选择不仅影响到服装的实用和审美功能，而且材料自身也具有艺术表现的特质。传统的裘皮面料处理工艺已经不能满足变化的需求，前卫的设计师将传统皮草素材重新剪辑、拼接、分解成任意形状后与非常规面料搭配，赋予皮草材料特殊的肌理，材质的堆砌综合使皮草服饰演绎出对抗传统美学的非常规外观。从服装实用性、功能性角度出发，重视更为人性化的设计理念，最终为体现丰富时尚标志而解构。

1.拼贴与堆砌

拼贴是解构主义服装常用的手法之一，具有混杂、随意的意味。在面料运用方面相对于单一面料的服装更加随意自由，它是利用面料的不同，将多种相同质感或不同质感的材质按照新的审美规则重新组合，具有灵活自由的特征。它是一种对不同元素和符号的共生、融合等相互关系的处理，具有多元并存的理念。有时还由于拼贴的方向、位置、图形的具象和抽象的各异可以带来不同的感受，面料的选择对服装设计师都是一次考验。

面料的选择仁者见仁智者见智，好的面料一旦赋予精神内涵服装它就再也不是一个无生命的物体，而是能与你互动有生命活力的机体，作为一个片段一种元素活在你服装中，最后服装的主体已不是面料本身，而是一件艺术品，给设计师和观赏者以无限的乐趣。

当然，拼贴不仅指材料上的混合，也可以讲一些裁片游戏般的拼接，将不同时期的图案和概念结合在一起，混淆时间和空间的界限，从时间和空间上达到一种全新的诠释，将不同风格和年代的东西重新进行组合，完全颠覆传统的服装观念，加强服装的趣味性，同时也增加服装的观赏性和局部细节的装饰性，赋予面料新的肌理效果。采用面料正反面不同的关系，以补丁似的片状元素呈现，将它们无规则的拼贴起来，用鲜艳的缝缉线加以固定，整套服装设计用了相互冲突的设计元素，但整体感还是很强，同时结合看似杂乱无章的色调给人们带来极大的感观享受。拼贴始终是不同“拼贴元”之间关系的处理，是这种将不同“拼贴元”随意结合的过程，因不同设计师、不同手法、不同初衷、不同态度等存在差异，但是一切有关服装设计的元素在解构主义的影响下被解构、重组并混揉，呈现出一种崭新的活力。

如果说材料的拼贴体现为异质要素的话，那么堆砌就是将不同材质、色彩、手感、质地的面料重复叠加在一起，造成不同的起伏感和空间关系，也可将不同民族、不同年代、不同风格的元素，看似漫不经心，其实精心安排的罗列在一起，发出惊人的效果。这种手法多用于表现服装的厚重感和夸张的外形。拉克鲁瓦是塑造形态、色彩对比的能手，将设计中心挪移至臀部，在裙摆上运用堆砌的手法，夸张臀部近似椭圆球体的几何体，下部裙身自由下落，形成参差不齐的下摆边缘，使服装整体给人以张扬奔放的感受。将各种不同材质的面料混杂堆砌在一起，形成强烈的视觉冲击，夸张的头饰、干练的上衣和极具体积感的裙子形成强烈的对比，突出裙子的堆砌效果。作品通过缠绕披挂层层重叠，具有“多层风貌”的样式，带有强烈的解构风味，在非对称、不规则、残缺、笨拙中体现服装极致的美，这种具有动态冲突的空间表达了对传统秩序下静态空间的美。张肇达时尚发布会上，以惯用的层叠褶皱、流苏和堆砌手法表达了心中意境，将不同质地、不同色彩的面料堆砌组合，通过各种面料的层叠罗列，让人仿佛在花团锦簇的世界中自由行走，将妩媚妖娆的感觉通过服装表现出来。颜色、肌理和质感上有变化，线与线、形与形的结合造就出华丽与锋利，将服装的厚重感和气势磅礴展现出来。

