艺术主题，含有许多独特有趣的创作表现内容，是服装设计师在创作上寻找丰富的题意或概念的来源。早在20世纪30年代，艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）就曾受超现实主义画家达里的青铜器作品“带抽屉的维纳斯”的影响，将其引用变化成“办公泉套装”式样。之后的20世纪60年代，伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）则陆续将蒙德里安的抽象画、波普艺术以及毕加索、布拉克和马蒂斯的现代绘画主题“移植”到系列时装的造型中，并因此获得了巨大的成功。在20世纪80年代，艺术界对印象派绘画的高度热情，再次激发了伊夫·圣·洛朗的创作冲动，使文森特·威廉·凡高（Vincent Willem van Gogh）的著名油画《向日葵》和《蝴蝶兰》作为艺术绘画主题而用于新颖光鲜的时装表现上。

在服装的创新中，对其他艺术的“借题发挥”也并不鲜见。被称为“凝固的音乐”的建筑以及“塑造人类灵魂”的文学，常被用作服装创新所需的主题表达。比如，帕克·拉邦纳（Paco Rabanne）由建筑形态变化出的“城堡” 设计、蒙塔那（Montana）从查尔斯·狄更斯（Charles John Huffam Dickens）的小说人物衣装中寻出的不凡式样等，皆是出自这类借喻联想的运用。一些经典歌剧和传统戏剧里的服装形式，经常会被列入各式穿着设计的创作主题，被赋予新的面目。音乐的主题形式，则往往通过激昂、抒情、浪漫和夸张等各种美妙动听的曲调，形成独特的音乐感受来启发灵感，为服装设计增添更多的艺术想象^[4]。

事实上，时装创新中主题的设置和借鉴并不局限于上述内容，也不局限于单一主题（可能是多个主题的混合）的发挥，一些涉及生活甚至是商业的主题，也经常被纳入服装设计创想的选择范围。那些敏感的或者不经意的自然与人造、物质与精神的东西，甚至一线光影、一片树叶、一滴水珠……都会在人“化景物为情思”的意会下，生成蕴含意境的穿着设计表现。(www.daowen.com)

方法是解决问题的具体手段，在服装款式变革中推陈出新，关于模仿、移用、衍生、趣味、联想的设计方法，应是行之有效的选择。