我做了几十件从战国到明清的复制品，有很多的体会。我以前在研究所做的东西，总的来讲还是比较规矩的，做了一些复制，做了一些纹样，创作总量不是很多。那个时代离市场也比较远，这也是我离开原来单位的一个重要原因。云锦研究所不是完全的事业单位，在20世纪90年代末，单位拿不到经费了，用当时领导的说法，不是你想不想下海，是水已经淹到脖子上了。在这种情况下，我觉得我就不适合待在原单位了，因为我是个搞科研的人，而研究所变成企业了，企业是以盈利为目的的。

南京博物院有一大批古代的云锦文物，光是古代的花本就有200多套，有很多东西可以去研究，我就想到博物院去。到博物院后，我的创作机会来了，创作的高峰期爆发出来了，几乎平均三五天做一个新纹样，实际上这是自己给自己压力，就是说通过这种创作，更好地体验传统文化和传统织物。如何通过我们的织物去宣传和传承这种传统的文化和工艺，如何让云锦为现代人服务，这要求我们无论在文化上，还是在工艺上都要有所突破。

我现在的很多作品，就是在这两个方面有了很大的突破，形成了现在我金文云锦的这种风格。一些人动不动就仿我，他一仿就说是金文的加工厂，是金文的销售总监。我都不认识这些人的，他们到处打着我的旗号卖东西，养活一大批人，但是我原则上也不去理会他们，除非他们做得太过分了。其实，我的作品是有专利著作权保护的。

我觉得我的作品种类比较丰富，品种品类比较多，主要有两个方面跟别人有所不同。一个就是我表现传统题材时，一定会考虑如何去创新。比如说云锦上表现的龙凤，所有人画龙都把龙画成张牙舞爪的，但我画的“五福龙”，手上抓着宝物。我赋予了它一种文化，抓着斧，斧头，就是福嘛；那么抓着寿那就是寿龙嘛；抓着鹿角就是禄龙；喜就是蜘蛛，见蜘为喜嘛；财就是元宝了。这就是福禄寿喜财“五福龙”。举例说明一下，拿着元宝是财，但什么是财呢？你家堆一座金山是不是呢？不是的！有句话叫坐吃山空。财应当是你的本事，或者说你有没有造钱的能力。所以我给财龙另一只手画了一个鞭，鞭是财神爷赵公明手上的武器，这个武器不是打人的，是点石为金的，一点一座金山，一点一座银山，满地是钱你还要钱吗？话说回来，一个人一辈子，一张床一间房，你不能同时睡两张床，多余的是身外之物，但也不能出去身上没钱，这个鞭就在腰间，抽出来就能用，够用就行。就是说我通过这个来解释传统文化是怎么回事，这就是创作的一个方面。

另一个不同是在表现现代题材时，我有一个观点，一定要活态传承。现在年轻人结婚，90%是买具有西欧风情的白色家具。试想家里头再用传统的浓艳云锦装饰，就会很不协调。骑士纹云锦就很受消费者青睐。这种纹样很特别，细看，可以看到每个骑士都是立体的，颜色比较淡雅。纹路上，是一个纹套一个纹，一个正一个反，交织在一起，没有空地，且每层颜色都有叠变。其中一组纹饰用传统龙袍工艺的留地经的方法织出，从不同的角度能看到色光的变化，从上面的米白色，往下越变越深，直至变成灰黑色，观者无不惊叹！这款云锦的“凹凸面”有强烈的肌理效果，不像传统云锦那样花哨，它雅致清新，色调明快简洁，和时尚家居环境相协调，是一件可以细细品味的作品。(www.daowen.com)

我还有很多的兼职，这些都是虚的东西，无非就是一个名头，你去讲一次课，人家给你一个头衔，再讲一次课，人家又给个头衔，甚至我一堂大课，一两千人一下子变成我的粉丝。我觉得通过讲课，可以宣传一下传统文化，不然人家都不认为你这个是好东西，会认为这个就是糟粕。我得让年轻人知道，云锦好玩啊。你不去玩它，你怎么晓得好玩呢；你们了解它就会欣赏它，就会喜欢它。但是年轻人一般很难坚持下来，当时激动得不得了，要跟你学，跟你弄的，最后一个都留不下来，学传统是要有毅力的，坚持才能成功。

我有个女儿是学美术的，可能至少绘画方面、设计方面她能继承，因为她画的东西也不错，一些重要的项目我都带着她做，当然我的团队也带着她去做。

采访时间：2015年7月