（一）中国传统水墨画的概念

中国绘画代表形式是中国传统水墨画，又称国画。国画是在绘画前，适当地调配好水与墨的比例，使墨汁能够达到适合作画的不同浓度。墨色分为五色：焦、浓、重、淡、清，用不同的颜色能作出富有层次感的画具。毛笔是水墨画的重要工具，在特定的宣纸或者绢布上用墨和中国画的颜料作画。人物、花鸟、山水是水墨画里最常见的创作题材，写意与工笔是两种技术手法。水墨画在中国古代是没有专门的名称的，有些人称呼其为丹青，而到了民国之后才有了国画之称。随着历史的发展，水墨画变得丰富多彩，水墨色彩也多种多样，不再是单一的墨色了，形成了另外一种韵味。

（二）当代水墨画

当代水墨画的出现，其根源可追溯至宋代的“米氏墨戏”。笔触的浑化是通过色、墨、水的积叠渗破表现出来的，如黄宾虹的积墨铺水和张大千的泼墨泼彩。水墨画在现代有了充分的发展，为后来的无笔化现代水墨画提供了发展的方向，水墨画画种也出现了创新。

传统水墨画在表现面上，依靠的是空想和意会，工具以笔为主，表现技巧是用线描绘。相反，当代的水墨画会使用拓印法和拼贴法以及各种肌理效果来展示。过去，宋代用绢布来作画，元代用纸来作画，工具相对简单，其作画重点是以点线为主，不过笔墨与纸绢的接触面比较有限。即使他们在作画的材质上有了一定选择，但是还是没有那么多的讲究。一旦进入这种色墨的块面变化时，色墨与纸的接触面就会成为画面的主体，而色墨的块面一旦有了变化，其材质的性能和发展也会有所改变，因此作画者就不得不去关注新的研究。

在解决水墨的渗化问题上，作画者不断地尝试不同的材质，进而找到更为适合的材料来作画，这是水墨画的发展过程中必然要经历的。后来，人们的制造手法五花八门，就像变魔术一样，出现了非常多的制造手法。过去只有文房四宝，最多到后来加入了一些颜料。而现在有排笔、滚筒、刷子、喷枪等水墨画工具，甚至出现了调和剂，就是用豆浆、醋、盐、洗涤剂等材料做调和物使用，可以说是应有尽有^[1]。

当代水墨画，发生改变的不仅是材质，创作的形式和内容也有所变化，它是一种多元、多样、多维度的形态，它打破了传统的审美样式的局限，体现了当代的精神思想，它结合了西方艺术，产生了一种当代语境下的水墨，后面会进一步阐述。

（三）水墨画的审美特质(www.daowen.com)

西方艺术绘画中的“纯抽象”与抽象水墨不同。在艺术风格上能引起人们的特别关注是因为它以其独特的文化和绚丽的色彩呈现出了多种艺术形式。在社会、生活、文化的思考上，艺术家运用纯粹的艺术语言和多种表现手段来表达，展示出具有鲜明精神风貌的艺术。

1.表现形式的突破

20世纪90年代中后期，由于全球化的发展和流行文化的传播，水墨画在很大程度上得到了发展。在此背景下，画家的创作心态从文化批判意识和文化叛逆心理逐渐趋向平和，许多艺术家开始从个性化的实验方案和从现状出发进入社会状态。

源自古代的材料，如毛笔、墨和宣纸等正是水墨自身的传统语言形式，艺术家们通过抽象水墨从中进行了解构分析，获得了一种新的程序。材料与肌理可以体现艺术语言，不同的材料表达着不一样的精神世界。艺术画面效果的增强，是巧妙地运用不同材质和肌理，从而强化了艺术特点。多种现代抽象风格和材料的融合共同表现出了抽象水墨，在艺术表现形式上特别关注其整体性、创造性。抽象水墨不局限于绘画类型，更强调多元化的语言风格，强烈表达个人情感。

2.精神内核的传承

水墨画在表现手法上不断创新，但其根本始终遵循“意象”的概念，多样式的水墨画与传统水墨画存在着内在联系，即“意象精神”相同。应物、游心、畅神等是中国传统绘画美学中的意象表现，表达超越自我的精神，为艺术主体的独立提供了条件。

抽象水墨的意象表现形式不同于西方抽象艺术的语言体系，抽象水墨画立象尽意，更注重画家独特的艺术思想和艺术理念。抽象水墨是通过对符号的转化和提炼，以抽象图式、水、墨、纸等自然素材的原始表现力呈现，传达出自己独特的艺术思想和艺术理念。