张昭对乐视影业的信心还有一方面来自大数据。

将大数据用于电影业，奈飞（Netflix）是这方面最著名的公司。乐视网因为商业模式接近，一度也被比作中国的奈飞。

奈飞用户在收看中产生的3000万次播放动作、400万次用户对影视作品的评级、300万次搜索动作，构成了奈飞的大数据依据。传统的收视调查是基于样本的统计估算，而“奈飞式”的统计中，每一个用户都是样本，其准确性是传统收视调查无法比拟的。700名数学家和工程师通过对这些大数据的分析及挖掘，得出用户的趣味和偏好，由此来支撑奈飞的服务、决策和预测，将符合用户偏好的内容推送出去，最终延长用户的在线时间。美剧《纸牌屋》就是在大数据指导下的产物。

乐视网与奈飞具有同样的大数据功能，与乐视网为同一控制人的乐视影业受益于乐视网积累的大数据信息，致力于以一种新的模式打造互联网电影公司，张昭将其称为“一定三导”。

“一定三导”：“一定”即定位，是指找准电影在消费者中的定位；“三导”即导航、导流、导购。“导航就是社会化营销，通过互动告诉消费者这是什么；导流就是把电影院周边的人导流到电影院，比如利用综合服务平台‘乐影客’（乐视推出的经营会员的移动端平台）导流；导购就是O2O的线下地面网络营销导购。”

2015年8月13日，在“中国情人节”七夕佳节当天，乐视影业推出了郭敬明导演、杨幂主演的《小时代2：青木时代》。《小时代》系列电影争议很大，《人民日报》文艺版曾发文批评，但是乐视影业认为，这至少是一部市场意义上的好电影。《小时代2：青木时代》在《环太平洋》等大片的“围堵”下，最终取得了票房超2亿元的成绩，也是验证了“一定三导”市场策略的最好例证。

《小时代》系列以及导演郭敬明本身就拥有一批忠实“粉丝”。这批潜在的电影观众在视觉审美、价值观、故事消费口味上由于长期追随郭敬明的作品，都有比较明显的特征，而这种忠诚度会自然而然地延伸到相关电影上。

这批人就是《小时代》系列电影的基本，看电影这项活动对他们来说，不仅是观看电影，更是一次同好的啸聚、致敬的仪式。能否通过社交化营销手段把他们调动起来，是这部电影能否大卖的关键。

影片上映之前，乐视影业通过乐视网PC端、手机端和TV端等各种平台大力宣传，预告片在乐视网等网络平台24小时点击量破3000万次，而且在当时比较热的微博、论坛等社交平台上发起了多个话题讨论，在微博上创造了比同类电影《致青春》高出8倍的微博搜索量。在人人网上策划了“青春纪念册”活动，每一场营销活动的主题都落在电影的“友情”主题以及“仪式感”上，并祭出了饥饿营销大招，与360网站和搜狗网站合作推出抢票活动。(www.daowen.com)

在线下，乐视影业组织了与线上活动相呼应的大规模“首映嘉年华”。“《小时代》系列针对目标观众的营销策略，成为最终影院爆棚的利器。”张昭表示。

“一定三导”其实是乐视影业以互联网思维改造电影业的行动，其真正雄心在于打破传统电影B2B（Business to Business，企业到企业）的产业模式，创造C2B（Customer to Business，消费者到企业）甚至C2C（Customer to Customer，消费者到消费者）的模式。

传统的电影产业内容在研发、投资、制作、宣传和发行五大环节上基本都是单向的、中心化的传播路径，甚至有些环节是严格保密的，观众被动接受，只能选择看与不看，而以导演为代表的制作团队扮演高高在上的输出者角色。张昭希望通过C2B、C2C的模式将电影产业的五大环节向观众（C端）延伸，即由消费者主导订制商业，与观众深入互动。

张昭举了一个例子。有人拿一部古龙去世之前未完成的故事提供给古龙的书迷，后面的故事开放给大家续写，根据人们的反馈来决定编剧的方向。剧本以及演员、导演的人选、制作公司都可以开放给书迷、观众来决定。甚至电影项目本身也可以做成众筹项目，如果有1000万人投资，那么这1000万人都是股东，一千万人也都是电影发行的义务宣传者和传播者，一部电影也就完成了它的循环。这一套流程完全可以通过影迷社群解决，由众创到众筹再到众销、众评，让影迷深度参与。完全的C2C模式会极大地减少电影产业各个环节的浪费，由资本驱动彻底变成消费者驱动。

与用户深入互动，本身也是互联网精神的体现。张昭希望在一部电影的整个流程中都能与观众展开密切互动，贯彻反向制造策略。张昭要求影业公司办公室里不能像其他电影公司一样挂很多出品电影的海报，而是换上各个电影院里的观众照片，提示每个工作人员把观众装在心里。甚至电影初剪完毕，也要请网友来试看，根据试看意见调整电影。在成熟的电影工业中，一部电影首先要完成其商品价值，其次才是艺术价值和教育价值等。张昭感叹：“我们这个行业过去有太多东西想不开了。”在一个信息爆炸的时代，观众看电影的需求和目的也日趋多样化，一部大片通吃男女老幼各种类型观众的时代已经过去了。

互联网上的社交媒体让观众更容易识别和聚集相同兴趣和口味的同好。乐视影业利用各种网络社交平台和大数据挖掘，寻找精准受众群，减少随机观众的比例。观众去电影院的目的很明确，就是去看某一部电影，完成一次文化上的相聚。为了持续开发和保护IP（Intellectual Property，知识产权），乐视影业极其重视目标观众的口碑营销。一部电影从开拍起就会不断放出新闻，吸引“粉丝”讨论，电影还没有上映就已经人尽皆知。老牌电影公司华谊兄弟的王中磊曾感叹，这种方式在以前的华谊是无法想象的，那时的片子往往到发行前基本都不会与外界有信息沟通，更别提互动了。乐视影业对网络口碑极为重视，虽然不可能完全控制网络口碑，但是并不代表不需要进行某种程度的干涉和引导。也就是通过密切沟通，管理观众的预期值。同时，利用线下发行体系对接影院系统、品牌商，为观众提供观影及增值服务。这样，乐视影业、电影、影院和消费者就构成一个多边电影营销和发行平台体系。

张昭认为，正是因为“一定三导”、C2B、C2C等互联网思维的影业经营理念，乐视影业的收入才能不断地“规模化、平台化运营，保证持续、稳定、高速增长”。电影行业里有的制片公司有大小年之分，票房收入波动很大，投资风险也大。乐视影业在2012年时也是典型的影片票房收入导向，少数影片占营收大头，其他多数反而占小头。但是到2014年，乐视影业出品了15部影片，没有一部影片占到30%以上，单部影片的票房占比趋于均衡，没有一部影片的票房低于5000万元，也没有一部影片的票房冲到了10亿元。张昭在公司年会上提出：“我们要用消灭奇迹的方式来创造奇迹，你创造的是系统的奇迹，不是单片票房的奇迹。”这使得单个影片的投资更加具有可预测性和抗风险能力，整个公司的发展也可以更快、更安全、更稳健和可持续。