王微所追求的，恰恰是如今中国动画电影所缺失的。我们常常陷入技术指标的比拼，却忽略了动画电影本身所要传递的情怀，和那些特点鲜明的美日动画电影相比，中国的动画电影虽在梳理自己的脉络，却始终没有找到属于自己的风格。而与依靠演员表演的真人电影不同，动画电影的每一笔都是创作者情感的流露。而一部动画电影也正是因为有了这些才变得有温度和生命力。

洪晃

动画片能把人最本能的一些美好的东西激发出来，所以孩子们看着才会特别高兴，他们的那种高兴是非常真诚的，所以动画片就必须是有一个作用，就是把人性里面最美好的东西展示出来。

有一个动画电影叫Arthur Christmas（《亚瑟圣诞》）。圣诞老人有两个儿子，大儿子史蒂夫正在研发设计高科技的运送设备——圣诞飞船，还有一群正在进行严格军事化训练的精灵童子军，他们没日没夜加班加点地训练，目的只有一个：运送圣诞礼物。正是因为他们，圣诞老人才能准时准点、一个不漏地将礼物发给每个小朋友。但是今年圣诞，圣诞老人却大意地将一份礼物给遗漏了，为了在黎明来临之前将礼物送到，圣诞老人的小儿子，被称为麻烦精的亚瑟和他那丝毫不服老的爷爷——上一代圣诞老人乘坐被封存在仓库里的雪橇踏上了补送礼物的征程。

我的孩子看Arthur Christmas，看了13遍，小孩子看着这种故事，能够学到很多东西。太多人像机器一样精准，太多人在节日例行公事，太多人事业完美却不快乐，而随成长失去的纯真才真正带给人们快乐。这种动画作品对孩子的影响非常大。

这个责任巨大。

王微

随着动画情结的展开，小孩子会跟随动画人物的喜怒哀乐，学会认清所有出现的是非曲直。你知道为什么迪斯尼是美国最好的宣传机器吗？因为，美国的整个价值观念就是靠这个宣传出去的，善恶与美丑，真实与谎言。

洪晃

我们做这个片子，包括所有的事，最重要的一个就是，这个片子要有生命，要有颗心在那，这颗心是什么，其实我们都能感觉到。你要是说教，或者搞一些特别反人性的设计，非常容易带来减分的效果。有很多法国的文艺片都是这样的，将想表达的一些东西反向呈现出来，那种技术形式在某种程度上是很容易实现的，能从技术上产生的都不是真正的艺术生命。你要让自己的作品产生生命，这颗心在哪里，更多的是需要自己和观众去体会。

王微(www.daowen.com)

洪晃

比如说我看《玩具总动员1》的时候，第一部结束的时候是一只小狗Buster出来，然后胡迪很担心，怕新来一个什么东西把他们给取代了，结果后来发现原来只是一只小狗。随着故事延伸到《玩具总动员3》的时候，打动我的居然变成一个喜剧的情景，就是胡迪想把小狗Buster叫过来，然后骑上它跑。但小狗Buster出来之后，发现Buster已经是一只老狗了，它已经走不动了。在胡迪骑上去后，Buster“轰”的一声就倒下去了睡着了。可能小孩就只会觉得这些东西好玩又好笑，但我觉得小孩也会感觉到生命是成长的。我想我在看这个的时候至少觉得，玩具是不老的，玩具怕被丢弃，但人是会老的，人和动物会随着时间而改变。当我看到Buster出来，变成一条老狗的时候，那一下就会让人心头揪一下。

洪晃

确实心里会有一点触动。

王微

我比较喜欢这种动画电影能够真正展现的感情，它能够碰到人心里面的一些细微的东西，而不是非要去搞什么所谓的优雅。比如我一定要听著名的交响乐，我一定要读某名家的诗，被无数外物所牵扯，忘了自己一开始的心在哪，为什么要做这个事情。

追光动画的标志像太阳，灵感来自夸父追日。王微喜欢这个故事的结尾，夸父的手杖变成桃林，让后人解渴。他觉得中国最美好的时代是春秋战国及以前，从秦汉开始就不好玩了，人被权力和功利捏成了泥塑，再也没有夸父追日这样美好的故事。

他觉得什么事情都是系统和系统之间的边缘地带才好玩，当系统成熟后，人都会不由自主地被系统带着走。他喜欢世界很大可以到处乱跑的蛮荒时代的感觉，他依旧怀念土豆前两三年的有趣。在他眼里，中国动画电影处于蛮荒时代，有足够大的空间，“希望找回一些有自由、有血气的汉文化”。

“追光”的寓意来自一个雪人的故事：向着太阳奔跑，慢慢融化。这有点悲情，又有点理想主义者的积极心态：雪人融化了，也留下了东西在世界上。时间流逝，故事流传。

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