（一）设计创新中半立体构成的设计手法的运用

半立体构成是在平面材料上进行立体化加工，使平面材料在视觉和触觉上具有立体感的构成方式。^[4]

虽然半立体构成在制作服装上已经很常见，但是，由于半立体构成是对空间的深度延伸，改变力量的支撑点也可以让类似的结构呈现出不同的形状。半立体构成在创意服装中是比较普遍的，但仍然算一个新鲜课题。在服装设计中，半立体构图的表现多见于三维的地毯和刺绣等。这些技术过程可以直接将平面图转换为立体。而褶皱是一种将半立体效果建模的好方法。

在服装设计中，半音构图的呈现更明显地倾向于三维插孔、刺绣等等。由于这些技术流程，平面蓝图可以直接转变为立体模型。折痕也是一种不错的方法，可以产生半影效应。到现在，3D打印随着技术的发展也加入了半立体生产。选择非吸收材料进行立体造型，这与服装造型非常吻合，是一种广泛使用的制作服装的手段。这些技术方法赋予了服装造型特殊的个性。

植物印染面料有广泛的印刷和染色的草本组织，在有相同的材料的情况下，也可以通过铸造方法产生不同的视觉效果，如组装、折叠、切割和互换。这些铸造方法在组织纹理中有矛盾和对比，这使得铸造语言更加多样化。

（二）设计创新中线形重组的设计手法的运用

服装结构的一个不可或缺的部分就是线，它在服装的发展历程中是重要分子。目前，外轮廓线和内结构线是最常见的。省道线、分界线和装饰线是其中内部结构的线条的进一步细分。通过各种各样的线，设计师们创作出了一件又一件伟大的服装设计。

服装的整体造型中“线条”的作用是明显的。使用外轮廓和内结构这两组线条可以打造各种各样的形态造型，服装的整体造型也就完成了，如A、Y、O、H字形等不同风格的服装廓形造型层出不穷。从它们的历史剪影中可以窥见时代的变化、品牌风格的迭代。

20世纪60年代末，川久保玲、三宅一生震动了西方时尚界。这是因为他们率先将法国结构主义理论家贾奎斯·德里达提出的解构主义借鉴到自己的设计作品中。

解构主义实质上是对结构主义的破坏和拆解，仅从字面上理解，“解构” 是为“拆解之后再构成”。^[5]

在服装中对线条的修饰就是解构主义的应用体现。他颠覆了过去设计线条的原则，用衣服内部空间分离成一个不同的“实体”和轮廓形态。比如著名的三宅一生的设计作品，主要特点为松垮，各个身体部位模糊没有轮廓，颠覆了西方界基于人体工程学的着装风格。另一种解构主义风格则是利用服装掩盖人们身体部位不满意的地方，用服装修饰人体，比如川久保玲。^[6]结构主义设计理念中，传统结构线是对于服装设计具体化、精准化的表现。^[7]和飞镖线一起用时形成各种线条，使服装色彩缤纷。内部结构线在解构主义中只是帮助表达的有效方式。2013年的春夏系列中，亚历山大·王的作品风格独树一帜，因为他的作品看起来是飘浮在空气中的，其实就是用透明的线将各个裁剪串联起来达到的效果。与传统结构主义天差地别，是完全和以往的审美形式颠覆的解构主义，将自己与其他形式区分开来，使线性形式多样化，使服装形式多样化，达到更高的艺术水平。

（三）设计创新中的图形肌理设计手法的运用

三维空间除外，植物印染和染色织物的图形形式主要由二维平面呈现。中国古人还发明了三种防染技术——蜡缬、扎缬、夹缬，大大丰富了图案的多样性。但是更丰富的纹理还是要依靠现代技术流程。

1.抽象化图形(www.daowen.com)

抽象化图形在传统的植物印染图案中很常见，它寓意着好运，蕴含着人们对图腾的尊敬和崇拜。尤其由老百姓做出的缥缈神秘的抽象图形，使用的是扎染手法，体现了鲜明的民族特征。

2.补丁工艺

补丁工艺常常可以产生令人惊喜的效果，主要因为它将没有关系的东西由特定的设计方法关联起来。包括手动拼接、块面形式的布局、旧芯片的凹痕加深和研磨等方法。

（四）设计创新中的综合材料设计手法

当前的设计潮流包含使用合成材料来对服装进行创意设计。完整的材料有常见的消耗品材料、部分未耗材和装饰材料。在设计上的创新可以从三个角度来实现：变化面料表面的花纹肌理、服装上的装饰改变和技术上的突破。

1.改变面料的表层肌理

添加花边、印花、饰边、压花、刺绣、缝纫、装饰线等方式也可以通过减少整理，如卷、烧等时尚直接改变服饰的效果和美观。

通过蒸汽的方式打印出来植物的色彩和形态是植物染色中的奇特“复印”，能够使用染料溶液来固定颜色并将其打印在织物上、纸张和皮革等材料上。这个过程是植物的一种转变。它由澳大利亚人弗林特发明。

植物转移的制作过程正在改变织物的质地，它可以保持颜色传递完整，同时保持纹理的丰富性不变。工厂转移技术可以大量生产这种中间颜色和明度高的颜色。用不同颜色的染料多次涂层，可以对最丰富的颜色层进行染色。

植物转移技术，除了蒸煮技术外，现代组织设计师还添加了新的材料到二次的创作中。魏富美（Fumi Wei）来自北京，是一个织物设计师，她试图利用热量和硅材料来保持植物的生长。她制作了一种硅树脂织物，保留了植物的外观，以及一种不同于棉花和大麻的纹理，它在纹理上具有不普通的效果，以全新的面貌改变植物的印象。这种生产技术，植物嫁接转化为服装配件，如手袋项目。当组织表面的花纹发生变化，其表现效果也变得更加多层次、更丰富，给眼睛带来的体验感更强烈，可以扩大植物转移组织的应用范围。

植物转移是一种染色技术，色彩非常个性化，具有独特的审美品位和纹理。这种纹理不能被其他染色工艺取代。植物转移的过程不仅提取色素，而且它们的形状还被印上并被生动地染色。

2.服装的装饰设计

设计师经常借用其他艺术形态中的肌理、立体形态、多维空间，如采用立体构成设计、装置设计、现代纤维设计、新媒体艺术等艺术形式突破服装的造型与空间限定，来表达设计理念。^[8]在莫斯奇诺2016秋季成衣中，设计和设计故事结合了灵活的材料和材料的强度，设计师使用多维互动的艺术风格来创造情节。比如黑色晚宴服在裙摆上有些许烧焦的痕迹，像被房屋上掉落的灯具烧坏了一样。杰瑞米·斯科特在沿袭莫斯奇诺品牌创始人的奇特设计基础上创造出一些趣味盎然的高品位和幽默风趣感。