（一）将服装设计与绘画艺术相结合

将服装设计与绘画艺术有机结合并不是新鲜的事情，它们之间的关系是很直接的。所谓的直接是指一件具体的绘画作品和服装结合的表达方式是有限的，在廓形和结构上的表达都很难实现，所以绘画和服装设计之间最直接的联系就是体现在面料图案和面料肌理的表达上。

（二）将服装设计与音乐艺术相结合

服装设计艺术和音乐艺术分别属于完全不同的艺术领域，一个是属于视觉艺术范畴的，而另一个是属于听觉艺术范畴的。不同的艺术形式如何可以走到一起呢？其实各种乐器、五线谱、音乐的节奏感等都可以在服装设计中通过不同的方式表达出来。如果用一个词来形容20世纪60年代的设计风格，大概最贴切的词就是“波普”（POP），这个词语来源于英语单词“PoTar”，但是当它和20世纪60年代的文化艺术相结合之后，在属于大众文化的基础上又赋予了突出的反叛意义，这是那个年代的重要特征之一。英国在当时的西方国家中是最具有“PoTar”设计风格和精神的国家。

波普艺术通常关注并以社会中的公众形象作为主题进行创作。例如，广告、电视和漫画中的人物与物品，以及戏剧性的社会事件等日常可见的形象。为了突出服装的效果，波普艺术广泛采用各种具有视觉冲击力的材质。

波普艺术与服装设计之所以联系如此紧密，是因为它们的存在是为了满足人们的实际需要，它们是从现实生活中衍生出来的，源于生活且高于生活。在服装设计中，服装设计师往往在对服装的设计表达上采用波普艺术的风格和精神。设计元素一般采用世俗生活中常有的素材，如包装外观、钞票模型、人物等。

（三）将服装设计与超现实主义艺术相结合

20世纪初，超现实主义在艺术领域独领风骚的同时，也影响了许多相关的艺术和工艺设计领域，其中最具代表性的是服装设计领域。20世纪30年代最著名的超现实主义风格的设计师是意大利女设计师埃尔莎·夏柏莱丽，其许多设计作品至今仍被津津乐道，其中最具代表性的作品就是“像高跟鞋一样的”帽子。

无意识行为为超现实主义者所支持，他们认为无意识行为能够表达意识的功能，能摆脱世俗理性、美学或道德的奴役；超现实主义也坚持认为这种被忽视的联系形式是超现实的，它可以让梦自由地思考、飞翔。

新的、更高的生活现实是超现实主义的艺术创造的追求。它把通常不存在的物体联系起来。以特定的精神去选择对象，通过对象的组合，使服装呈现出前所未有的东西。这些东西虽然生命力十足，却没有明显的理性和动机，这是非理性的，超现实主义者希望通过一些不寻常的表达方式来探索表象下事物的真实本质。

欧普艺术又称“Visual arts”或“Lighting art”，继1964年在纽约现代艺术博物馆举办欧普艺术和绘画展之后，迅速发展成大众艺术。利用图形和颜色的对比来创造各种光影运动是欧普艺术的典型特点，其特征是能引起视觉干扰。欧普艺术不符合过去的经典美学原则，在无序中创造了新的秩序，是科学时代的产物。他试图打破现实环境的固有要素，提高对自然规律的理解和研究，通常会由最简单的几何模型来组成其主体部分。对服装设计的影响不在于基本的廓形、款式的设计和服装结构的设计，而在于纺织品面料的图案设计。欧普从诞生之日起就为时装设计师所采用。(www.daowen.com)

（四）将服装设计与建筑艺术相结合

建筑是凝固的音乐，服装是流畅的建筑，建筑与服装的关系是紧密而长久的。

在普通人眼中，建筑和服装是毫不相关的，但在服装设计师眼中，建筑和服装之间一直有着非常微妙的关系。从西方的服装发展史来看，13世纪的哥特式建筑风格对当时的服装风格就产生过深远的影响，之后在紧身胸衣和裙撑的设计和制作中可以看到建筑设计的理念和建筑美学对其影响之深刻。

20世纪以来，建筑风格的服装在服装潮流中一直是独占鳌头。许多服装设计师都是学建筑出身之后再转行到服装设计领域的，如皮埃尔·巴尔曼（Pierre Balmain）、罗密欧·吉利（Romeo Gigli）、詹弗兰科·费雷（Gianfranco Ferre）等设计名家。

建筑和服装从设计和美学的角度来看，有许多相似之处，特别是在以下几个方面。

（1） 虽然所用材料的结构不同，但都属于造型艺术，造型性很强，在雕塑语言上，都是在三维的条件下进行造型，具有很强的立体感，不同的是建筑的造型大，服装的大小取决于身体的状况。但无论是建筑还是服装，要想拥有一个美丽难忘的造型，就要在选材上讲究美感，在形式上表现为体积、面积、形状、大小等因素。

（2） 建筑与服装虽然有着不同的功能，但有着相同的审美。不同的是建筑的美必须因地制宜，衣服的美丽突出了内外的位置、上下的充分性、气质和心情。美是对的，这让人难以放弃，但无论是建筑的美还是服装的美，都会使用不同线条的排列、色彩变换、空间定位等手段得到人们的关注，引发联想，最终形成美感。

（3） 建筑和服装在感官感知上有很大的不同，但它们都会引起人对特定形状、风格、色彩和质地的情感反应，即使我们不能直接从建筑和服装上看到生活的场景和历史的情节，也能感受到一种光环的冲击，那就是高大、美丽、严谨、随意、经典、浪漫、优雅、原始、轻松或压抑。面对人民大会堂的感觉和参观亭台楼阁的感觉不一样，穿皮衣皮鞋的感觉与穿牛仔裤的感觉有很大的不同，虽然我们无法解释原因，但表现艺术是关于感觉的，往往感觉不清，这让普通人可以根据自己的感觉来判断和选择^[2]。

（五）将服装设计与立体构成相结合

立体构成在服装中的运用可以说比建筑更为全面。它不但在服装的廓形和内部结构上得以体现，同时在面料的肌理设计上更得到淋漓尽致的发挥。这部分内容在下一章中将会详尽阐述。