丝巾之所以会受到广大女性、男性的喜爱，主要原因来自它鲜艳的色彩和丰富的图案，让一块小小的丝巾变身为装饰大咖，运用在人体各个部位及饰品上，正是丝巾的魅力所致。

（一）图案的设计元素

图案设计最重要的就是设计元素，设计元素的确定来源于元素原型，进行艺术的改良而产生的图案造型。元素原型可以从多方面获得，如自然生物的奇特造型、鸟兽的皮毛图案、街边的雕塑、建筑、博物馆里的作品、收藏品、自然风光，甚至是虚无缥缈的梦境，都能引发设计师的设计灵感，寻找设计元素。例如，设计师皮埃尔·玛丽在参观埃米尔的爱马仕收藏品时，停在刚刚修复过的马车灯笼前，对其精致的装饰感到震惊。他发现了其他四十多个形态各异的马灯，这一发现激发了他创作爱马仕丝巾图案的灵感。在这款名为马车灯笼的丝巾上，设计元素就是马车灯笼，设计师根据自己的设计风格对马车灯笼进行了独创性的设计，每一盏灯笼都是一个马术场景的剧院。通过斜对角的排列方式，将这些元素有规则地排列，有些形成了卡鲁塞尔凯旋门，还有一些加上了一个骑手。这款丝巾是对装饰艺术的一种颂扬，是对古代车马匠创造力的致敬，如图4-3所示。

图4-3　爱马仕丝巾图案设计——马车灯笼

（二）图案的色彩搭配

丰富的图案要有适宜的色彩搭配，才能显示出图案的精美和华丽。这款名为丛林之爱的爱马仕丝巾图案设计，通过不同的色彩搭配所表达出来的感情是完全不同的（图4-4）。通过主色调橙色运用的同类色搭配出来的图案，色调自然、统一，差异较小，通过背景色自然地过渡，中间的两只老虎隐藏其中，整体的色彩感觉尽显活泼、亮丽的青春气息，而通过蓝、绿组合的对比色搭配出来的图案，色调沉稳、层次丰富，尽显女性的知性与优雅。所以，图案是丝巾的内容，而色彩则是丝巾的灵魂。

图4-4　爱马仕丝巾图案设计——丛林之爱

（三）图案的表现形式

图案的表现形式实际上就是利用图案给我们呈现一幅作品、讲一个故事，如何利用图案让人们能够理解设计师的目的和用途？主要依靠的就是图案的表现手法。图案元素的组合、排序、呈现方式都是在利用图案表达思想。

1.时间顺序的表现形式(www.daowen.com)

利用时间发展顺序展示元素发展历程进行的图案设计，是一种讲故事的表现形式。如图4-5所示，这款名为皮带扣图案的爱马仕丝巾设计中，设计师从爱马仕的私人博物馆中发现了大量的皮带扣，每一款皮带扣都表示了一个年代，设计师将这些皮带扣在方形丝巾中排出一条路线，让人在一条简单的丝巾中了解各个年带皮带扣的变化和造型，人们按照这些严密的线条走进一个充满惊喜的迷宫，展现了不一样的历史印记。这种表现形式是按照事物发展的时间顺序排列，实现完整的写实记录。

图4-5　爱马仕丝巾图案设计——皮带扣

2.以物喻人（物）的表现形式

以物喻人的图案设计是通过物品的展示反映其他人或物的一种表现形式。如图4-6所示，这款名为女王的首饰的爱马仕丝巾图案，以错乱、无章的排列形式展示了女王的专属首饰，通过这些首饰的展示我们仿佛看到了一个具有超强性格的女性，大胆、高贵、极高的修养与惊人的美丽。帕尔米拉在丝绸之路上，是古代世界重要的经济和文化交流中心。这里的纺织品、珠宝、木材、家具和雕塑分别从希腊、埃及、波斯和中国运送抵达那里。女王齐诺比亚的宝藏在她死于罗马后仍留在罗马，并由设计师在这条围巾上精雕细琢而出。

图4-6　爱马仕丝巾图案设计——女王的首饰

3.效果展示的表现形式

效果展示是将图案中的各个元素以或真实、或艺术、或夸张的状态完整的表现出来。在20世纪60年代初，当时的爱马仕总裁罗伯特·杜马斯被传统的流苏制造商的名录所吸引，建议弗朗索瓦·赫伦为这些装饰性饰物制作一条丝巾。艺术家通过对这些流苏的观察与思考，决定在她的设计中用木质栏杆上的简单挂钩固定，并且挂上形态各异的绳子，展现流苏的动感、随性的美感。这条丝巾的设计被重新解释为一个呈现在彩色方块的四重奏形式，如图4-7所示。

图4-7　爱马仕丝巾图案设计——流苏

丝巾图案就宛如用相机定格一张舞台上正在演绎的剧目，看到它就如同在脑海中放映的电影，融入设计师的创作精华，每一条丝巾的背后都藏着一个故事，每一个故事都有一个真实的剪影，这时的丝巾不再是装饰品，它更像是文化的传播者，带着它的故事传播到世界的每一个角落，这也是人们赋予服饰品更高的价值与精神的追求。