创造出风格特殊、视觉强烈的服装效果需要灵活地运用对比与错视的原理。艺术创作与设计实践是人类获得这个原理的最根本缘由，在现代服装设计中也被广泛采用。

对比是自然界的“形量”与人造物或其他物体的形式之间的差异、颜色和形状、纹理和光线及其他不同的对比方式形成的，能够让人们感受到各种物体形象和状态。

对比这一形式被广泛地应用于艺术设计中。为了寻求脱颖而出、对比强烈的视觉效果，将一定的对比因素用于造型的构思上，则很容易产生奇异的感官效果。然而，不同尺寸的对比因子的加入会产生不同的设计性能。因对比的原因使得服装设计形成了不一样的变化。这些因素存在于色彩、图案、材质、线型、配饰等方面，具体表现在尺寸、数量、长度、高度、厚度、凹凸、明暗等方面，正确运用和把握这些设计因素，是创造出令人诚心赞赏的服装风格的关键。(www.daowen.com)

在日常生活中，除了“对比”原理，还有一个重要的原理叫“错视”，即人们的心理（知觉）、生理（视觉）与客观形象之间存在某种错误的视觉感受。在不同的时空里产生的瞬间其实并不是客观存在的，而是因为光线的折射、景物的重叠和色彩的对比，从而产生的客观真实的视觉虚幻。“将错就错” 是聪明的人类面对“错觉”时的适当利用。

在艺术里，一些现实主义、表现主义及欧普艺术在设计艺术中运用错视，凭借着各种色彩、线条和形状的不同组合来制造错觉视像。像达利的《马依·维斯特的脸》、埃舍尔的《上与下》、彭洛斯的《三角形》等构想奇特的作品，就是利用了这一自然特征。视觉印象是极具想象力和趣味性的，随着人类对错误视觉规律认识的加深和先进高科技手段的不断介入，错误视觉的表达将更多地运用到现代艺术和造型设计的各个方面。