乐视娱乐开始走进人们的视野、话题倍增是从引入新的CEO张昭开始的，近来他又被新任命为乐视集团影视互联事业群总裁，直接向乐视生态全球CEO贾跃亭汇报。

张昭毕业于上海复旦大学，获信息科学学士和哲学硕士学位。20世纪90年代，张昭赴美留学，获得纽约大学电影制作硕士学位（MFA）。1996年，张昭回国加盟上影集团（SFG）。2003年，受同为复旦大学毕业的光线传媒创始人王长田邀约，张昭加盟光线。2006年，张昭就任光线影业（以下简称光线）总裁，一干就是五年。光线影业出品并发行了20余部商业电影，连续四年保持了100%的增长速度，创造了为中国电影业瞩目的“光线速度”。

光线传媒是制作娱乐节目起家，初期在资本和制作实力上还不能与大型制作公司相比。但是因为节目可以输出到很多电视台，因此做代理发行倒是挺有优势。在光线，张昭以发行见长，比较有名的发行是刘伟强执导的《伤城》，演员阵容虽然包括梁朝伟、金城武、舒淇和徐静蕾等影星，但同档对手却是张艺谋的大片《满城尽带黄金甲》。张昭的发行策略是满城、伤城“双城”绑定，与《满城尽带黄金甲》贴身缠斗、处处对比，最终果然受到张艺谋大片的拉抬作用，获得8000多万元的票房。

张昭领导下的光线被塑造成一个类似“国美电器”的发行公司，国美在北京甚至全国都有大量的连锁店铺，几乎成为电器制造商们既爱又恨的重要销售渠道。类似地，光线在全国几十个重点票仓城市招募了很多本地发行人员，成立了地方营销发行办公室，使光线可以同时调动人力影响当地的地面推广宣传、影院的排片、与地方广告的结合等。因此光线的影片可以连锁式地迅速铺满全国。

这套伸向全国的线下发行网络成为光线影业的独门竞争力，此后光线的电影往往能凭借小制作获得大票房。至2012年12月，由光线影业出品、徐峥执导的《人在囧途之泰囧》达到巅峰，这部片子最终在内地收获12.66亿元的票房，成为该年最赚钱的华语电影，这主要得益于遍及全国的线下发行团队。

2011年，乐视娱乐脱胎换骨，更名为乐视影业，张昭以将近50岁的“高龄”出任乐视影业CEO。

乐视网与光线传媒、乐视影业与光线影业有很多共同的基因。乐视影业要以何种轻盈的姿势切入中国电影业？张昭的选择仍然是发行。对于中国电影业，张昭的主张是轻资产模式发展。进入中国电影业大概有三种方式：第一种方式是宣传发行代理，通过选择性地代理一些进口片和国产片分享其票房成果，如果电影大卖，虽然收益不如片方多，但投入少、见效快、周期短、风险小；如果电影卖得不好，则风险可控、受损较小。

第二种方式是自主出品、联合出品，这种方式投入比较大，周期相对较长，风险也比较大。即使在好莱坞，一部大片可以成就一个电影厂商，也可以毁掉一个大型电影厂商。比如《埃及艳后》就是个例子。

第三种方式是进军影院环节，因为中国电影的票房除了缴纳电影基金以外，制片方和影院几乎是对半分成。制片方可能制作十部片子，其中有两三部大卖，但是影院却可以每天都只排最热门的电影。虽然影院的收益很大，但是前期的固定资产投资和运维成本也相当大，不是一般的财力可以玩得转的。像万达这样的大型全国性连锁商业综合体开发商，优势更为明显。

综合三种方式，以视频网站的母体基因进入电影业，从发行切入，是一个明智的选择。

张昭在乐视影业复制了在光线时建立的线下发行网络，组建了300多人的地面推广团队，几乎包含了乐视影业的一半员工。张昭的策略是：“过去发行营销的团队逐渐变成了做线下O2O（Online to Offline，线上到线下），即跟电影院、地方媒体、地方商户一起，为电影或者为未来视频的消费者们服务的团队。”在《熊出没之夺宝熊兵》上映时，乐视影业为了使“每个电影院都有两个熊和一个光头强”不惜雇用5000名志愿者；在《敢死队》上映时，组织了“英雄主义代代相传”的活动，印制了很多可以贴在胸口、臂膀上的贴纸还有方巾。大规模的落地市场活动以及与院线的良好关系，为争取更多的排片量做足了准备，这些都是制作型电影公司不具备的实力，也是乐视影业的优势之处。

好莱坞动作片《敢死队》是新生的乐视影业交给市场的靓丽答卷。我国内地引进的好莱坞影片一般有进口分账模式，但每年只有34部。乐视影业没有去争抢名额，而是以买断版权的形式买下了《敢死队》，仅为这部不被业内看好的影片支付了50万美元的版权费用。高效的市场发行能力，使得这部片子收益不菲。之后，乐视影业又用同样的方式买下了《敢死队2》和《敢死队3》，两部的总票房达到了8亿元。《敢死队3》在北美上映首日仅获得588万美元的票房，而在中国上映首日达到4600万元人民币，最终在中国的票房超过4.5亿元人民币，远超北美地区的3932万美元。

