无论是刻意为之还是偶然得之，无论是横空出世还是大器晚成，能够成为IP的，最重要的转折需要有一次爆款机会。

没有形成爆款，就很难形成焦点，而没有焦点，就没有足够的引力聚合到足够的关注。

比如，《太子妃升职记》的营销人员早在开播之前就准备了300多个槽点在不同的阶段抛给网友。在投放过程中，发现网友围绕槽点的“UGC”更具看点，他们放弃了之前预设的一些“原著”“穿越”等话题，对网友发现的“穷”“鼓风机”“淘宝服装”等最为热议的槽点进行推波助澜，使得讨论声音一阵高过一阵，“UGC”完全呈井喷态势。

从0打造IP，怎么能百分百确定能爆发呢？

不得不承认有运气成分，所以，为了提高成功概率，最常用的手段就是类似于韩国的造星流程，挖掘有潜力的年轻人，哪个人一旦形成关注，立即集合所有的资源推成爆款。

像耐克等知名的体育用品巨头，在很多明星还没有出名的时候就先签下来，这么多人总有一个能形成爆款，哪怕最终只成功一个，这个明星未来返回来的商业价值，远远超过当初投入的资金，这和创业风投人的逻辑是一样的。

很多时候很多人经常喊着自己遇不到伯乐，自己的作品被低估，或许不是真的不好，你的默默无闻就是因为你的人生缺少一次爆款。

要么是内容确实不好，没有达到爆款底线，要么是运气不济，除了自己继续努力，没有人能给你答案。

或许答案只有你自己知道，因为，大多爆款，都是“憋”出来的。

1990年的时候，在美国学完音乐毕业，刚回到台北的刘若英正在考虑将来的出路，因缘际会认识了滚石唱片公司的陈升，经过双向选择后刘若英加入了滚石唱片陈升的工作室，开始跟随陈升学习流行音乐与创作。

来到工作室不久，陈升就按照刘若英的性格、情绪为其量身打造了后来传唱华人世界的《为爱痴狂》。

陈升知道这是一首可以火的歌，但是感觉刘若英的火候还没有到，而且一张专辑能不能让刘若英一唱成名，他没有足够的把握。

于是他憋住没有发行，而这一憋就憋了三年多。(www.daowen.com)

直到1994年的时候，当时的新晋导演陈国富要拍一部电影《我的美丽与哀愁》，陈升推荐了刘若英作为主演。《为爱痴狂》是这部电影的插曲，也是刘若英的第一支单曲，陈升叮嘱她，“如果这次这首歌唱不好就丢进垃圾桶里吧”。

《我的美丽与哀愁》于1995年上映，在短时间内让大量观众接触并接受了刘若英，也让刘若英的表演才能发挥了出来，火了就要趁热打铁，刘若英同年以电影《少女小渔》获得第40届亚太影展最佳女主角，而《为爱痴狂》作为电影《我的美丽与哀愁》插曲一举获得了1995年“第32届台湾电影金马奖——最佳电影歌曲奖”。

同样还是1995年，刘若英的第一张专辑问世，名字就是《少女小渔的美丽与哀愁》。

这一年刘若英彻底大火，奶茶之名名扬华人世界。

你可以看到，陈升打造一个歌手不像一般人想的那样能早推就早推，早点推出去成名了给自己挣钱，陈升觉得没有到那个火候和时机，就不能推，一旦到了那个点，不爆都不行。

大多一举成名的爆款，都少不了“憋劲儿”。

这并不是一件容易的事情，拿刘若英来说，在这“憋”的三年多里，作为助理经常就抄抄音乐小样，做点杂事，甚至平时还得打扫女卫生间。（男卫生间谁打扫？金城武。这是另外一个爆款故事了，有兴趣的读者可以自行查阅。）

所以你看，陈升打造刘若英这个“爆款”，有三个点值得我们反思：

第一，匹配程度。陈升并没有根据当时市场上普遍的喜好创作，而是根据刘若英的特点量身打造了《为爱痴狂》，歌曲中刘若英的高音得到充分的发挥，也一举奠定了她在音乐上的风格。所以做人做事都要量体裁衣，穿着别人眼中的爆款，未必能过好自己的人生。正如某宝的买家秀给我们的启示，爆款总有，但不一定都要竞相效仿，只有匹配自己特征的爆款才能保证源源不断的风格的延续，才有足够的生命张力。

第二，单品爆款。很多人觉得一个明星要火，必须有好多好多作品，但你看陈升用那么长时间就给刘若英打磨了一首《为爱痴狂》，而且是借助《为爱痴狂》作为电影插曲大火的力量顺势推出专辑，爆款的流量效应惠及了其他作品。所以一瞬间的“多”不一定就是“好”，对于观众来说一瞬间选择过多，注意力失焦有时候不见得是好事。所以你也就知道了，为什么“做一类精品手机”的公司的估值一天比一天高，一些搞“机海战术”的公司渐渐没落甚至消失掉了。

第三，慢慢来，比较快。三年多，对于滚石的陈升来说是很漫长的，带徒弟需要出成绩，不能看着像在养闲人，但是陈升没有着急，而是在等待一个爆款的时机，时机一到，不爆则已，一爆惊人；对于当时刚毕业的刘若英来说，正值青春年少、大展宏图的年纪，又处在荧光灯普照的文化领域内，能忍住寂寞，憋到爆款，这需要耐心、需要信心，更需要一点平常心。所以，以后你们看到某人突然火了，不是事发突然，只是你不知道他们在之前默默积累了多久而已。比如小岳岳，在郭德纲手下经历的磨练，也是一个逆袭的故事（参见后文岳云鹏部分）。