2.打散与组合

在解构主义服装设计中首先要打散原有的结构，再将其重新组合，形成特殊的服装结构和着装效果。它将不同类型的服装打散后组合在一起，造成了与传统审美的背离，以非常规的思维来指导和构造解构主义服装设计。解构时装无常规、无标准，通常找不到清晰的领、肩线、袖、门襟等部位，也没有明确的主次之分，原有的结构发生了错位，原本属于次要地位的有可能喧宾夺主，在解构的世界中，是没有确切的界限可以划分。打散是将完整的整体按照不同的审美原则和不同的比例将整体和原有的比例打碎，打散后的这些局部又相互联系构成新的整体。打散的手法利于打破固定的时装结构和传统的搭配规律，通过抽、撕、拉扯、镂空、编结等手法进行再造处理，创造出新的视觉效果，打散的目的是为了更好地组合。从打散到组合使现有材料的肌理、形式和质感上都发生较大的变化，是面料的外观形成一个完整的概念体。在面料上用打散方法进行不同造型，利用面料的下垂性在外观上产生了独特的形式和层次感，还与内层的面料色彩共同组合成破碎的纹样，打破了服装整体的沉闷感。

组合是对破坏的服装以统一元素为单位，或不同元素多元结构为特征，经过没有规律和秩序重新组合进行编结、回位，把这些相同的和不同的元素加以组合，产生别具一格的形态创造新的服装外观效果。打破时空界限，主流与非主流界线消失，各时代、各民族的艺术可以不分高低地出现在同时同地，风格可以互相组合。设计师利用材质不同的面料进行穿插组织，使其既有局部的冲突却不失统一性，这种按照新的组合的方式所创造出来的服装具有强烈的视觉感官和冲击力，无疑具有了非常吸引力，同时又加强了服装的起伏穿插的虚实对比。西装、民族图案、宇宙风格、性感短裤、丝袜等原来不相关的不同元素组合在一套服装中，形成怪异而独特的解构主义风格。在这套服装上我们可以看到，它混合了男装和女装的特点。把男西装的垫肩拆去或加以超薄的肩衬，选用传统男装的全毛面料，做得既薄又软，松松的套在女模特身上，为女性带来了一种轻松自如的感受。整套服装给人以一种漫不经心的感觉，是一种典型的层叠穿着方式。加长的衬衣从袖口露出，与下摆的花布相呼应，同样领口小面积三角形的薄纱也与大腿处的黑纱相呼应。

3.变异与夸张

变异就是“创造性的损坏”习以为常的东西，解构主义服装中经过改变它的比例、尺寸、位置和形式，在设计领域中创造出新鲜的、令人琢磨不定和出其不意的审美效果。解构主义设计师用变异的手法将服装与人体融为一种新的轮廓，打破整一、明确和秩序的形式美，刻意制造残缺、模糊、无序的不确定的异化效果。首先通过增加人体臀部的厚度在背部形成新的夸张怪异的线条，在服装的夹层里添加富有弹性的各种面料包裹垫衬，及不同大小、不同色彩的格子纹面料的做对比，通过非常规的造型来改变和丰富人体，改变人体强调的前挺后翘细腰的传统审美规律而将人体的曲线打造出创意性很强的服装，解构设计师完全打破了通常的审美标准，新的线条可谓出其不意，新的感觉给予观者对解构主义服装新的认识，通过变异的手法重新将人体的轮廓改变创造出新的审美标准。变异的手法多用于服装的局部设计，从而来达到焕然一新的效果。

夸张就是运用其丰富的想象力来扩大事物本身的特征，在强化服装造型的基础上使事物的形体特征、动势特征和情感特征得到突出显现，使解构主义服装设计在体积、大小、数量等方面与人们平时所熟知的常态造型形成强烈的反差。

