（一）高级成衣的简单概述

高级成衣和大众成衣是现代成衣的两大类型，通过不同的消费者取向以及市场定位来区分二者。高级成衣，顾名思义是为高端消费人群设计生产的， 这一类人积极追求高品位、高品质着装需求。

1.高级成衣的概念

高级成衣也称为定制的高级时装，源自法国，是19世纪中叶的宫廷女装。高级成衣艺术上讲究的是独一无二，它代表的是设计师的原创设计作品，在其设计理念上具有一定的新颖性和时尚前瞻性。其消费对象大多以个体为主。然而现如今，设计风格独具特性、有精良的制作技术、价格高于大批量生产的成衣都叫作高级成衣，现代高级成衣不同于之前，是一般的普通成衣经过了标准的工业化生产，是高级定制时装的简化版。实际上，现代高级成衣是保留和继承了高级时装的制造技术，并由设计师以小批量、多品种的形式生产，具有显著的时代感、时尚性。

2.高级成衣的特点

高级成衣是服装的重要组成部分，以美作为设计要点，设计理念上遵循服装设计的基本原则。高级成衣在技术层面的特点有优美的造型、考究的面料、精致的版型、精湛的工艺、细化的规格、精美的装饰细节等，这些正好符合高端品位人群的着装和心理追求。从审美方面出发，高级成衣是具有特殊性的一项艺术创作，其表现为实用价值美，在这一创作过程中形成了高级成衣的审美取向及审美价值。

规格具体细化、版型精致是高级成衣区别于大众成衣的优质特点。“个人定制”的服务也正是高级成衣能带给顾客的一种独特体验；面料上品质要求高，用料考究；工艺制作上对于装饰细节也颇有讲究，不仅机器制作，还带有一定的手工制作，从而使服装更加精致化，具有“个人定制性”。高级设计师们的目标市场明确，客户多定位于高端消费群体；为避免出现撞衫，产量上做一定的限制，甚至会进行限量版销售。高级成衣的设计丰富了现代服装的人文内涵。

（二）水墨画在高级成衣中的应用

水墨画对高级成衣具有重大的影响力，本章着重研究成衣图案、成衣构成、成衣色彩、成衣面料四个方面，把握其形式美法则及应用方法和应用规律。

1.在服装图案中的具体应用

运用别致的艺术手段将某一对象进行分解并重新提炼组合，可形成新的装饰艺术图案，产生具有装饰功能的艺术元素。服饰与艺术图案的融合，是服装设计中非常重要的一部分。服装图案灵感是设计师的基础设计构思，结合服装的面料特性、色彩、纹样等特点，这便是服装中最为突出的装饰功能，主要目的是美化和装饰服装。为让顾客能主观地感受到设计者的情感与思想表达，服装图案上运用绘画这一艺术形式表达，丰富了服装图案，而水墨画作为图案在服装中的应用方法可采用直接运用法。

水墨画是一种特殊的图案，设计师可以直接采用，运用印染、缝制和其他工艺手段将其在服装上呈现。水墨画在实际运用时，或是一幅完整的作品，或是选取精彩的部分形成独特的图案元素运用到服装上。

水墨画作为图案运用到高级成衣中要考虑到服装本身的整体布局。款式是设计首要考虑的因素，对特殊对象的需求再进行相应调整。人体结构、服装款式和图案造型在整个设计体系中要达到内在的联系和统一。为达到预期的装饰效果，图案的位置摆放就尤为重要了，因不同的图案在同一位置摆放出来的效果有很大的出入，只有在适当的位置上进行布置，才能带给消费者不同的视觉效果。水墨画图案通常是放在人体中较显眼的位置，如服装上的衣领、胸口、后背等地方，其原因是利用水墨画的特征，突出图案的装饰效果。总之，服装与图案两者相互依存，在结合运用的过程中要时刻注重其整体性，勿因局部图案丢失了服装的完整性。

2.在服装结构中的具体应用

通过在服装结构中合理、适当地运用水墨画的方式，体现出服装设计的艺术性和价值感，要学会运用“留白”的方法，这也是服装设计的独特趣味之处。肩部、胸部、腰部、背部、领部、袖子和下摆等在服装结构中是关键部位，在局部运用图案时要根据服装的设计理念及表达的意图进一步筛选。

（1）在胸部的运用

在整体服装中，为突出装饰图案的精致和醒目，最好是利用人体比例中的突出部位，而胸部正处于人们视线的焦点，在图案运用时考虑图案的精致度，可根据胸部的曲线变化来调整、设计图案的布局走势。

（2）在腰部的运用

腰部进行图案装饰时需要重点考虑图案与腰线的位置关系，例如，图案的大小比例、色彩明亮度等，正好利用女性腰部展现的曲线美与图案相结合。(www.daowen.com)

