解构主义在建筑行业被运用的同时，在服装行业，一批有才华的设计师也在自己的设计王国里从事解构主义造型设计。在20世纪70年代就已经有很多进军巴黎市场的设计师，日本以三宅一生、川久保玲和山本耀司三位为代表，他们以自己国家独特的文化背景为底蕴，摆脱了以往的设计陈规，挑战了传统的西式服装与欧式服装设计理念。

当然，不论年代的早晚，不论东方还是西方，最初的“解体”设计都使设计师确立了自己的风格，同时也拓宽了服装设计的方向，引导人们从更多的角度感受时尚的美。近年来，设计师们将“解构主义”一词从哲学和建筑领域引入时尚界，是因为他们注意到了这种风格与传统风格的差异，以及这种风格的时尚给消费者带来的不同乐趣。衣服的解构主义风格在处理反常规、反完整、超脱时装现有的所有程序和秩序、形状、颜色、比例上都非常自由。有的地方会做出残损的形状，或者是缺落的形状，或者是模棱两可，耐人寻味。处理得好的地方又会有相应的缺陷感，比如从领口露出袖子，绕到身体上。使用明暗对比度，展示长时间以来被掩盖的线迹和省道：在肌理上人为选择需要的部分，创造肌理，甚至填充体积。这种有趣的时装很容易被认同。熟知其中奥妙的模特儿们，穿着这些奇妙而轻松的服装在“T”形舞台上，扮演着天真又有点“坏”的女孩子。另外，自由主义风格的衣服，会让穿着的人发挥自己的想象力，给人再次创造的机会。穿着的人可以在游戏的心情中体会到衣服新概念的快乐。

由此可见，解构主义在服装设计中的表现方式是多种多样的，可以表现在款式上、造型上、结构上、面料处理上、装饰手法上，甚至服装的搭配方式上。尽管解构主义的设计思潮至今仍然方兴未艾，但是解构主义从狭义上而言还是一种设计方向和设计方法，与设计师个人的设计风格没有本质的联系，解构主义风格服装的设计可以为不同的设计师所尝试，以获得不同的设计快感。

服装设计中的解构一般表现在以下几个方面。

（1） 解构传统服装的意义。设计师完全抛弃了服装是人穿的这一概念，将服装设计视为一件独立于设计领域的艺术作品，考虑到服装本身而不是服装与人体的联系，有些服装经过解构后完全背离了传统的服装观念，只有部分服装作品还勉强能被称为服装。(www.daowen.com)

（2） 对于服装结构的解构，设计师通常会对传统的服装结构进行解构。如在服装的某些部位进行非常规的改动，或在服装上形成不同形式的孔洞的新一轮的裁剪与组合。

（3） 解构图形，后现代社会是一个每个“毛孔”都充斥着图像的时代，互联网和媒体直接向公众倾注了大量的图像，这些材料被修改、缝合，然后直接用于时装设计，它们以其独特的风格，将不相关的模型进行了组合，造成了历史与时空的混乱，这些重组模型的意义在于给观者留下想象的空间。

（4）对于传统材料的解构。使用与传统面料迥异的材料来制作服装。