理论教育 剪纸艺术在现代服饰中的表现与应用

剪纸艺术在现代服饰中的表现与应用

时间:2023-06-17 理论教育 版权反馈
【摘要】:(一)国内外剪纸艺术在现代服饰中的表现及应用国内服装设计初期,大多模仿国外设计师的作品和创意,倡导西化,向国际时尚靠拢。兰玉认为,剪纸艺术以其独特的阴阳雕刻技术表达了万物阴阳的传统观念。许多国内外时装设计师在剪纸艺术上寻求新的突破,证明了剪纸艺术在现代时装设计中的地位。这种混乱的大杂烩,这种独特的剪裁和粘合技术,表明剪纸在服装中的使用有着无限的可能性。

剪纸艺术在现代服饰中的表现与应用

随着社会的发展和人们审美水平的现代化,剪纸艺术所处的社会环境发生了巨大的变化,民间剪纸已经从乡村民俗功能转向民族装饰,其镂空——现代设计的艺术形式和符号化抽象的审美需求是一致的。今天,剪纸艺术广泛应用于产品、家具纺织品和景观的艺术设计,而最重要的还是在服装上的贡献。它可以与各种风格各异的衣服搭配使用,效果非常亮眼。

(一)国内外剪纸艺术在现代服饰中的表现及应用

国内服装设计初期,大多模仿国外设计师的作品和创意,倡导西化,向国际时尚靠拢。后来,国内设计师意识到民族文化的重要性,在设计上坚持中西融合,着眼中国,寻求自身设计优势。

1996年第四届“兄弟杯”比赛中,吴雪凯和吴雪薇凭借“剪纸”系列服装夺得金牌。“剪纸”服装系列是过去的镂空元素的现代艺术再现。所有的衣服都是手工制作的,形成了传统与现代的强烈对比。这是两位创作者之间的第一次合作,他们取得了巨大的进步。

从“剪纸”服装系列中,吴雪凯和吴雪薇成为中国十大服装设计师“金顶奖”的获得者,并获得“中国服装设计大师”的称号。他们用常见的棉、麻、针织等天然面料做现代的造型和色彩,对中华民族和各个地理风俗人文的独到见解不经意流露。从设计初学者到“中国服装设计大师”,他们从未改变将剪纸艺术应用于服装设计的热情。用当代时尚的语言诠释人与自然和谐与差异,以及人与人的分裂与共生。此外,在2015年1月28日巴黎高级时装周期间,中国设计师蓝宇发布了蓝宇(LAN YU)2015春夏系列“蝴蝶舞繁翔”。设计师以东方剪纸艺术的红色为主调,用朱红色、铁红色等不同的红色来表达女性对爱情的理解。从浅到深,从辉煌到奔涌,这是一段从了解到成熟的爱的旅程。设计师兰玉在陕西参观“中国第一凿”高凤莲时,为剪纸技艺的巧夺天工之美所折服,尤其是母女场景。传承传统、文化延续在传统手工艺里可见一角。一张红纸,一把剪刀,通过工匠精湛的技艺,将东方艺术中千年的美刻成方寸。以此为设计灵感,兰玉2016秋冬高级定制系列在巴黎发布。剪纸艺术自古以来就广泛应用于我们大众生活的方方面面。剪纸艺术以其独特的剪纸符号来记录具有中国特色的流行生活,如生日、工作、节日、婚礼祭祀等。兰玉2016秋冬时装系列以国际化的设计重新解构和改造这一传统工艺,将剪纸、苏绣蕾丝和羊毛在视觉系统中统一起来,展现优雅的东方美学。兰玉认为,剪纸艺术以其独特的阴阳雕刻技术表达了万物阴阳的传统观念