夸张并不局限于夸大，还可以把设计对象的特征进行缩小。夸张手法在服装设计中颇为常见，运用时视夸张程度的不同可以使服装形成一定的视觉冲击力。服装上的夸张可以从数量、体积比例、高低、轻重、软硬等方面进行，比如Viktor&Rolf，03-04秋冬的高级成衣设计里则有一款夸张到用了8层领子，将一般的翻领领面夸大了数倍，形成强烈的体积感和视觉震撼。夸张也可以对服装的基本部件为入手点，由于服装基本部件是人们平时最为熟悉的，所以这种夸张往往能够起到引人注目的效果。

4.戏仿与反讽(www.daowen.com)

戏仿反讽是解构主义服装非常独特的应用手法，即将既成的、传统的东西打碎加以重新组合，赋予新的内涵。可以说，“通过戏仿，以往被认定为崇高的东西被世俗化了，同时也被超越了，这是取悦观众的一种新方式。解构主义服装是一个充满个性的时尚风格，它将所有元素都放到一个平台上，设计师用一种积极的态度去肢解和组合各个要素和嘲讽传统，用这种黑色幽默可以完全将解构主义的设计理念和设计视角体现出来，增加了服装的幽默性。用餐桌上的刀叉装饰，使刀叉成为服装的一部分。服装的样式是类似礼服的正统套装，再加上这些刀叉后，显得十分怪诞和逗趣，这是一种对传统着装的解构。解构主义将服装传统的规范消解，解构之后的重构可以不受传统规范的约束，为打破风格界限提供广阔的空间。服装传统审美规范的解构，使原先认为丑陋的元素和传统服装中的优雅元素结合起来。戏仿是浅显和多变的，戏仿在使用一个对象对抗另一个对象时，本身并不需要有严谨结构，这正符合“游戏”的特性。反讽甚至被当作一种评价服装的标准和美学尺度，在一定层面上对传统的摒弃，人们正倾向于把它当作一种超技巧的范畴来看，它可以将任何时期的元素打破时空地组合在一起，形成反讽的戏剧性组合，将旧的风格与现在的生活时尚结合得更完美。戏仿反讽通过黑色幽默来表达对现实不满和对社会问题的关注的一种独特的常用手法，通过雅与俗、美与丑的对照性组织，以获得一种反讽效果，使人们通过服装在趣味中来关注社会。

（二）非常规材料的解构设计

社会科技急速发展，为非常规材料的出现提供了无限的可能性。现代服装设计师已经不仅仅局限于对现成面料的运用，还独创性地试用新型面料或拓展面料的使用领域。常规的服用材料越来越不能满足人们的个性化欲望，于是有很多设计师运用非服用材料进行解构主义服装设计。各种新技术、新型材料层出不穷，各种材质的面料被魔术般地斜裁拼合，为服装设计注入了丰富的营养。在解构主义服装设计里，对于非常规材料的解构与再造为服装设计提供了全新的创作空间。

1.工业材料的解构设计

工业材料以其硬、冷的外表及跳动的光泽表达着未来宇宙世界的神秘莫测，这类主题的设计作品具有构筑的、几何学的和直线的特征，否定了传统的服装轮廓和形态，强调简练而形式感强的设计语言，用最大限度的精炼语言和裁剪线条来表现独特的机械零件式的服装设计形象、表现现代的先进技术和为未来世界开发的科技成果在生活中的体现。这些解构主义服装设计的冒险家们，不断完善着自己大胆的设计，进而也不断地满足着人们日益高涨的服装视觉享受的需求。解构主义服装大师皮尔·卡丹的宇宙时代新时尚都的运用科技元素的做服装设计的典型成果，他大胆运用不对称、无规则的手法表现各种服装的造型，因而能雄踞时装界榜首，经久而不衰。

2.生活材料的解构设计

（1）作为服装装饰物

如其他服装装饰物一样，非常规材料也应用于解构主义服装设计中，以制造出强烈的视觉效果。利用CD、木块等材料进行拼接将带来极大的视觉冲击力，并且大面积的拼贴也丰富了服装的外观效果。

（2）作为服装面料

在非常规材料的开发和再造方面，设计师尝试使用与传统面料迥异的材料作为服装面料来制作服装，他们利用报纸、废弃的包装袋制作晚礼服，以往被人们不屑一顾的元素被重新组合，并成为美的典范和个性的象征。