（3）在下摆的运用

服装下摆产生的垂坠感修饰了人体比例，也有稳定服装整体效果的作用，利用这一特点，将图案与下摆相结合，令服装造型与图案相互呼应。

（4）在背部的运用

图案也将运用在背部的位置，因后背平坦宽敞，图案使用时有较大的发挥空间，运用在服装上作装饰效果，给人留下深刻的印象。

3.在服装面料中的具体应用

设计师不仅在服装款式、结构上有了突破，而且还从服装面料方面逐渐发现了突破口。人们在视觉上的体验也来自多种类的面料相配合。时装大师皮尔·卡丹曾经说过，“在服装与纺织面料的历史发展过程中，它们之间总保持着千丝万缕、难以分割的联系”。服装和面料是相互影响、相互依存的关系，根据我们对服装的要求，二者一直紧密相连。

（1）不同风格面料的应用

不同面料的使用体现出不同的服装风格，同时也表现出不同服装的视觉风格。不同的纤维材料、织造方式、纱线造型、染整技术，造就了不同的面料，面料也决定着服装的造型、工艺、风格和色彩。在设计中，面料既能展示服装的造型、风格，同时也能将面料本身的材料质地美感很好地呈现出来。

水墨画与几种不同风格的面料结合效果分析如下。

第一，与柔软型面料的结合。水墨画体现的人与自然和谐、统一与柔软型面料的属性结合相得益彰。这类面料质感轻薄，触感柔软，悬垂性相对较好，流畅、光滑、贴合人体的造型线条，形成自然舒展的轮廓造型，是水墨画的精神体现。水墨画与柔软型面料带给人们的精神感受相同，为穿着者带来清爽舒适的感觉。两者的结合运用，体现了自然与人之间的密切联系。

第二，与薄透型面料的结合。水墨画具有薄透性，在轻薄面料上绘制图案，既体现了水墨画的虚实变化，栩栩如生，也将面料的薄透性特征展示了出来。面料与水墨画的结合，虚实变幻，不同程度地展现出穿着者优美的体型特征，给人一种神秘、朦胧、优雅的视觉体验。这款面料也可叠加形成具有垂感的褶裥或者碎褶，面料特性上展示出曲折、变化的灵动美感。水墨画与薄透型面料的结合，不仅赋予了服装作品空灵、生动的气韵，而且反映了穿着者内在境界的纯净安然。

第三，与硬挺型面料的结合。挺阔型面料展现出服装的特殊造型，将水墨画运用在别致的造型上，赋予了水墨画另一种风格。服装造型表现的张力，也将水墨画自由、洒脱、不羁的艺术风格体现得淋漓尽致。水墨画与硬挺型面料相结合，将服装简约大气的轮廓造型表现出来，水墨画加以点缀，让服装造型呈现出主次分明、协调统一的整体效果，同时给人豪迈奔放的视觉观感。

（2）不同材质组合的应用

不同材质的面料具有独特的质感，这是因为织物有其自身独特的结构。在触感、质地、纹理、性质上都有体现。不同材质展示的肌理效果也不一样，材质的组合与各种面料的拼接会产生不一样的视觉效果，构建出一种新的形式美感，这种独特感也是服装设计的一大特点。服装质地、肌理感是表现服装的重要手段。大致有两种不同材质的组合形式：

第一，近似面料的组合，即在外观、厚薄、软硬程度上相近，分量感相似的面料。由于服装设计中不能缺乏完整性和统一性，所以这种组合形式的使用非常容易在视觉上产生均衡、统一感。统一和变化都是服装设计中必不可少的成分，对此我们可以用不同色彩、不同图案的组合来打破“统一”的单调感。在不同色彩、图案的“变化”组合下，服装中呈现出抽象水墨所营造的层次递进的空间感，使得服装整体效果丰富、多变。

第二，对比面料的组合，即差异性较大，在服装上表现出强烈的视觉冲击力的组合运用，是由外观、厚薄以及软硬程度差异较大的面料组成。除了面料材质上的对比组合，还有服装肌理感强烈的对比组合，这类都能强调出这种独特的效果，但要注意的是，在色彩面料上让其中一种面料占据服装大部分区域，并根据它的风格样式引导整体形式；或者尽可能在不同的面料之间使用相似的色彩，最终创造出和谐、多变的艺术效果。

设计师在水墨画方面得到了很多的设计灵感，无论是思维创造性、情感表达还是对图案设计的构思、色彩等，都有新的想法。服装的构成、图案、色彩和面料等因素要与水墨画综合考虑，这样才能将视觉效果强烈的作品搭配出来。服装结构中，在对留白和分割形式的运用过程中有了新的设计构思。服装色彩中，无彩色系搭配和有彩色系搭配的表现手法也为服装的视觉表达提供了新的方式。水墨画应用于服装中的这些创新表现方式，其实也是提升服装艺术感、时尚感和表现力的重要手段。