奢侈品艺术性的特质也解释了为何奢侈品品牌对其顶级设计师的尊崇。但也不可否认的是，设计师对艺术理念的追求与奢侈品品牌的商业运作目标有着背离之处。既融合艺术又符合客户的需求，这对奢侈品品牌的设计师和管理层都提出了挑战。设计师如果只考虑美学的角度，而忽视产品的商品属性，那么设计出的产品很可能是不接地气的，如果长时间都无法盈利那么是不能够支撑品牌发展的。

如今许多奢侈品品牌也都采取一些折中的办法，品牌的首席设计师通常会举办一场完全遵从其个人艺术理念的秀，这对于市场是个风向标；但同时品牌也会面向客户、买手推出另一场秀。此时高级定制便通常成了顶级设计师表达其设计理念的部分。近几年许多奢侈品品牌都在运用艺术性和商业性的平衡来诠释品牌理念和文化。

事实上，奢侈品与艺术的纽带，在于所售卖商品本身的工艺性、装饰艺术与行业传承的历史积淀。因此，奢侈品需要具有深刻内涵的表现方式来抒发与文化和艺术交融并进的独特情怀；而对于艺术的回馈，奢侈品往往以赞助形式表现。

从中世纪的欧洲开始，艺术就受惠于赞助形式。最初是以“银行家”对于宗教相关的建筑、雕塑甚至是文学作品的支持，直至20世纪很多最重要的艺术品仍旧是在大财团以及其家族的支持下才得以诞生。从20世纪70～80年代，奢侈品品牌也纷纷加入到艺术赞助的队伍中。虽然从投入的资金上不能与金融业相提并论，但在形式及类别上却日渐繁复。

最早与艺术赞助寻得共鸣的品牌中包括卡地亚，1984年成立的卡地亚当代艺术基金会，原本是打算建立以法律手段保护艺术家的基金会，最后决定展开真正的艺术赞助，每年以推广艺术为目的举办展览。而后建立的万宝龙基金会选择对文化、艺术以及音乐方面有所建树的个人或机构进行资助；每两年一届的劳力士创艺推荐资助计划则不是单纯的提供资助，还为来自建筑、舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧、视觉艺术七个领域的新晋年轻艺术家提供一个接触行业大师的机会；为了在艺术领域推广其独立精神，以富有创造力的方式诠释高端艺术与精湛技术之间的关系，爱彼自2013年开始担任世界先锋艺术展览——巴塞尔艺术展的全球联席赞助伙伴；LVMH年轻艺术人奖的设立，则代表着奢侈品艺术赞助的名单上不再限于单独品牌。(www.daowen.com)

如卡地亚当代艺术基金会成立于1984年，卡地亚当代艺术基金会是企业赞助模式的独特案例。自1994年迁址到法国建筑师让·努维尔操刀设计的崭新大楼以来，卡地亚基金会发展出了一条别开生面的当代艺术策展之路，以开放的姿态拥抱那些鲜少在美术馆中被讨论和呈现的主题。卡地亚基金会以其跨学科精神，带领观众探索未知领域，并促成了艺术家、科学家、哲学家、音乐家和建筑师之间诸多意想不到的合作。

本就有人将奢侈品定义为具有实际价格的艺术品，而每一个奢侈品品牌也都将强调产品的艺术性作为品牌文化中至关重要的一部分。万宝龙文化基金会主席贝陆慈曾表示“文化和艺术是奢侈品品牌的根源”。

真正满足奢侈品艺术情怀的，应是奢侈品品牌与内涵相契合的艺术形式共同努力传播艺术和推动其不断发展的过程；是奢侈品品牌汲取不同艺术灵感对于产品的创作；抑或看作是奢侈品作品本身。