人类漫长繁衍变迁的生活既离不开物质食粮的供给，更离不开精神食粮的滋养；前者作用于形而下的身体，后者作用于形而上的灵魂。随着社会的不断发展和文明的逐渐进步，人类物质与精神的产品已经达到空前繁荣。博物馆作为一项文化消费品，为人类灵魂的塑造提供着源源不断的精神食粮。它从仅仅被小部分特权阶层的人享有到向大众开放，从一件满足条件才消费得起的“奢侈品”到普罗大众皆可免费使用的“必需品”，博物馆之于人类精神生活已然不可或缺了。

追溯博物馆的发展变迁发现，早期的博物馆更多是一种收藏机构，收藏和展示的多是上流阶层的藏品，如绘画、雕塑等精美艺术作品。这个时期的博物馆功能相对狭隘，也仅仅是少部分上流社会的人享有欣赏、感受它们的权利。对于当时的社会大众来说，因了地域距离、时间成本、阶层差距等现实因素，想要参观博物馆可望而不可即。对于普通老百姓，博物馆俨然就是件“奢侈品”了。

与奢侈品品牌展览不同，奢侈品品牌博物馆更多的是在向观众们展示自身品牌的悠久发展史，而不是一种临时性的体验式展览。所涉及的范围更大，品牌发展过程中的大小事件、作品、手稿等都会呈现出来。所占地面积也更广，作为奢侈品品牌拥有着非常悠久的历史，简简单单几十平方米并不足以讲述品牌的整个发展史。博物馆已经发展成为一个文化、民族的记录和传承，它成为当地的主要休闲场所之一。作为奢侈品博物馆虽然展示的品牌历史内容非常详尽丰富，但是由于占地面积过大，展览物品较多，在地域上会有所局限，想要一览该奢侈品品牌的悠久文化只能奔赴当地去进行参观。奢侈品展览就不会具有这样的局限性，展览可以即撤即走并可以进行全球巡展，让消费者在离自己更近的地方就可以看到优秀的奢侈品品牌展览。

品牌是企业的重要的无形资产，而驱动企业发展的关键因素是品牌形象。对于消费者而言，品牌的作用不仅仅使用以区别商品，他还是一种超出了文字本身的象征。对生产者来说，品牌也不仅仅是使自己的产品有别于其他产品，更是在技术和功能的支持下建立起来的商品和消费者之间的关系：消费者的知晓、喜爱甚至是尊重，即是品牌形象。具体到奢侈品，品牌形象的构建是其传递文化的重要组成部分。真正的奢侈品品牌代表一种整体优雅的气质，而且几乎每个奢侈品品牌背后都有各自的文化沉淀。制造地点和制造历史总是能够赋予品牌形象更多的文化意义，因而奢侈品品牌博物馆也多建造于其品牌诞生地。

1980年代，时任卡地亚国际公司总裁的阿兰·多米尼克·贝兰（Alain Dominique Perrin）以其敏锐的洞察力，预见到现代艺术将成为传达当代社会心声的一个重要途径，由此产生了赞助现代艺术发展的念头。卡地亚当代艺术基金会的展览涵盖当代艺术的所有领域，涉及设计、摄影、绘画、影像、时尚和表演。基金会由此彰显了其在当代艺术上的造诣与立场，严谨有度，同时兼容并包，力求使当代艺术更加开放和普及化。从1984年成立起，基金会就开始支持艺术家的创作，到现在已经有许多艺术家参与。基金会也特别重视中国当代艺术家，除了与蔡国强的合作项目外，还为岳敏君举行大规模回顾展。

普拉达艺术基金会（Fondation PRADA）的米兰新馆于米兰世博会期间正式对外开放。在此之前，普拉达艺术基金会在威尼斯有一个老馆，如图10-7所示。

(www.daowen.com)

图10-7　普拉达艺术基金会展馆

巴黎伊夫·圣·洛朗博物馆位于他的故居，玛索第五大道（5 avenue Marceau），伊夫·圣·洛朗在这里从1974～2002年工作了近30年，而从2004年起，这里变成了皮埃尔·伯格-伊夫·圣·洛朗基金会所在地。马拉喀什的圣·洛朗博物馆位于马约尔花园附近的圣·洛朗路，该建筑由法国建筑设计公司Studio KO设计完成。

马拉喀什和巴黎两座伊夫·圣·洛朗博物馆（Musée Yves Saint Laurent）交相辉映，共同展出伊夫·圣·洛朗先生设计的5000件服装、15000件高级时装配件。博物馆面积达4000平方米，其中由Christophe Martin设计的400平方米的永久展览空间，致力于展示伊夫·圣·洛朗先生的经典设计作品，如图10-8所示。

图10-8　伊夫·圣·洛朗博物馆

设计大师、艺术家与奢侈品的跨界合作，不仅为奢侈品赋予更多的艺术生命力，也让艺术借由这样一种途径进入并渗透人们的生活当中去，让人们可以享受到更高品质的生活。