但是，除此之外，张昭还增加了一个新的选项。

2011年11月11日“光棍节”上映的一部小成本电影《失恋33天》，以独到的互联网营销，让这部不足千万元成本的小制作影片斩获3.5亿元票房，令业内人士印象深刻。

互联网正成为年轻一代的生活方式，各式的社交媒体、同侪舆论深刻地影响着这一代年轻人的生活选择和时尚风向。更重要的是，这些年轻人也是中国电影票房的主要贡献者。谁抓住了他们，谁能与他们对话，谁能通过对话引导他们，谁就能拿到更高的票房。(www.daowen.com)

在2011年，社交媒体最重要的平台——新浪微博一时无两。时任新浪网副总编辑的赵添曾说：“在《失恋33天》早期规划时，制片方就跟新浪沟通并合作了一些事项：档期前2～3个月就开始在网上征集失恋故事，并在各大城市实地拍摄失恋故事，此外还打造‘失恋博物馆’专题视频。”为一部电影而早早地就在互联网上推广视频、打造话题，如此前置的社交化营销，并将大部分希望寄托于此，这样的事例以前少有发生。

经过一系列营销活动之后，效果奇好，其中“失恋博物馆”的用户超过100万名，视频在微博平台转发了几百万次。“失恋”作为年轻人中的热门话题，带着电影在社交平台上引爆热点，大量好奇的网民已经成为同名电影的准观众，电影受到人们的期待，“蓄能”成功。

《失恋33天》之后，社交媒体营销这种类似口碑的营销方式已成为电影营销的必选项，“通过互联网，将网民转为影众”。这实际上成为张昭指挥乐视影业战车的又一个切入口。“所以，如何用新技术手段推广影片内容，这才是互联网时代的电影营销课题……我之所以说这是一个‘幸运的年代’，因为中国现在有5亿名网民，而影院观众只有5千万名，经过合理的电影互联网营销，影众的数量将会极速上升。关于这一点，《失恋33天》已经做了证明。”

乐视影业“挖”来了曾负责《失恋33天》宣传的“80后”陈肃担任影业社会化营销的负责人，并组建了专门的团队。张昭预言：“未来10年，中国电影产业升级的重点是国产电影推广、营销和发行渠道的拓展，同时通过营销大幅提高电影的衍生收入。”

为此，张昭还专门提出了一套名为“蝴蝶模式”的思路，具体包括：

制作：蝴蝶的头部是内容制造。

推广：蝴蝶的左上翅是互联网线上推广，左下翅是线下城市驻地系统推广。

平台：蝴蝶的右上翅是互联网线上发行平台，右下翅是地面影院终端发行平台。

互动：蝴蝶的身体则是连接线上平台和线下系统的互动结构。

从蝴蝶的样子可以感受到：蝴蝶的头很小，但一对翅膀很大，当翅膀轻盈而有力地扇动起来时，可以让它立刻飞起来。头部的内容制造需要密集资金投资影视项目，属于高投资、高风险；而一对翅膀的推广、发行网络属于轻资产模式，对资金的需求和资本风险都不算大，更受资本的青睐。

张昭期待通过这种模式将乐视影业建成类似美国六大发行公司那样的隐形巨头，在发行环节建立竞争优势。张昭对乐视影业的定位是：“乐视影业是市场公司，为全行业服务是我们的核心商业模式。通俗地说，我们是一家做上座率的公司。当下电影行业存在的问题就是有产品，有放映，没有市场。”

当然，乐视影业也制作电影，但多以小制作影片为主，因为小制作影片的投资有限，通过一定的渠道和回报估算，总体风险可控，而且同样的资金可以投资多部小制作影片，分散投资。在发行方面，乐视影业除了发行自己出品的影片，也作为一个专业的推广发行专业公司，推广发行其他公司出品的电影。

张昭对乐视影业的定义是“制造、推广、平台一体化服务提供商，乐视影业是互联网时代的电影公司，将全面发力PGC全视频+O2O推广营销模式”。张昭重新定义了PGC中P的含义，即Producer、Promoter、Platform，也就是指制造方、推广方、平台方，三个P合一，G是Generate，C是Content，即生产、内容合二为一；O2O则是指线上线下一体化。

张昭设想，要建立一个与用户连接的线上端口，用户可以在线上购买电影票，如果临时计划有变，也可以将购票的钱用于乐视网上其他方面的消费，不至于浪费。“观众不但可以评论电影，还可以订票，查询电影院的位置、银幕大小、电影院周边有什么餐馆、停车状况。”乐视影业曾出品过一款名为“乐影客”的App，部分实现了张昭的想法。