回顾我国的服装设计教育发展至今已有30年有余（在这里指服装设计作为专业在我国高校开始成立至今的时间），大体走过了两个阶段。

第一阶段我们称为探索阶段，大概用了10～20年时间。从20世纪80年代改革开放中国人开始从新审视自己和认识世界，由于自身技术资源的匮乏，很多院校缺少懂服装设计的教师，再加上对“外来世界”缺乏认识，所以教学内容以绘画为主，将时尚设计理解为艺术创作，不太清楚服装与时尚流行以及市场的关系，过多地强调艺术表现性而不懂什么是商业性、时尚性，培养的学生只能画一些效果图，而对服装结构、服装材料、服装制作工艺了解甚少。这时期举办的服装设计比赛，其服装风格有戏剧化的趋势，作品烦琐、服装结构没有创新，大多是在简单造型上堆砌纤维材料，应用性不强，对服装行业发展没有太大的影响力。在这一阶段服装立体裁剪的教学内容在高校基本没有受到重视，这种情况的出现，一是高校里能讲立体裁剪课程的教师很少；二是对服装设计应该从立体结构设计的角度进行分析缺乏认识；三是将服装立体裁剪归纳到紧身型服装与礼服设计范畴，认为立体裁剪只适合紧身服装设计，误导学生服装立体裁剪只适用于极少部分服装领域的设计。

第二阶段是中国在经济上得到了一定程度的发展，人们看到了西方经济腾飞带来的丰富产品，渴望与西方发达国家的人们在生活方面画上等号。因此，崇拜西方并以西方的流行标准作为最高标准。在这种理念的驱使下很多人去西方留学，简单地认为学习了西方的剪裁技术和设计理念就能够设计出符合国人需求并让世界羡慕的服装。现在看来学习发达国家的先进技术是好的，但同时还要寻找自己的角色定位、自己的文化根源。(www.daowen.com)

当下许多国人已经成为世界名牌商品的销售对象，但是我们也能看到身穿一身世界名牌服装的国人与西方人相比较时仍会产生陪衬的感觉。产生这种效果的原因在于西方人的形体尺寸、生活方式、行为理念与我们有所不同。我们即使穿的与他们一样，也达不到同等的效果。所以我们在拥有先进的产品和技术的同时，还要思考中国人到底需要什么样的设计。找到属于中国人的设计语言才是中国服装设计师的使命。这就提出了如何学习立体裁剪和怎样学好立体裁剪的命题。