当今，人们对服饰艺术作品的观点，不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、观念和情绪。因此，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。

（一）流行服饰艺术风格的内涵

进入新世纪，人们更注重追求个性。那一种风格统领十几年的时代，已经不复存在。服饰风格的要素：款式、色彩、材质、配饰等，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。

1.“浪漫主义”服饰艺术风格

“浪漫主义”风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义的过于简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于激发对理想的追求，肯定人的主观性，表现奔放的情感。常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性和想象融为一体，体现个性和生命的活力。这是近年来服饰流行的主流。在服饰史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服饰的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

浪漫主义服饰艺术风格的代表人物：亚历山大·马克昆与约翰·加里阿诺。这一服饰风格的出现绝非偶然，是对90年代以来国际流行冷漠的未来派设计、简约中的中性服饰的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。

浪漫主义服饰艺术风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象。多用浅而淡的色调、柔和圆润的线条、轻柔的材质，它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理。追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。

随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方服饰艺术风格。如中国、印度、吉卜赛等服饰风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。

2.“前卫”服饰艺术风格

“前卫”服饰艺术风格源于20世纪初，主张否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式。由于现代艺术家竭力追求表现自我而纷纷打破传统风格，从而出现了各种流派，前卫风格就是对立体派、未来派、波普艺术等现代艺术的总称。如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。

前卫的服饰艺术风格的代表人物：蒂埃里·缪格勒和三宅一生。这一服饰风格的出现，是对保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。

前卫服饰艺术风格，用前瞻的视野，高科技的手段，塑造出轻快，摩登的风格，充满对未来世界的沉寂与神秘，表现出一种穹谷幽冥般的感受。多用夸张及卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。前卫的风格特点是色彩单纯统一，多以银、白两色为主调，离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。被称之“宁静的梦”，富有一种纯净感，使人们在惊异之余，体会设计师那种宁静和淡泊的心境。

流行服饰上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代”，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，他们因对现实的失望与厌倦，而只好在前卫风格的文化圈子里，寻找精神寄托的社会现实。而正是这些风格前卫的五十、六十年代的街头文化、奇异的组合、怪诞的样式，给后来的设计师以极大的启迪和影响，冲破了人们在着装上的种种禁忌，设计师们把这些街头服饰的特点，用于日常便装的设计上，穿着起来舒适又方便，创造了很多独出心裁的个性化设计，适合了现代人在着装上年表化、休闲化、个性化的审美需求，时装设计的重点，也由以往的表现成熟女性晚间社交场合的穿着，转向表现年轻人的日常便装的设计上来。

3.“田园”服饰风格(www.daowen.com)

“回归自然”的口号，最早是由法国思想家鲁索提出来的，后来成为19世纪文艺运动的一个口号，也一直是现代流行服饰风格的表现主题之一。“田园”服饰风格，追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力不恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地想往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒适的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具的较强的活动机能，很适合人们在郊游、散步和作为各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。他们摒弃经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新的乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的，超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒丘，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。

（二）流行服饰艺术风格的特征

流行服饰艺术风格的显著特征是：各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服饰相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性，具有一种鲜明的倾向性，风格能在瞬间传达出设计的总体特征。

1.特征之一“温故知新”

当今似乎生活在一个不断缅怀过去的时代。英国“The Fashion”杂志总编辑Sarah Mower认为，在网际网络爆炸的二十一世纪，很多人无法接受快速的步调，就会转向追忆从前，将过去视为一个安全的庇护所，因为它提供了一个情感上的栖身地，可以保护你免于面对社会现实的一面。除了消极的逃避之外，复古风当然也有正面的意义，它有“再造”与“反省”的积极态度在里面。经典的魅力，在于常温常新。怀旧是我们这个时代的风尚之一，经典的服饰作品自然也是怀念的对象，但重温经典，重要的往往不是那份温情和感动，而是诞生于过去的经典，在今天是否有了新鲜的内容。经典的服饰作品不仅在现今的服饰文化界谱成了动听的旋律，而且还为经典的服饰增添了几分气魄与韵味。

2.特征之二“多元共生”

艺术风格的多元化是当代设计与审美的一个显著特征，服饰艺术既要从自然界、从历史和传统中去寻找温馨的人情味，又要借助现代高科技的手段，用前瞻的视野，表现对未来世界的无限畅想。现代服饰艺术，在设计形式，设计风格上，多元化的格局已经形成，没有哪一种流派能够一统天下，也没有什么权威去剥夺某些流派存在的权力。理性与感性是天平的两端，它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡。只有对多种的审美意向持有高度的敏感性，才能创作出既令人惊喜又耐人寻味的作品。

现代生活的多样化导致不断有新的服饰风格的流行。男女社会地位的平等，女性大量就业，使传统上是男性岗位以及从事传统上是男性的文体活动，为许多女性所从事，这样使一些无明显性别差异的服饰大量流行开来。这些年来运动休闲服饰进入人们的生活，并受到广泛欢迎，也是因为近年体育热和健康热的缘故。在二十世纪六十年代，欧美一些国家出现一些对现实不满的人，在街头、公园和广场等室外，就相应地流行过样式不同的反传统的“街头服”。在国内的街头上也曾出现“新新人类”在新衣服做了许多破洞的“乞丐服”，也曾一度受“新新人类”的钟爱而流行于街头。

3.特征之三“循环上升”

马克思主义历史唯物论告诉我们，社会以及社会中的各个元素都是循环状态上升发展的，现今天评价服饰艺术风格也不例外。从古代原始人类为了征服自然而作的图腾到古代埃及法老、贵族等上层人士追求永生而作的装饰，反映印度人对生殖崇拜的装饰，再到现代主义设计运动反对一切装饰以及后现代主义主张在满足功能的基础上需要一定的装饰。我们今天的服饰不是凭空产生的，它是继承了古代的服饰，我们现在穿古代服饰，就是一种继承。但是这种继承不是一成不变的，我们现在生产的汉装、唐装、旗袍等等，都是根据古代的服装来生产的，但已有所改进。比如说APEC会议，各国首脑所穿的唐装，也不完全是唐朝的原样，已经过改进，一时引起了全国上下的唐装热。

总之，服饰艺术风格的产生，不但取决于设计师纯熟的表现技巧，又取决于审美意识，风格的高雅和庸碌，又决定审美意识能力的高低。一个真正的设计师总是不满足于依傍和模仿古人。富有时代风格的作品也必须具备优良的审美情操，也必须同当时代的文学、音乐、建筑等诸多姐妹艺术风格相渗透、相融洽，这才能孕育出超凡脱俗的时代风格来。