非常规面料以其独特的质感被发挥得淋漓尽致，最大限度地满足了人们的视觉需求。一件件令人耳目一新的服装，将解构主义发挥到了极致，让人们从截然不同的角度来审视解构主义服装。在第二届成都美术双年展上，作品“与轮胎有关”就是从生活中得到启发，将服装材料创意成橡胶轮胎的形式，以代替常规的服装面料，拓展了服装这种实用艺术的艺术性，提供了服装新的表现空间。当然，这时的服装已不再具有服用的功能性而成为艺术形式的载体。

（3）新型材料的解构设计

新型材料从传统的纺织纤维中摆脱出来，为解构主义服装设计指出一条新的表现之路。三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。在服装材料运用上，也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的材料。他选用各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、亚麻等，创造出各种各样的肌理效果。他使用任何可能与不可能的材料来制造布料，从香蕉叶片纤维到人造纤维，草编织物到起皱织物。早在20世纪80年代初，三宅一生就以“一生褶”为主题推出时装系列，跻身于巴黎时装舞台。“一生褶”体现了新科技和新材料对传统服装的突破，很好的融入东方服装注重空间感和西方服装注重结构感的特点。“一生褶”的精妙之处在于服装在自然形态下呈现的美感和面料在撕裂状态下表现的不受拘束。“一生褶”的褶皱处理效果反映了面料的再创造是服装实用性与装饰性的完美结合。

1993年三宅一生发布“我要褶皱”系列。是三宅一生最受欢迎的作品之一，具有轻便舒适、不起皱纹、清洗简单、存放方便，和任何服装都能搭配的特点，他充分考虑了人体的造型和运动的需求。在机器压褶的时候就依照人体曲线来调整裁片和褶痕，在褶皱服装平放的时候就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案。“我要褶皱”系列，以其材料的特殊性征服了不同年龄和气质的女性，使服装与不对称的立体形状巧妙地结合在一起，提高人们的审美情趣，增强了服装艺术的感染力。这种发自内心的灵感带动了穿着者享受最大自由限度的服装的激情，更加满足了人们追求自由的思想。

三宅一生是服装解构的“旗手”，他解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间协调的问题。在解构主义思潮的影响下，他解构现代、回归原始，在他的设计作品中摒弃了传统的服装结构模式，创造出了新、奇、特的视觉感受，并且带给人一种的审美情趣和心理感受。在服装解构主义设计手法突破了传统的设计思维模式，在不断地颠覆与创造中，演绎出千变万化的艺术表现形式。他设计的服装形态差异很大，但总是充满个性，带着无拘无束的自由色彩。三宅一生找到了东西方服装审美观念的最佳契合点，并结合高科技的创作手段，将服装设计的领域扩展到一个前人从未涉足的广阔天地。

现代科技的突飞猛进，使新素材、新面料层出不穷，制造花色的途径也五花八门：英国面料设计师利用激光和超声波进行织物切割、蚀刻、雕刻和焊接，制造出表面呈现灼伤效果、风格别致的新颖面料；荷兰、瑞士等国家的纺织品行业，开发出了防紫外线纺织品；还有通过织纹组织和后整理，产生涂层、蜂巢纹、席纹、仿浮雕烂花、轧花、绣花、静电植绒，发泡印花等效果的新型面料。这一切都为面料再设计打开了取之不尽的源泉，也是现代服装发展与高科技相结合的必然趋势和必然结果。科技和服装设计密切相连，科技的发展受到人们的关注。将科技元素运用到解构主义服装设计中，反映科技成果的同时，也让服装紧跟时代的脚步。某些科学研究的成果预示着一个新的时期的到来，意味着人类的思维方式将发生变化，服装作为人人必需的生活用品，必将为新的生活方式服务。将新型材料直接用于解构主义服装设计，从视觉上就直接了解科技成果的形态。