今天,“民族的属于世界的”,剪纸艺术在时尚界发展道路越走越宽。许多国内外时装设计师在剪纸艺术上寻求新的突破,证明了剪纸艺术在现代时装设计中的地位。

以陕西剪纸协会渭南分会会员周毅夫、苏州工艺美术大师金国荣(纸巾剪纸)为代表的剪纸爱好者,以及以飞点儿磁性剪纸公司、银山红烫印剪纸公司为代表的公司,通过研发专用的剪纸技术、材料或外观,对现代剪纸艺术的应用进行实验并申请专利。此外,国内许多相关机构每年都举办形式多样的剪纸艺术文化节和剪纸服装设计大赛,促进了剪纸的广泛应用。

在国内外,将剪纸艺术运用到服装设计中也是参加活动或拍摄的重要选择。比如演员蔡少芬出席某场活动时所穿的礼服。以黑线为底,红色镂空图案作点缀和装饰。苗条的设计勾勒出曲线,突出女性特色,并具有复古美感。来自加拿大的著名国际演员雷切尔·麦克亚当斯(Rachel McAdams)所穿的Marchesa 2011 秋冬连衣裙采用深 V 领设计,下摆采用透明蕾丝设计,臀部紧实,轮廓修身。浪漫的西洋感觉,类似剪纸艺术的红色蕾丝透视设计极具中国风,做工精致,成为戛纳红毯的绝对焦点。

在最近的国际舞台上,总能窥见不同风格剪纸艺术的应用,剪纸艺术与不同的面料、工艺不断尝试不同的组合,以强调衣服和面料的美、人体之美。民间剪纸大都抹去了现代服装设计中繁复的传统图案,印制出类似现代剪纸的印记,印染图案轮廓分明,镂空图案细腻,独特的对比色作为剪纸元素保留在设计中。

罗斯剪纸艺术家 Asya Kozina 热衷于研究不同历史时代人们的发型、服装和审美情趣,然后以纸为创作媒介进行诠释。例如,她会参考巴洛克洛可可时期装饰假发的风格,制作精美的头饰,向历史上最奢华、最时尚的时代致敬。剪纸、折纸和雕刻技术的结合需要极其细致的设计,才能完全贴合模特的身形。他的作品的所有原材料只有纸,丰富的细节和巧妙的工艺,将纸的艺术提升到一个新的水平。

随着全球文化交流的日益频繁,外国时装设计师开始关注中国元素,继承和发展了服装所传达的东方美学理念。民族元素也被更多的服装设计师注意到和重视起来。民间剪纸以多种形式出现在国际时装设计师的作品中,外国设计师从西方的角度结合现代表现手法,将剪纸艺术融入国际时尚。

(二)镂空元素在现代服饰中的表现及应用

随着中国传统文化越来越为人们所认识和熟悉,外国时装设计师从20世纪80年代就开始关注中国元素,从目前的研究情况来看,由于语言和文化的障碍,研究并不广泛,但国外更擅长对剪纸艺术的创造性运用,具有更强的现代感、时尚感和科技感。剪纸艺术就是在这样的背景下得以逐渐发展起来。

同样,笔者在研究国际前沿服装设计时发现,传统意义上从纸上剪下来的图案和意义并不多,但镂空元素在服装设计中的应用却非常丰富。目前,镂空元素被广泛应用于家具、纺织品和景观的艺术设计中,在服装上的应用尤其值得关注。

Zara 2015春夏系列将纯白色女裙、中性夹克和阔腿裤统一起来,采用激光切割设计,展现清爽夏日休闲风。Zuhair Murad 2015早春系列,生动的镂空面料略带诱惑,用网眼镂空面料拼接军装风,也尽显运动风的美感。

镂空元素在用于服装设计时可以融入深色朋克风格。Watanabe Junya 吸引人的标志是主题和材料的运用。2017/2018 秋冬系列指向朋克主题,使用豹纹、皮革、格子、镂空网袜等元素进行剪裁和堆叠,营造混乱。这种混乱的大杂烩,这种独特的剪裁和粘合技术,表明剪纸在服装中的使用有着无限的可能性。(www.daowen.com)

【注释】

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